¿Qué posición de las manos es mejor para tomar fotografías?
La postura es secundaria. Primero debes asegurarte de que haya suficiente luz. La superficie de tu mano quedará áspera y desigual en condiciones de poca luz. Luego puedes considerar usar una lente gran angular o una cámara. Haz que tus dedos luzcan largos y delgados. Luego está la cuestión del ángulo. Puedes mirar un poco hacia abajo desde la palma hasta los dedos.
¿Cuáles son algunas buenas poses para recomendar al tomar fotografías?
Vol.1 Postura de la mano
1... Pon tu mano en la boca
Este es un gesto muy tentador, con diferentes posturas alrededor de la boca. La ubicación tiene diferentes efectos.
2. Toca tu cabeza con las manos.
La posición es desde la mejilla hasta la parte superior de la cabeza, la distancia es de lejos a cerca, y cruza. En este momento, presta atención a la belleza de tus dedos. Cada pequeño detalle afecta la imagen.
3. Triángulo con una mano
Una mano forma una postura de triángulo y la otra mano puede cambiar otros movimientos para coordinarse con ella. Aunque puedes tomar muchas fotografías diferentes con una pose, no te olvides de las variaciones de la otra mano.
4 Gestos con una mano
Hay demasiados gestos con una mano y es posible que no sean completos. Se puede agregar al mensaje y se seguirá agregando en el futuro.
Volumen 2 Posturas de Press
1 Reposo de Hombros
Levanta ligeramente el pecho, contrae el abdomen y forma la cabeza y el cuerpo en un ligero ángulo, lo que es sexy y sensual.
Las piernas están separadas del objeto sobre el que se apoyan, haciendo que la forma del cuerpo exagere los arcos de los pies y luzca a la moda y tosco.
2. Apoyabrazos de una mano
Los codos deben estar lo más altos posible formando un triángulo, formando una línea diagonal en la imagen.
Cuando estés acostado, presta atención a que las curvas de tus brazos y las curvas del cuerpo deben ser consistentes.
Confía en tus manos
Avanza, avanza, avanza y vuelve a avanzar. Mire las dos imágenes a continuación. Todos estos modelos tienen forma de C.
Inclinarse hacia un lado
5. Soporte de cadera
No es fácil hacer una postura independiente con un pie. Primero, mantenga su cuerpo en equilibrio. Un pie doblado requiere ejercer fuerza en la parte expuesta del pie, tensar los músculos de la pantorrilla y presionar la punta del pie. Luego combínalo con diferentes poses de la parte superior del cuerpo para lucir genial.
Postura independiente de vol
1 Akimbo
2 Encuentra un accesorio (contra la pared, en la otra pierna)
3. Sostenga los talones con la mano
4. Saltar
Volumen de la curva del cuerpo
Al tomar fotografías de cuerpo completo y fotografías ambientales, los movimientos de todo el cuerpo de la modelo. son muy importantes. Un buen movimiento puede atraer visitantes y resaltar el modelo en el cuadro.
1. Joven y lindo de lado
2. Jorobado ligeramente decadente
3. Curva en S sexy
4.
5. Gira las caderas
Posición vol sentada
Ya sea que fotografíes al aire libre o en un estudio, las modelos se sentirán cansadas, el estado desaparecerá después de mucho tiempo. . En este momento es mejor dejarla sentarse y tomar fotografías. Puede cambiar de posición y descansar al mismo tiempo.
1 Paso con los pies
2. Siéntate con las piernas cruzadas
3 Patea las piernas
Paso 4: Sopla las piernas
5. Tipo simplificado
Recuerda no dejar que el modelo se recueste suelto, de lo contrario la carne podría cocinarse por completo y el cuerpo se deformará y hará diversas posturas extrañas.
Posición acostada
1. Sostener las manos sobre el pecho
2. Poner las manos en la cabeza
3. p >
4. Manos arriba
5.
6. De pie
Estas son las poses de algunas modelos profesionales y, en realidad, no son difíciles. Es necesario mantener las habilidades de expresión facial manteniendo la postura.
Las siguientes son algunas técnicas posturales simples y fáciles de entender:
Foto de pie: contrae el abdomen, tensa las caderas y los hombros, tensa el abdomen y endereza la cintura. .
