Técnicas comunes para el cambio directo de escenas sin transiciones de habilidades

(1) Usar factores de similitud

(2) Usar factores de herencia

(3) Usar factores de contraste

(4) Usar elementos de oclusión (o lentes que bloquean el negro)

(5) Utilice lentes móviles o de impulso

(6) Utilice lentes de paisaje (o lentes vacíos)

( 7) Utiliza el sonido para conseguir transiciones combinando música, sonido, comentarios, diálogos, etc. con la pantalla

(8) Utiliza primeros planos

(9) Utiliza planos subjetivos

(10) Transición metafórica

(Para la aplicación integral de las técnicas anteriores, consulte los ejemplos de películas "Danish Symphony" y "Singapore Perspective") Las tomas superior e inferior tienen la Imágenes principales iguales o similares, o los objetos tienen formas similares, posiciones coincidentes, consistencia en la dirección del movimiento, velocidad, color, etc., con el fin de lograr el propósito de continuidad visual y transición suave. Hay muchos ejemplos de este tipo en el cine y la televisión: el efecto de edición de la película para televisión "Danish Symphony" es muy fluido, lo que se debe en gran medida a las técnicas de conmutación directa que utilizan un gran número de similitudes, como el uso de soldados de juguete en tomas fijas y las actividades de la ceremonia de la Guardia Real de la vida real están conectadas un gran árbol que cae en el bosque, y está conectado con la pila de madera que cae sobre la máquina cortadora y se transfiere desde el sitio de tala forestal al procesamiento de madera; punto; la máquina cortadora corta la madera en pedazos y luego la empalma en un piso de madera, y cambia a un primer plano del piso de madera en la sala de ensayo. Hay bailarines en el piso de madera, lo que naturalmente conduce. a un grupo de tomas de bailarines de ballet; un primer plano de los dedos de los pies levantados del bailarín y el primer plano de los dedos de los pies del bailarín en la siguiente toma. La escena cambia de la sala de ensayo a la actuación de danza folclórica en el escenario, con. el actor levanta la cabeza y se oye el sonido de un trueno, y luego salta a la toma exterior de gente caminando a toda prisa bajo la lluvia. Este conjunto de transformaciones temporales y espaciales es muy sutil. Los frondosos bosques y la abundante madera de Dinamarca y el amor del pueblo danés por el arte de la danza y la introducción de la danza folclórica danesa parecen ser dos aspectos con una amplia extensión. estrechamente combinados y no tienen rastro el uno del otro.

De hecho, en la creación diaria de películas para televisión, siempre que se tenga cuidado, no es difícil encontrar muchas similitudes y conexiones entre las cosas. Por ejemplo, en la escena anterior, se insertó una cinta en el. grabando en el aula Hay un televisor en la imagen; la siguiente toma se aleja de la imagen del televisor y ya está en casa. La toma anterior muestra a un granjero recogiendo manzanas en un huerto, y la siguiente toma un primer plano de. manzanas, pero el contenido ha cambiado a las experiencias del mercado de agricultores. La relación similar entre las tomas superior e inferior se utiliza inteligentemente para reducir los elementos visuales cambiantes, lo que está en línea con las reglas de la percepción gradual de las cosas por parte de las personas, y las escenas se pueden cambiar libremente. Utilizando un cierto eco en la forma y el contenido entre los planos superior e inferior, la continuidad de las acciones o la coherencia de la trama, la transición de los párrafos puede hacerse lógica. A veces, la ilusión de continuidad también puede usarse para crear una sensación. ilusión, haciendo que la transición de la escena sea suave y dramática. Encontrar los factores a tomar es un método común de edición progresiva, y también es una habilidad básica que los editores de televisión deben dominar.

Por ejemplo, en el párrafo anterior, el protagonista iba a recoger a alguien a la estación y dijo: "Voy a la estación". La cámara inmediatamente aceptó este significado y cambió a la estación. exterior de la estación, comenzando el siguiente párrafo. Este es un cambio de escena directo usando conexiones de trama.

