"Pearl Harbor", estrenada en el primer verano del nuevo siglo, reavivó el entusiasmo por las películas de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, Hollywood ha hecho demasiadas películas sobre la Segunda Guerra Mundial en los últimos 50 años. Hay al menos docenas de clásicos que vale la pena ver, que están más allá de la capacidad de este breve artículo. Por lo tanto, el autor presentará películas de guerra ortodoxas que se centran en el enfrentamiento entre los dos ejércitos en el campo de batalla, así como temas ligeramente marginados de la Segunda Guerra Mundial, como la película de fuga de prisioneros de guerra "The Great Escape" y el largometraje militar. "De aquí a la eternidad", la película sobre la vida en el frente interno "La sangre de las nubes de guerra" y la película sobre la opresión o el rescate de los judíos "La lista de Schindler". Aquí hay diez películas clásicas de la Segunda Guerra Mundial que vale la pena ver en orden de producción: Battlefield 1949, dirigida por William. Cuenta la historia del encuentro entre tropas alemanas y estadounidenses en la localidad belga de Bastogne al final de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, el mariscal de campo alemán Feng Delen intentó lanzar su último gran contraataque en el frente occidental de Europa, pero fue inesperadamente interceptado por la División de Infantería Aerotransportada de Estados Unidos en la ciudad de Bassani. El ejército alemán rodeó la ciudad y amenazó al ejército estadounidense con rendirse, pero el ejército estadounidense prefirió morir antes que rendirse y finalmente obtuvo la victoria final. La característica más importante de esta película es que utiliza un grupo de actores comunes y corrientes para interpretar a los protagonistas de la película. El guionista tiene una personalidad distintiva y el director Wellman también rodó la película con mucha delicadeza, por lo que la atmósfera de la guerra se puede reproducir vívidamente. Toda la película se rodó en las altas mesetas de Europa occidental. La belleza natural de las nubes blancas y el clima frío aumentan la tensión dramática a través de una excelente cinematografía. La escena de la batalla final es muy intensa y emocionante, y puede considerarse una película de batalla de primera clase. “La leyenda de Rommel” (Desert Fox) 1951 Director: Henry Hathaway. El general Erwin Rommel, conocido como el "Zorro del Desierto", fue el mariscal de las potencias del Eje en el norte de África. Los soldados de su legión norteafricana, con la ayuda de Dios, parecían invencibles, para gran temor de los aliados. En la sangrienta batalla de las arenas de Libia en junio de 1942, el ejército alemán capturó a 33.000 soldados británicos con 15.000 soldados, lo que hizo famoso a Rommel. Gran Bretaña y Estados Unidos acordaron llevar a cabo conjuntamente la Gran Contraofensiva del Norte de África. El mariscal de campo británico Montgomery lideró cinco veces más tanques que el ejército alemán en una devastadora batalla decisiva en el desierto en mayo de 1943. Para entonces Rommel supo que a Hitler se le había acabado la suerte y no había nada que pudiera hacer. Regresó a Alemania y se suicidó con la garantía de la seguridad de su familia. Con su impresionante actuación, James Mason es ahora reconocido como una de las mejores biografías de héroes de guerra de Hollywood. "Puente sobre el río Kwai" 1957 Director: David Lean La clásica película contra la guerra "David Lean" es una de las mejores películas de guerra de la historia del cine. Durante la Segunda Guerra Mundial, 600 oficiales y soldados liderados por el coronel británico Nicholson fueron capturados en Singapur. Los japoneses los transportaron a un campo de prisioneros de guerra en las selvas de Birmania y los obligaron a construir un puente sobre el río Kwai, donde estaba ubicado el campo, para conectar el transporte ferroviario entre Bangkok y Rangún. Según el Tratado de Ginebra, Nicholson se negó rotundamente a dejar trabajar al oficial, a pesar de que estaba retenido solo en una habitación oscura. El comandante del batallón, el coronel Saito, se vio obligado a dar un paso atrás, lo que permitió a Nicholson recuperar el mando de su oponente. Inesperadamente, cuando los soldados británicos estaban construyendo el puente, se ordenó al mayor estadounidense Hiss, que había escapado del campo de prisioneros de guerra, que regresara y atacara el puente. Toda la película está producida con rigor y tiene una trama llamativa, que es diferente de las películas ordinarias de fuga de prisioneros de guerra. La película ganó siete premios, incluidos los Oscar a Mejor Película, Director y Actor. "El día más largo" (1962) Director: Andrew Marton es la película de guerra más grande de la historia del cine estadounidense. Describe los entresijos de la histórica batalla de Normandía desde la perspectiva de las fuerzas aliadas y los alemanes, así como de la perspectiva de los alemanes. el importante diseño y reacciones de ambas partes durante este período. La técnica es simple y la escena es realista, como si todo el evento se repitiera frente al público. Y en términos de detalles, ya sea el general quien tomó la decisión o los soldados que desembarcaron, todos están escritos vívidamente y los resultados son bastante raros. El elenco tampoco tiene precedentes y atrajo a muchas superestrellas de primer nivel que se hicieron populares en la década de 1960 para participar en el evento. El cantante pop Paul Anka también desempeña un papel conmovedor y escribió un magnífico tema musical para la película. "La batalla de Herburg" 1965 Director: Kenan Nagin describe una batalla de tanques entre los aliados y los alemanes al final de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán, liderado por el general Hiss, interpretado por Robert Shaw, intentó un contraataque a gran escala contra las fuerzas aliadas en Nochebuena, pero el plan fracasó. Es descubierto por el general Chen Kai, interpretado por Henry Fonda, y los dos bandos se involucran en una lucha desesperada. La película original de pantalla ancha es bastante capaz de expresar el impulso bélico de esta producción gigante, y definitivamente se verá comprometida cuando se vea en una pantalla pequeña. Sin embargo, la técnica narrativa del director Ken Anakin sigue siendo fluida y un grupo de actores veteranos también actuaron duro, manteniendo la película bastante entretenida. "La batalla de Gran Bretaña" (1969) Director: Guy Hamilton es una película de guerra a gran escala filmada por la élite de la industria cinematográfica británica, que intenta reproducir una historia importante de su patria durante la Segunda Guerra Mundial. Al estilo de un documental, la película describe el ataque de los nazis alemanes a la metrópolis británica densamente poblada en 1940, que causó grandes pérdidas a Gran Bretaña. También despertó la resistencia del pueblo británico a Alemania, especialmente de los pilotos británicos que contraatacaron. En la película, la escena del ataque aéreo de los aviones de combate que cubren el cielo es espectacular y realista, y el efecto es impactante. Entre las muchas estrellas rojas brillantes, Michael Caine y Kenneth Moore desempeñaron más papeles, mientras que Suzanne Yu, que interpretó a la esposa de Pomer, fue más romántica.