Presta atención a tus ojos, ponlos ligeramente más altos que la cámara, inclina la cara hacia adelante y mete la barbilla.
Coloca tu lengua detrás de tus dientes y sonríe con una expresión facial relajada.
Pon los brazos a los lados, pero no contra el cuerpo. Para una apariencia natural, debes mantener los brazos alejados del cuerpo.
Evita ser demasiado frontal al tomar fotografías. 45 grados es el mejor ángulo.
No importa lo hermoso que sea el paisaje, aún será un poco lamentable si los personajes adoptan las mismas posturas anticuadas.
Domina algunas posturas simples para que tomar fotografías sea un placer. el futuro. ...
¿Qué gesto luce mejor al tomar fotos?
Mirando hacia atrás: Sólo desde diferentes ángulos, el retrato se verá muy diferente. 2. Toca tu cara con las manos: En términos generales, no aplaudirás deliberadamente en la fotografía de retrato, pero puedes tocarte la cara con las manos para que sea una creación interesante. Tenga cuidado de no aplanar las palmas, sino de exponer los costados de las manos. 3. Línea diagonal: No tengas miedo de inclinarte, dibujemos una línea diagonal en la foto. 4. Postura sentada amigable: El punto clave es mantener las rodillas juntas y disparar en un ángulo ligeramente más alto. 5. Acostado de lado: una posición que se siente íntima e informal. Intente disparar desde un ángulo más bajo, como cerca del suelo. Aterrizando y boca abajo: Acuéstese cómodamente en el suelo con los codos en el suelo para descansar, normalmente disparando en césped, jardines y otros lugares. Dibujar, básicamente acostado boca arriba: muy simple, pero puede ser muy emotivo al disparar, y también necesitas un ángulo bajo al disparar.
Derecha, Supine 2: también una postura simple pero llamativa. Al disparar, intente comparar diferentes posiciones de manos y pies y preste atención a sus ojos. 9. Prono 2: El cuerpo está más cerca del suelo. Debes elegir lugares como césped y playas para su uso, y también debes cuidar tus ojos. Presione 0, siéntese de lado: una posición sentada que se siente muy profesional y personalizada. Sentarse con los pies en los brazos: se siente amigable y lindo, y puedes probar muchos ángulos diferentes al disparar. 2. Ampliar la postura sentada: principalmente para mostrar la forma del cuerpo, y el uso de técnicas de silueta también quedará muy bien. 3. De pie a voluntad: una postura más informal y flexible, puedes girar en diferentes direcciones, cambiar la posición de tus manos y el ángulo de tu cabeza. Según la cuarta postura, la elegante: en una postura más elegante, la parte superior del cuerpo está ligeramente girada hacia un lado y las manos se introducen en los bolsillos traseros. Según 5. Postura sexy: Inclínese ligeramente hacia adelante para enfatizar la curva de la parte superior del cuerpo. Según el suelo, postura sexy 2: levanta las manos por encima de la cabeza, enfatizando las curvas del cuerpo, especialmente la cintura, que tiene mayores exigencias en la figura. Dependiendo de la pintura, la postura básica: hay muchas variaciones, incluido el ajuste de la dirección de la parte superior del cuerpo, la posición de las manos, la dirección de la cabeza y los ojos. Párate junto a la pared: dispara con la espalda contra la pared, lo que te haga sentir cómodo, o utiliza las manos o los pies como apoyo. Según 9. Postura en forma de S: esta postura tiene altos requisitos en cuanto a la forma del cuerpo, pero el principio es muy simple: mantener la forma de S del cuerpo, relajar las manos al mismo tiempo y concentrarse en un pie. . 20. Postura sexy tres: también existen requisitos para la forma del cuerpo. Puedes mover lentamente las manos o girar el cuerpo para encontrar la mejor posición.
¿Qué tipo de pose debe hacer una fotógrafa?
Manos de tijera, cubrirse la cara, etc.
¿Cómo colocar las manos al tomar fotografías y qué postura es buena?
Gesto de victoria
Cobertura facial natural
Manos de tijera por la frente.
Cúbrete la boca
Sujétate la barbilla
¿Cómo tomar buenas fotos?