Para otro ejemplo, el párrafo anterior introdujo que la Plaza de Tiananmen en Beijing es el centro del anhelo del pueblo chino. Una serie de tomas de varias escenas en la Plaza de Tiananmen. La toma final es de una familia tomando una foto familiar. en la plaza. El fotógrafo presionó Se abre el obturador, y el siguiente párrafo presenta la situación de una familia en la película. A partir de una foto familiar, el contenido se traslada a la descripción de esta típica familia de ciudadanos chinos (documental "Ciudad Prohibida". "). Aquí, el fotógrafo de la plaza presiona. El eco entre el descenso de la persiana y la siguiente foto familiar continúa, desde una visión panorámica hasta una representación de una familia típica.

Otro ejemplo: el párrafo anterior es una escena de la vida en la ciudad temprano en la mañana. La gente ocupada se agolpó en el tranvía y se bajó apresuradamente del metro. El siguiente párrafo es una introducción a la vida comunitaria. En el medio se puede utilizar un lugar representativo: la señal de stop cambia del metro a la calle; la escena anterior muestra a personas quemando incienso en el templo. La toma de transición puede desplazarse desde el animado patio hasta el rascacielos. edificios fuera del patio, y luego se conecta con un grupo de tomas de edificios urbanos. En términos generales, un edificio está conectado a otro edificio, el exterior del edificio está conectado al interior del edificio, la multitud dentro del edificio está conectada y luego el protagonista está conectado. conexiones similares son la regla general para la secuencia de conexión; de planos estructurales en el montaje.

Aprovechar la mentalidad de aceptación automática de las personas y sustituir métodos a menudo puede crear la ilusión de conexión y hacer que la transición sea fluida e interesante. Por ejemplo, el primer plano muestra a un pintor pintando, el último primer plano muestra al pintor entrecerrando los ojos y el siguiente plano muestra otro cuadro, que ya se encuentra en la sala de exposiciones. La vista del artista y la pintura posterior parecen ser la continuación de una acción, pero en realidad es otro contenido. En otro ejemplo, la toma anterior es de una persona practicando movimientos de bastón de baile de la Ópera de Pekín en el parque, y mira hacia afuera; pinta y lo lanza; la siguiente toma es Sosteniendo el bastón con una mano, en ese momento ya estaba actuando en el escenario disfrazado, lanzando y atrapando, conectando de manera interesante el escenario y el público (cortometraje de televisión "Dance"). Este último plano fue editado por el editor que se encuentra en la información, que aprovechó la ilusión de acción continua entre los dos planos para hacer la transición coherente y compacta.

Utilice el factor de contraste

Utilice el gran contraste y el contraste entre las tomas frontal y posterior en términos de escenario, movimiento y cambios estáticos para formar intervalos de párrafo obvios. Este método es adecuado para. la conversión de párrafos grandes. Su método común es el uso de escenas polares. Debido al gran contraste en las escenas entre las tomas frontal y posterior, puede crear un efecto de separación obvio y una fuerte sensación de párrafo. Es un tipo de corte de tiro que ayuda a realzar. el ritmo. Por ejemplo, hay muchos ejemplos en la película para televisión "La Sinfónica Danesa". Entre ellos: el primer grupo es un gran panorama de la navegación marítima, y ​​la primera toma del segundo grupo salta directamente al primer plano, la escena o el sonido. del ganado en el animado mercado alcista. El cambio repentino forma una transición de ritmo entre párrafos. De manera similar, hay una gran cantidad de ejemplos de transiciones de cámara bipolares en "Olympic Bid Film", con primeros planos de majestuosos gongs y tambores seguidos de un. vista panorámica del amanecer sobre las montañas y la Gran Muralla; el párrafo anterior se basa en tres El gran final panorámico de la actuación del Tenor en la Ciudad Prohibida se abre con un plano cercano del equipo de baile que se aproxima; muestra varios gestos y caras sonrientes de niños chinos, y el plano final es un plano medio de un niño sosteniendo una pequeña bandera para dar la bienvenida a los Juegos Olímpicos, el siguiente párrafo muestra la hermosa noche de Beijing. El plano inicial es un plano largo con vistas. toda la ciudad. El uso de lentes bipolares hace que casi cada intervalo de párrafo sea muy claro y separable, fortaleciendo el efecto de contraste visual.

