Creación de Jan Szodek
La fotografía de Soudek puede explicarse apropiadamente por el nacimiento de su obra maestra "La vida" (filmada en 1966): quería tomar una foto de un padre alto y fuerte cargando con amor a su joven recién nacido Fotos abrazado contra el pecho . Al principio pensó que un amigo que practicaba levantamiento de pesas estaba completamente calificado, pero durante el rodaje descubrió que esta persona no sentía nada por la forma en que su padre sostenía al niño. Saudek simplemente hizo el modelo él mismo, pero el resultado transmitió un mensaje sorprendente: la intimidad entre padre e hijo estaba en el corazón del corazón, más importante que la exhibición de músculos fuertes.
Las fotografías de Sodek tomadas después de 1970 dan la impresión de un artista desconectado del mundo exterior. De hecho, tal vez viva solo: mudarse al sótano es una estrategia subconsciente, solo quiere retirarse del campo de batalla y escapar de las garras del poder. La personalidad desafiante de Sodek lo hizo inseguro en la vida pública. Por ejemplo, a principios de la década de 1960, la policía confiscó sus pantalones vaqueros y lo obligó a regresar a casa en ropa interior. Hoy, nueve años después de la apertura del Telón de Acero, los visitantes extranjeros descubrieron que en su sótano las cortinas todavía estaban bien cerradas, como si siempre se celebrara una reunión secreta en la residencia del artista para evitar interferencias externas.
Cuando la gente mira atentamente varias fotografías que tomó al aire libre, no es difícil descubrir que el paisaje en las fotografías es tan exquisito como el del estudio. La realidad de las cosas nunca entra en escena. Por ejemplo, en su película de 1975 "120 km/h", una locomotora de vapor acelera a través de una intersección cerrada; un niño se sienta en la barandilla exuberante y los baches indican que la intersección ha estado cerrada durante mucho tiempo; Los detalles de la foto reflejan casi todo lo que busca revelar: los pasaportes y el transporte estaban estrictamente controlados en ese momento. Saudek supo incorporar escenas realistas a sus fotografías para conseguir un efecto surrealista.
Las fotografías de Soudek siempre están imbuidas de una tragedia épica: por ejemplo, la foto con una medalla conmemorativa en una mano podría ser la de un amigo afligido que perdió a su esposa (foto tomada en 1974; La tristeza recorre el fondo); toda una historia de amor (foto tomada en 1974): una rosa en un vaso de agua se abre gradualmente y los pétalos se marchitan uno por uno, un hombre se va sin dudarlo y una mujer desesperada se ahorca (foto tomada en 1977); El caos que desató durante su gira por América queda captado en una fotografía de un hombre colgado de un cartel gigante (foto tomada en 1969). Sólo una vez Saudek abandonó su enfoque dramático al filmar a su padre, de pie en harapos entre las lápidas en un cementerio judío. Esta foto fue tomada de manera simple y sutil. Se trata ciertamente de una excepción en el cada vez más extravagante y dramático mundo de la fotografía de Saudek, pero la fotografía también está imbuida de una rica tristeza (fotografía tomada en 1974).
Durante demasiado tiempo, la República Checa se ha visto obligada a aceptar una situación impuesta por otros. Su adaptabilidad más importante es crear un mundo real ilusorio e increíble para ellos mismos. Saudek, que nunca había pensado en emigrar, era un maestro en esto. Entre 1976 y 1977, comenzó a decorar las pequeñas ventanas con algunas escenas de ensueño, haciendo que la gente pareciera espeluznante y fotografiada. Curiosamente, su experimentación coloreando a mano fotografías en blanco y negro comenzó de inmediato. Anna Falova ve el tratamiento de este color como su confrontación con la llamada naturaleza, mientras que Daniela Morazkova lo ve como la completa separación de Sodek de la realidad social.
Las fotografías de las pinturas de ventanas de Saudek podrían confundirse fácilmente con copias de las ventanas de Joseph Saudek en mi estudio. Durante la Segunda Guerra Mundial, bajo la amenaza de los nazis, Josef Saudek se retiró a su estudio en el patio trasero. Vio la ventana del estudio de arriba: a través de las huellas de la lluvia en el cristal flotaban hermosas nubes blancas. Lo fotografió y luego cubrió la escena transparente con otras fotografías. Parecía un velo de misterio entre él y el mundo real. Sin embargo, el ojo de la mente de Jon Saudek vaga libremente a través del siempre cambiante paisaje de pintura de ventanas, y transforma radicalmente sus hallazgos de una manera radical: a través del montaje, crea un mundo de peatones apresurados, cielo azul Imagen de escape de avión, luna y estrellas bajo nubes blancas. Sin embargo, no hay nada extraño en todo esto: aunque el maravilloso paisaje fuera de la ventana está cambiando, todavía vemos la llegada de nuestro amante y no vemos a nadie irse.
Detrás de la energía de Sodek, sin embargo, había lo que Daniela Morazkova llama un enorme miedo existencial. Esto no se debe sólo a que ha estado expuesto al miedo a la persecución nazi de los judíos desde que era un niño, sino también a que es de ascendencia alemana y su familia tuvo que luchar por sobrevivir en 1954. Además, durante mucho tiempo ha estado sujeto a un intenso escrutinio por parte de las autoridades por ser un outsider.
Además, como dice Daniela Morazkova, todo artista teme perder su capacidad de creatividad y de confianza en sí mismo y el consiguiente declive y muerte que Sodek escribe cada cinco años. Su amante Verónica toma la foto; obviamente, esta es la lucha del artista con su. propia inseguridad: aunque el tiempo pasa inexorablemente, todavía tiene que esforzarse al máximo para ese maravilloso momento de su vida personal.