Al fotografiar el cuerpo humano, es mejor mirar la cámara de lado en un ángulo de 45 grados o el cuerpo humano debe estar erguido con la cabeza ligeramente girada hacia la izquierda y hacia la derecha. Evite mantener la cabeza alineada con el cuerpo para evitar que la imagen se vea opaca.
& gtAl fotografiar poses de pie, pararse sobre una pierna o enfocarse en una pierna puede aumentar la agilidad y vivacidad del objetivo.
& gtAl fotografiar una posición sentada en una silla o sofá, debes enderezar la espalda y sentarte frente a la silla o sofá. No te sientes en una silla o sofá todo el tiempo para evitar que tus piernas se vuelvan planas y gruesas.
& gtAl tomar fotos de perfil, presta atención a la posición de los ojos, especialmente en primeros planos de personas. Tenga cuidado de no poner los ojos en blanco si no es intencional. Si no es intencional, evita la mirada en la esquina inferior derecha.
& gtAl tomar fotografías de personas sentadas en el suelo, asegúrese de mantener las plantas de los pies apoyadas en el suelo y no inclinadas hacia la cámara.
& gtPresta atención a la posición y movimiento de las manos, hazlas naturales y presta atención a la diferente expresividad de las diferentes posiciones. Algunos han llegado a la conclusión de que los dolores de cabeza (acariciar el cabello), los dolores de muelas (apoyarse en la barbilla o las mejillas), el dolor lumbar (una mano o las manos en las caderas) y el dolor en las piernas (las manos en los muslos, las rodillas o abrazar las pantorrillas y los tobillos) pueden acumularse. a muchas diferentes expresiones emocionales del personaje.
¿Cuál es la mejor pose para una estudiante para tomarse una foto?
Aceptación de la postura del modelo
1. Mirando hacia atrás: los retratos se volverán muy diferentes solo cuando se vean desde diferentes ángulos.
2. Toca tu cara con las manos: en términos generales, la fotografía de retratos no aplaudirá deliberadamente, pero puedes dejar que el modelo toque tu cara con las manos, lo que la convierte en una creación interesante. Tenga cuidado de no aplanar las palmas, sino de exponer los costados de las manos.
3. Diagonal: No tengas miedo de inclinarte. Haz que tu modelo dibuje una línea diagonal a lo largo de la foto.
4. Postura sentada amigable: El punto clave es mantener las rodillas juntas y disparar en un ángulo ligeramente más alto.
5. Acostado de lado: una posición que se siente íntima y casual. Intente disparar desde un ángulo más bajo, como cerca del suelo.
6. Prono: Tumbarse en el suelo cómodamente con los codos en el suelo, normalmente disparando en césped, jardines, etc.
7. Posición supina básica: Muy sencilla, pero muy emotiva. También se requiere un ángulo más bajo al disparar. Intente moverse lentamente alrededor de la modelo y ajustar el ángulo de su cabeza para obtener una mejor toma.
8. Supino 2: Esta también es una postura sencilla pero llamativa. Al disparar, intente comparar diferentes posiciones de manos y pies y concéntrese en los ojos del modelo.
9. Prono 2: El cuerpo está más cerca del suelo. Debes elegir lugares como césped y playas para usarlo. También debes concentrarte en mirar a los ojos del modelo.
10. Sentado de lado: una posición sentada que se siente muy profesional y personal.
11. Sentarse con los pies en los brazos: se siente amigable y lindo, y puedes probar muchos ángulos diferentes al disparar.
12. Extiende la postura sentada: principalmente para mostrar la forma del cuerpo de la modelo, y la técnica de la silueta también funcionará bien.
13. Postura de pie: Una postura más libre y flexible que puede requerir que el modelo gire en diferentes direcciones, cambie la posición de las manos y el ángulo de la cabeza.
14. Postura elegante: En una postura más elegante, la parte superior del cuerpo de la modelo está ligeramente girada hacia los lados y sus manos se introducen en los bolsillos traseros.
15. Postura sexy: inclínate ligeramente hacia adelante para enfatizar las curvas de la parte superior de tu cuerpo.
16. Postura sexy 2: Levanta las manos por encima de la cabeza para enfatizar las curvas del cuerpo, especialmente la cintura, que requiere una figura más alta para la modelo.