En los documentales de televisión, las transiciones de cámara bipolares son un medio eficaz para distinguir los niveles de los párrafos. Pueden omitir en gran medida procesos irrelevantes y utilizar la transición del movimiento a la quietud o los cambios en la quietud para dar a la audiencia una fuerte sensación de emoción. Sentimiento intuitivo. En términos generales, cuando el párrafo anterior termina con una gran escena y el siguiente comienza con una pequeña escena, el ritmo narrativo se acelera y la transición de escena es poderosa; por el contrario, cuando el párrafo anterior termina con una pequeña escena y comienza el siguiente; con una escena grande, el efecto de separación de párrafos es obvio y el ritmo narrativo es relativamente tranquilo. La llamada oclusión significa que la lente queda bloqueada temporalmente por una imagen en la imagen. Dependiendo del método de bloqueo, se puede dividir aproximadamente en dos tipos de situaciones: una es que el sujeto bloquea la lente de la cámara desde el frente, formando. una imagen temporalmente negra; la otra es que el primer plano de la imagen bloquea temporalmente la imagen. Otras imágenes del interior se convierten en la única imagen que cubre la pantalla. Por ejemplo, en una toma en la calle, el automóvil que parpadea en primer plano puede bloquear otras imágenes. en un momento determinado. Cuando la imagen está oscurecida o completamente bloqueada, suele ser el punto de cambio de lente, lo que suele indicar un cambio en el tiempo y la ubicación. El bloqueo del cuerpo principal suele dar un fuerte impacto visual y crea suspenso visual. Además, debido a la omisión de escenas, acelera el ritmo narrativo de la imagen. Un ejemplo típico es: en el párrafo anterior, el sujeto en el punto A se acerca a él y bloquea la cámara. En el párrafo siguiente, el sujeto se aleja de la cámara y ha llegado al punto B.

En el cine, especialmente en la televisión, el uso de transiciones de oclusión de primer plano es relativamente común. En la película "Let's Talk", hay una escena en la que el protagonista masculino espera a su novia en la calle. Al principio, la cámara mira a su alrededor con aburrimiento. En la siguiente toma, un coche pasa en primer plano y él. está comiendo sandía; el auto pasa nuevamente, estaba comiendo un box lunch, y en la última escena pasó un auto y la escena se trasladó a la casa de su novia.

Siguiendo el mismo principio, un anuncio de una línea aérea demuestra vívidamente el efecto mágico de los planos bloqueados en transiciones suaves: al comienzo del plano, un niño pequeño se dirige a la escuela y un coche viejo pasa por delante. Más tarde, cuando se convirtió en estudiante de secundaria, cuando una persona que llamaba en la calle lo bloqueó, apareció como un joven. Cuando conoció a una chica, recogió un ramo de flores del puesto de flores y bloqueó a la persona. Con un gran ramo de flores. Él, cuando reapareció, ya estaba en la boda. Un auto moderno pasó por delante. La familia de tres hizo el amor. El paraguas bloqueó la cámara. Luego había crecido. Sus hijos fueron de compras con él íntimamente. Después de pasar por un gran árbol, fue a asistir a la boda de su hija. y emergió, ya era un abuelo con las sienes manchadas de escarcha, jugando con su nieto.

Obviamente, este novedoso anuncio fue cuidadosamente diseñado. La transición de bloquear la cámara lo llena de un interés inesperado. Es suave y conciso y al mismo tiempo expresa la vida de una persona con una trama determinada. Aunque aquí se magnifica artísticamente el papel de la lente de bloqueo, se puede ver que cuando objetos en movimiento en primer plano, como automóviles y personas, bloquean la escena, también es una oportunidad favorable para cambiar la lente, lo que hace que la transición del tiempo y el espacio sea suave. y compacto. Utilizar el movimiento de la cámara para completar el cambio de localización, o utilizar la coherencia y similitud de movimientos de personajes, vehículos, etc. en los planos frontal y posterior como medio de conversión escénica o espacio-temporal. Este tipo de técnica de transición se debe al impulso del movimiento y a su propia continuidad, por lo que una vez encontrado el punto de corte de la acción principal de los planos frontal y trasero, la transición de la escena será muy suave. Este método de transición enfatiza principalmente la correlación interna entre los párrafos anteriores y siguientes. Por ejemplo, la toma final del párrafo anterior muestra a dos niños jugando en el campo y saliendo corriendo del encuadre hacia la derecha. El siguiente párrafo refleja varias escenas laborales en la fábrica. La toma inicial muestra a dos trabajadores con zapatos con ruedas saliendo corriendo de la fábrica. lado izquierdo de la pintura hacia el centro del campo (película para televisión "Holanda"), la última toma continúa el impulso de la toma anterior, cambiando la escena y el contenido fácilmente.