Más allá de eso, Laurence Olivier ofrece una actuación impresionante como un caballero con conocimientos tácticos. Patton: Lust for Glory) 1970970 Director: Franklin J. Schaffner Al comienzo de la película, la pantalla se llena con una bandera estadounidense de barras y estrellas. Patton, vestido con uniforme militar, subió al podio frente a la bandera nacional y estaba pronunciando ante la cámara el discurso "El mayor soldado estadounidense". El coraje de un general famoso es evidente. Una escena controvertida de la película muestra a Patton abofeteando a un soldado cobarde durante una visita a un hospital de heridos. Su inspiración creativa debería provenir de la tarjeta de presentación pacifista de Kobe Lake, Path of Glory. La película ganó siete premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película, pero el Mejor Actor George C. Scott declinó públicamente el honor. Dijo que no actuó para los Oscar y que era un tipo tan duro como Patton. ¡tigre! ¡tigre! ¡tigre! "(¡Torá! Torá. Torá.) 1970 Director: Richard Fleischer Un cuarto de siglo después del final de la Segunda Guerra Mundial, los antiguos rivales Estados Unidos y Japón finalmente se sentaron con calma y utilizaron películas para discutir las causas de esta catástrofe humana. . La película fue coproducida por la industria cinematográfica estadounidense y japonesa. Los japoneses originalmente querían pedirle al maestro Akira Kurosawa que tomara el mando, y más tarde Kinji Fukasaku dirigió algunas películas japonesas. La película completa presenta la verdad histórica del incidente de Pearl Harbor a partir de los acontecimientos contemporáneos en los Estados Unidos y Japón, y explica los entresijos del exitoso ataque japonés a Pearl Harbor de una manera similar a la revisión de casos. Por tanto, no es tan dramática e impactante como otras películas bélicas a gran escala, pero su rigurosa producción permite al público comprender la historia. La escena del bombardeo japonés de Pearl Harbor también es realista y conmovedora, y ganó el Oscar al mejor especial. efectos. “La batalla de Midway” (1976) Director: Jack Smight La Segunda Guerra Mundial estuvo dividida en dos grandes campos de batalla, el Este y el Oeste. Hollywood ha realizado muchas películas de guerra ambientadas en el frente occidental, pero muy pocas han tenido lugar en el frente oriental. Esta película de guerra a gran escala producida en los años 70 es una de las obras representativas. La trama de la película se centra en la Batalla de Midway entre las armadas estadounidense y japonesa. Entre películas similares de ese año, las películas que fueron manejadas al estilo de las películas de guerra tradicionales no destacaron mucho, y el director agregó deliberadamente la popular trama del "Hijo del General" estadounidense para enamorarse de una chica japonesa. , el elenco de estrellas puede satisfacer al público de hoy. Al ver nuevamente a las superestrellas de la generación anterior, las escenas de batalla naval son realmente realistas, lo que hace que la película sea bastante interesante. SavingPrivateRyan) 1998+0998 Director: Steven Spielberg en realidad hizo varias películas de guerra antes de eso, entre ellas: 1941, Empire of the Sun, Syndra's List, etc. Esta película describe el desembarco de las fuerzas británicas y estadounidenses en Normandía el 6 de junio de 1944. Durante el ataque de este día, el personal que emitió un aviso de muerte en el cuartel general aliado descubrió que tres hermanos llamados Ryan habían muerto y que solo el hijo menor, Ryan, seguía luchando en el continente europeo. Si él muriera, toda la familia se extinguiría. Después de que el comandante aliado general Marshall se enteró de esta situación, inmediatamente ordenó a un pequeño equipo liderado por Tom Hanks que lo buscara en el campo de batalla francés. La película se considera una de las películas de guerra más realistas jamás realizadas y el American Film Institute la clasifica como "una película de guerra extremadamente violenta". Sin embargo, muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la reconstrucción de 26 minutos de la espectacular escena del desembarco de Normandía en la película.
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