17. Postura básica: Hay muchos cambios, entre ellos ajustar la dirección de la parte superior del cuerpo, la posición de las manos, la dirección de la cabeza y los ojos.
18. Párate contra la pared: Disparar con la espalda contra la pared te hace sentir cómodo, y también puedes usar las manos o los pies para apoyarlo.
19. Postura en forma de S: esta postura tiene altos requisitos en la forma del cuerpo, pero el principio es muy simple, que es mantener la forma de S del cuerpo y relajar las manos al mismo tiempo. y coloque el centro de gravedad en un pie.
20. Postura sexy 3: También hay requisitos para la forma del cuerpo. Se puede pedir a la modelo que mueva las manos lentamente o gire el cuerpo para encontrar la mejor postura.
21. Postura sin espalda: una postura sexy y noble que se centra en expresar emociones y sentimientos románticos. Ten en cuenta que la espalda no tiene por qué estar completamente expuesta. En ocasiones solo los hombros pueden ser efectivos.
El cuerpo humano en sí es un tema fotográfico muy plástico, y la mayoría de las poses anteriores son simplemente básicas. Al fotografiar, debes usar constantemente tu cerebro para crear poses más hermosas, combinar el entorno y la ropa y comunicarte con el modelo para que la postura del sujeto sea natural y cómoda.
Los principiantes deben saber posar correctamente al realizar retratos.
1 pie
No importa qué tipo de película estés filmando, tus pies deben ser lo primero. Si los pies de su modelo no están colocados correctamente, se sentirá incómoda durante la sesión y no lucirá natural. La expresión de la modelo será tan rígida que ni siquiera tomar fotografías será un placer. En la mayoría de los casos, el pie trasero debe estar a 90 grados con respecto a la cámara y el pie delantero debe estar mirando hacia la cámara. Esto hará que el modelo luzca esbelto y vivaz. Si tus pies miran hacia la cámara, parecerá agresivo, lo cual no es aconsejable en la mayoría de situaciones.
2. Piernas y glúteos
Un dicho común sobre las piernas es: “No te pares derecho si puedes doblarla”. Así que relaja una pierna y observa cómo se comporta. su estado natural Qué postura. Si el centro de gravedad está solo en una pierna, las nalgas de ese lado se elevarán y las nalgas quedarán expuestas. A algunas personas les gusta este tipo de sensualidad, pero la mayoría opta por centrarse en sus patas traseras y ocultar su cuerpo * * *.
3. Manos
Esta es probablemente la parte más difícil de afrontar. Las manos son la segunda cara de una persona, en la que se puede ver su personalidad y también dan a la imagen una sensación de movimiento. Por lo tanto, debes asegurarte de que tus manos no destaquen demasiado en la imagen. Recuerde, el foco del espectador debe estar en la cara del modelo, así que no tenga demasiada luz en sus manos, ya que una luz demasiado brillante desviará la atención. Si realmente no sabes dónde poner las manos, se filtrará a través de la lente. Las manos, al igual que los hombros, se ven mejor de lado que de derecha porque se ven más delgadas y menos prominentes.
Si tu mano está por encima de tu cintura, sostenla hacia arriba para un look más elegante. Si está por debajo de la cintura, deja que tus manos se relajen y cuelguen de forma natural. También puedes meter las manos en los bolsillos, pero mantén los pulgares fuera de los bolsillos para que no se vea toda la mano. No cierres el puño, este es otro gesto agresivo.
4. Postura
Todo el mundo conoce las aterradoras fotos de los sospechosos. Estaba frente a la cámara, con la cabeza erguida y los hombros nivelados, apático. Si el modelo está mirando a la cámara, dado que los hombros son la parte más ancha del cuerpo, hará que su modelo se vea desproporcionado, demasiado ancho, como baldosas, y parezca agresivo.
La solución a este problema es acercar un poco los hombros, lo que te hará lucir más delgada. Centrarse en el pie trasero hará que los hombros traseros caigan ligeramente, dándole a su modelo una apariencia más natural. Además, evite los hombros u otras malas posturas.