El movimiento de la cámara en sí puede mostrar una relación de programación espacial, por lo que puede diseñarse en las primeras tomas. Por ejemplo, de un conjunto de retratos que representan historias históricas al entrevistador, la narración de la historia histórica también pasa a la entrevista con el interesado desde el interior del pequeño patio al edificio alto fuera del patio, el espacio se transforma; ; desde el pasillo hasta la salida La multitud de jugadores de ajedrez se mueve hacia las personas que están estudiando en la sala desde una determinada imagen hacia el cielo, este método generalmente significa el final claro del párrafo anterior, y los intervalos entre párrafos son obvios; .

En la técnica de utilizar transiciones de movimiento, salir y entrar en la imagen también son medios importantes para transformar el tiempo y el espacio. Cuando se muestran grandes cambios espaciales, por ejemplo, de la oficina a la calle, de A a B, a menudo se ve que el personaje sale del encuadre del plano anterior y luego entra en el encuadre del plano de otro entorno; De manera similar, también se puede usar el plano anterior. El personaje del plano está fuera del cuadro y el personaje del plano siguiente ya está en el cuadro. Por ejemplo, en el plano anterior, el personaje sale de la casa. y en la siguiente toma ya está en la calle. Aquí, salir del cuadro representa el final temporal y entrar en el cuadro representa un nuevo comienzo. Por lo tanto, diferentes espacios se pueden vincular de una manera más coordinada. El método a utilizar depende de la situación material y también considera la omisión del espacio. En cuanto al factor tiempo, en términos generales, cuanto más dura la pintura, más profunda se siente la conexión entre el espacio real y el tiempo, el ritmo narrativo es relativamente lento y los intervalos entre párrafos también son más obvios. Utilice tomas de paisajes como intervalos entre dos párrafos grandes. Las tomas de paisajes generalmente incluyen dos tipos:

El primer tipo se basa en paisajes con objetos como fondo, como montañas, vistas panorámicas de pueblos de montaña, campos, cielo, etc. Este tipo de lente se puede utilizar para escenas de transición para mostrar diferentes geografías. El entorno, el paisaje y el paisaje también pueden expresar los cambios de tiempo y estaciones. En los documentales de televisión "Dragon's Back" y "Empty Mountain", los cambios en los cultivos y el medio ambiente durante el cambio de estaciones se utilizaron para cambiar párrafos y se utilizaron como elementos estructurales para conectar orgánicamente todos los aspectos del desarrollo de la historia.

Las tomas de paisajes también son un medio importante para expresar emociones a través del paisaje. Pueden compensar las deficiencias del propio material narrativo a la hora de expresar emociones, proporcionar espacio para que las emociones se difundan y, al mismo tiempo, aliviarlas. y calmar las emociones del clímax, transformando así la historia. Pasa al siguiente párrafo.

El otro tipo son tomas que se centran en objetos y utilizan paisajes como contraste, como trenes que pasan frente a la cámara, automóviles en la calle y diversas naturalezas muertas, como muebles de interior y esculturas arquitectónicas. En términos generales, estas tomas suelen elegirse para bloquear la pantalla o un primer plano como momento de transición. Por ejemplo, en el párrafo anterior, el examen está por realizarse, y una chica que se está preparando para ingresar al conservatorio de música está practicando mucho, en el siguiente párrafo, va a tomar el examen; Las tomas de transición pueden ser de coches pasando por la calle, la niña caminando desde la calle hasta el centro de exámenes, o el exterior del edificio de la sala de exámenes, con ella tocando música, etc.

En las películas para televisión, hay muchas escenas que utilizan tomas de paisajes para las transiciones. La elección de tomas específicas debe estar relacionada con el contenido y la emoción de las tomas frontal y trasera. También se debe considerar la coincidencia de la forma de la imagen, como los autos en la calle. Si el auto pasa, la escena se saltará al examen, entonces la toma de transición del auto en la calle se volverá un poco inexplicable. , si el automóvil pasa por la pantalla, recoge a la niña y se dirige al centro de examen, o pasa a la escena de la calle, la puerta de la sala de examen, etc., las tomas se tomarán en secuencia, el significado es claro. y al mismo tiempo completa la tarea de transición. Utilice música, sonido, comentarios, diálogos, etc. para coordinar con las imágenes y lograr transiciones.