5. El final
Llegamos hasta el final. Si le pidieras a una modelo que hiciera una expresión y luego acomodara sus pies, piernas, caderas y cuerpo, ¿crees que mantendría la misma expresión? Mi enfoque habitual es poner la cabeza y la cara al final.
A algunos fotógrafos les gusta usar la posición de los ojos como la línea del horizonte, lo cual es deseable en la mayoría de los casos, pero si quieres que tu foto sea un poco diferente, intenta que esté un poco más arriba o más arriba que el ojo. un poco más bajo. Puede pedirle al modelo que mire hacia arriba, hacia abajo o hacia la cámara. Otra es mostrarles distancia.
Cuando te relajas, tu cabeza se inclinará naturalmente hacia un lado. Entonces, cuando quieras que tu modelo luzca natural, es una buena idea inclinar ligeramente la cabeza. Si la cabeza está ligeramente levantada, la nariz se verá corta y linda, el cuello se aplanará y la papada se alisará. Bajar un poco la cabeza hará que tu modelo parezca más accesible, pero sólo para aquellas personas lindas con narices cortas, no para todos.
Al igual que tus hombros, girando ligeramente la cabeza, un rostro recortado hará que tu rostro de modelo sea más delgado y tu barbilla más redonda. Si el rostro de tu modelo ya es delgado, hacer esto hará que su rostro sea más delgado y más largo, lo que puede tener algunos efectos adversos.
6. Ojos
Los ojos son la parte más importante de todo el retrato. Los ojos pueden hacer una foto o pueden arruinar una atmósfera. Al meter la barbilla hacia adentro, tu modelo puede tener una expresión más atractiva porque sus ojos parecerán más grandes. Cuando esté permitido, también debe adaptarse a la boca y las cejas.
Toda la expresión facial debe ser coherente para que la foto no quede abarrotada. Mantener la mirada del modelo alejada de la cámara hace que sea más difícil captar la atención. La gente dice que los ojos son las ventanas del alma. Si puedes controlar tus ojos, tus fotos serán más fuertes.
¿Cómo tomar fotografías estando de pie?
1. La cabeza y el cuerpo no deben estar en línea recta. Si los dos están en línea recta, inevitablemente se sentirá aburrido. Por lo tanto, cuando el cuerpo esté frente a la cámara, gire la cabeza ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha y la foto aparecerá elegante y vívida. De manera similar, cuando los ojos del sujeto estén frente a la cámara, gire el cuerpo en un ángulo determinado; La imagen se ve viva y dinámica, añadiendo una sensación de tridimensionalidad.
2. Los brazos y las piernas no deben estar paralelos. Ya sea que el sujeto esté sentado o de pie, nunca coloque sus brazos o piernas paralelos, ya que esto hará que el sujeto se sienta rígido y robótico. Un enfoque adecuado podría ser que una canción forme siempre un ángulo determinado o ambos. Esto no sólo induce el movimiento sino que también cambia la postura.
3. Intenta que las curvas del cuerpo sean lo más claras posible. Para las mujeres, es imprescindible mostrar sus encantadoras curvas. Un enfoque común es hacer que una de las piernas del personaje soporte el peso de todo el cuerpo y la otra pierna ligeramente más alta, apoyada en la pierna de apoyo. Los brazos deben rotarse para mostrar su lado más estrecho y el pecho debe pasar por la curva de la cintura para parecer lo más alto y regordete posible. Al mismo tiempo, se puede colocar una de las manos del personaje en la cadera, aportando el ancho necesario al marco.
4. No sientas sueño mientras estás sentado. Cuando muestre al sujeto sentado, no lo haga sentarse en una silla como de costumbre. Si este fuera el caso, sus muslos descansarían, haciendo que la grasa en la parte superior de sus piernas se abultara, haciendo que sus piernas parecieran gruesas. El enfoque correcto es dejar que su cuerpo avance, sentarse cerca de la silla, levantar el pecho y contraer el abdomen para evitar hombros caídos y abdomen protuberante.
5. La lente debe estar alejada. En general, realizar tomas lejanas no es tan bueno como tomar tomas cercanas. Porque cuando la lente (especialmente una lente de distancia focal corta) está muy cerca del sujeto, se producirá distorsión. Por lo tanto, al disparar, debes elegir un objetivo con una distancia focal adecuada y mantener una cierta distancia entre el objetivo y el sujeto. Según la práctica, sabemos que si se utiliza una lente estándar para fotografiar la cabeza de una persona, la distancia óptima debe ser de 6 a 8 pies (1,8 a 2,4 metros). Las fotografías de pecho deben tomarse entre 8 y 9 pies (2,4 y 2,7 metros); los retratos de cuerpo entero deben tomarse entre 13 y 22 pies (3,9 y 6,6 metros).
6. Muestra una buena postura. Las manos del sujeto no ocupan una gran proporción de la imagen, pero si se colocan incorrectamente, destruirán la belleza general de la imagen. Presta atención a la integridad de tus manos al disparar y no dejes que tus manos se sientan deformadas, rotas o incompletas. Si pones las manos en las caderas o en los bolsillos, muestra algunos dedos para evitar dar la impresión de estar cortado.
Acción interna: Los modelos profesionales tienen un truco: presionar la lengua en la parte posterior de los incisivos superiores puede hacer que la boca y la parte inferior del rostro luzcan mejor.
Expresiones emocionales: Expresar emociones con la mirada puede hacer que tus fotos luzcan cariñosas. Imagínate sonreír y escuchar a tu amante. No seas ciego. Imagina una escena, una historia, y realízala con tanta naturalidad como un actor.
Estrecha tu nariz: Inclina ligeramente la cabeza hacia arriba y tu nariz parecerá más pequeña.
Secretos del fotoperiodismo de celebridades
El silencio es hermoso: no hables para no afectar la belleza de tu boca.
Hipnosis psicológica: Imagínate como la persona más bella. No te preocupes siempre por no lucir bien. Debes lucir relajada y segura.
Mantén la calma: Sonreír es la expresión más fotogénica, pero no sonrías, de lo contrario las finas líneas de las comisuras de tus ojos se harán evidentes y perderás la gracia.
Presta atención a tu postura de pie: párate derecho de forma natural y endereza la espalda, entonces las curvas de tus largas piernas y caderas saldrán naturalmente y tu expresión será radiante.
Consigue un accesorio: En los primeros años, Faye Wong realizó un concierto en el Coliseo. El canto en ese espectáculo fue de primera categoría, pero siempre le pareció un poco monótono. Es porque le pusieron auriculares a Faye Wong, a quien no le gusta mucho actuar, y no tenía un micrófono en sus manos. La reina estaba indefensa. Entonces, si no sabes dónde colocar las manos al tomar una foto, toma un objeto, como un libro, una taza o un espejo.
¿Cuál es la mejor postura para tomar fotografías en la naturaleza?
¿Cómo posar para fotografías al aire libre?
1. La cabeza y el cuerpo no deben estar en línea recta. Si los dos están en línea recta, inevitablemente se sentirá aburrido. Por lo tanto, cuando el cuerpo está frente a la cámara, la cabeza debe girarse ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, y la foto aparecerá elegante y vívida. De manera similar, cuando los ojos del sujeto miran directamente a la cámara, gire el cuerpo hacia una cierta posición; ángulo, hará que la imagen parezca vívida y dinámica y aumentará el efecto tridimensional.
2. Los brazos y las piernas no deben estar paralelos. Ya sea sentado o de pie, nunca dejes que sus brazos o piernas estén paralelos, ya que esto lo hará sentir rígido y mecánico. El enfoque correcto es seguir tocando la misma canción o formar un cierto ángulo entre los dos. Esto no sólo induce el movimiento sino que también cambia la postura.
3. Intenta que las curvas del cuerpo sean lo más claras posible. Para las mujeres, es imprescindible mostrar sus encantadoras curvas. Un enfoque común es hacer que una de las piernas del personaje soporte el peso de todo el cuerpo y la otra pierna ligeramente más alta, apoyada en la pierna de apoyo. Los brazos deben rotarse para mostrar su lado más estrecho y el pecho debe pasar por la curva de la cintura para parecer lo más alto y regordete posible. Al mismo tiempo, se puede colocar una de las manos del personaje en la cadera, aportando el ancho necesario al marco.