Usar comentarios para conectar lo anterior y lo siguiente y penetrar en el significado de las tomas superior e inferior es un método básico de edición televisiva y una forma común de transición de escenas.

Aunque la música, el sonido, el diálogo, etc. son diferentes formas de sonido con diferentes propiedades y funciones, en términos de efectos de transición, todos tienen los siguientes métodos:

1, usa el armonía de la transición del sonido para pasar naturalmente al siguiente párrafo. Entre ellos, los métodos principales son la continuación del sonido, la entrada temprana del sonido y la superposición de partes similares del sonido en los párrafos anteriores y siguientes. El efecto atractivo del sonido se utiliza para debilitar el salto visual cuando cambia la imagen y el párrafo. Por ejemplo, en un programa de investigación sobre la promulgación de una nueva ley, la primera escena es del Congreso Nacional del Pueblo y el Congreso Nacional del Pueblo, y la última escena es del público aplaudiendo. La última escena es de una delegación discutiendo la ley. , y el comienzo de la escena es de los delegados aplaudiendo y aprobando a la siguiente persona. El representante comenzó a hablar, y la transición entre los dos párrafos fue un plano en movimiento de un largo pasillo fuera de la sala de conferencias. El primer aplauso continuó debilitándose. , y los segundos aplausos avanzaron y se superpusieron a los aplausos anteriores a medida que la cámara entraba al lugar, los aplausos también se hicieron más fuertes. Aquí, los planos de transición y los sonidos de transición sirven como vínculo entre lo anterior y lo siguiente, con transiciones claras y. párrafos distintos Al mismo tiempo, apoyándose en efectos de sonido similares, las transiciones son naturales y también exageran la atmósfera emocional y entusiasta de la conferencia.

2. Utiliza la relación de eco del sonido para lograr una gran transformación del tiempo y el espacio. Por ejemplo, en la película "El color púrpura", en el párrafo anterior, el padre de Sharp no está de acuerdo con su matrimonio. La última escena muestra a la prometida embarazada gritando llamando a Sharp en la puerta. Sharp está frente a su padre y duda, sin atreverse a girar. se da vuelta para responder; al comienzo del siguiente párrafo, Sharp se da vuelta y dice: "Estoy de acuerdo, ya estaba en el lugar de la boda y el niño había nacido". Un grito y una respuesta, sumado al impulso de darse la vuelta, la ilusión aporta un efecto dramático y logra el propósito de cruzar el tiempo y el espacio.

Técnicas similares también se pueden utilizar como referencia en la edición de televisión. Por ejemplo, en los programas de investigación, la misma pregunta se utiliza a menudo con diferentes temas, o incluso personajes con diferentes puntos de vista. Durante la edición, los ecos en las respuestas se pueden usar para conectar diferentes tiempos y espacios, e incluso editar para crear el efecto de. confrontación mutua.

3. Utiliza el contraste entre los sonidos delanteros y traseros para aumentar el intervalo entre párrafos y mejorar el ritmo. Su rendimiento es a menudo que un determinado sonido se detiene repentinamente y la cámara cambia al siguiente párrafo, o el sonido del último párrafo aumenta o aparece repentinamente, utilizando la atracción del sonido para hacer que la gente preste atención al siguiente párrafo. Por ejemplo, el párrafo anterior trata sobre una persona que estudia tranquilamente en casa, y el siguiente párrafo trata sobre un animado partido de fútbol. El ruido repentino en el partido refleja directamente la naturaleza del otro párrafo, y la cámara pasa directamente al partido. el estadio. Se trata de una técnica de expresión cinematográfica y televisiva que va de lo abstracto a lo concreto. Da rienda suelta al efecto contrastante del montaje artístico cinematográfico y televisivo y está llena de significado. Por ejemplo, en la escena inicial de la película japonesa "Wild Mai Ridge", el flashback pasa del salón de baile a Wild Mai Ridge usando los pasos de un hombre rico bailando en un salón de baile y los pasos de un niño trabajador que se arrastra en el nieve. Hay aquí contrastes y metáforas que insinúan el cruel proceso de acumulación primitiva de capital en Japón.