4. No sientas sueño mientras estás sentado. Cuando muestre al sujeto sentado, no lo haga sentarse en una silla como de costumbre. Si ese fuera el caso, sus muslos estarían descansando, lo que haría que la parte superior de los muslos se abultara y las piernas parecieran ásperas. El enfoque correcto es dejar que su cuerpo avance, sentarse cerca de la silla, levantar el pecho y contraer el abdomen para evitar hombros caídos y abdomen protuberante.
5. La lente debe estar alejada. En general, realizar tomas lejanas no es tan bueno como tomar tomas cercanas. Porque cuando la lente (especialmente una lente de distancia focal corta) está muy cerca del sujeto, se producirá distorsión. Por lo tanto, al disparar, debes elegir un objetivo con una distancia focal adecuada y mantener una cierta distancia entre el objetivo y el sujeto.
Según la práctica, sabemos que si se utiliza una lente estándar para fotografiar la cabeza de una persona, la distancia óptima debe ser de 6 a 8 pies (1,8 a 2,4 metros). Las fotografías de pecho deben tomarse entre 8 y 9 pies (2,4 y 2,7 metros); los retratos de cuerpo entero deben tomarse entre 13 y 22 pies (3,9 y 6,6 metros).
6. Muestra una buena postura. Las manos del sujeto no ocupan una gran proporción de la imagen, pero si se colocan incorrectamente, destruirán la belleza general de la imagen. Presta atención a la integridad de tus manos al disparar y no dejes que tus manos se sientan deformadas, rotas o incompletas. Si pones las manos en las caderas o en los bolsillos, muestra algunos dedos para evitar dar la impresión de estar cortado.
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Acción interna: Los modelos profesionales tienen un truco: presionar la lengua en la parte posterior de los incisivos superiores puede hacer que la boca y la parte inferior del rostro luzcan mejor.
Expresiones emocionales: Expresar emociones con la mirada puede hacer que tus fotos luzcan cariñosas. Imagínate sonreír y escuchar a tu amante. No seas ciego.
Estrecha tu nariz: Inclina ligeramente la cabeza hacia arriba y tu nariz parecerá más pequeña.
El silencio es bonito: No hables, para no afectar la belleza de tu boca.
Hipnosis psicológica: Imagínate como la persona más bella. No te preocupes siempre por no lucir bien. Debes lucir relajada y segura.
Mantén la calma: Sonreír es la expresión más fotogénica, pero no sonrías, de lo contrario las finas líneas de las comisuras de tus ojos se harán evidentes y perderás la gracia.
Presta atención a tu postura de pie: párate derecho de forma natural y endereza la espalda, entonces las curvas de tus largas piernas y caderas saldrán naturalmente y tu expresión será radiante.
Consigue un accesorio: En los primeros años, Faye Wong realizó un concierto en el Coliseo. El canto en ese espectáculo fue de primera categoría, pero siempre le pareció un poco monótono. Es porque le pusieron auriculares a Faye Wong, a quien no le gusta mucho actuar. La reina estaba indefensa sin un micrófono. Entonces, si no sabes dónde colocar las manos al tomar una foto, toma un objeto, como un libro, una taza o un espejo.
Secretos del fotoperiodismo de celebridades
Tomar fotografías casi se ha convertido en parte de las carreras de las celebridades, por lo que sus habilidades de “fotografía” también son muy profesionales.
●Usa gel para cejas
Charlize Theron* * * La maquilladora de eventos Anastasia usa gel para cejas para decorar sus cejas. Tiene una textura similar a la cera para el cabello y hará que tus cejas luzcan más espesas inmediatamente después de aplicarla.
●Remoje el algodón en agua caliente.
Los maquilladores suelen utilizar una esponja ligeramente húmeda para aplicar el maquillaje, que puede absorber las moléculas de líquido y crema al mismo tiempo, permitiendo que se mezclen mejor. Sin embargo, Efrat, maquillador de Nicole Richie, empapó la esponja en agua tibia. Cuanto más caliente esté el agua empapada en la esponja, más fácil será esparcir la base de manera uniforme y la base no se secará en poco tiempo. ¡La gente común que no necesita maquillaje puede tomar fotos en este momento!
●Calefacción por soplador
Muchas celebridades se maquillan antes de tomar fotos, incluida Anne Hathaway.
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