¿Cómo toma fotografías la cámara en la oscuridad?
En términos generales, hay dos formas principales de tomar fotografías en un cuarto oscuro:
1. Esto puede aumentar la cantidad de luz que entra y hacer que la exposición sea normal. El problema es que es fácil que el sujeto carezca de sentido de jerarquía.
2. Utiliza una sensibilidad alta, es decir, ajusta el ISO a 1600 o incluso 6400. Básicamente, esto puede garantizar el sabor original, pero no funcionará si la luz es demasiado oscura. El problema será que aumentará la rugosidad de la foto.
Cuanto más oscura sea la luz, más lento será el obturador. Es hora de aumentar la apertura.
La apertura máxima del anillo sólo se puede ajustar a F4.5 en prioridad de apertura. Las lentes profesionales se pueden ajustar a 2,8 o incluso más.
Datos ampliados:
Habilidades fotográficas:
1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal y elija su función de profundidad de campo corta.
2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula de retrato, puedes tomar directamente composiciones de primer plano, de medio cuerpo, de tres cuartos o de cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto.
3. Al exponer, de acuerdo con las características de la fotografía de retratos, se debe activar la compensación de apertura de 1 ~ 2 para hacer que la textura facial sea más brillante. La luz suave y brillante sobre el rostro humano es el foco de este tipo de fotografías.
4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos reflejen los puntos brillantes.
5. Al imprimir, lo mejor es seguir técnicas de posprocesamiento e impresión con enfoque suave para suavizar completamente la piel y lograr un efecto suave y hermoso en toda la foto.
6. Debería haber más cambios en los estilos o atrezzo de los personajes del tema. De lo contrario, habrá demasiadas fotografías, el enfoque visual no cambiará y quedarán expuestas las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo.
7. Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y haga un buen trabajo en el diseño preliminar del tema y la escena.
8. Debes cultivar tu capacidad de composición estética en la vida diaria y hacer un plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena al disparar. No caiga en el estereotipo de composición formulada para retratos, fotografíe primeros planos.
9. Analice la situación de iluminación en el lugar, utilice la suma y la resta para integrar el tema del retrato y controle el desempeño sobresaliente de la iluminación en el entorno de la escena sin caer en los problemas comunes de la conmemoración general. iluminación.
10. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear un rendimiento de profundidad de campo avanzado y en movimiento sin caer en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.
11. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada y presione el obturador, capte la vitalidad del retrato y el sentido artístico de la escena y tome un retrato perfecto con un paisaje.
12. Lo más importante a la hora de realizar este tipo de fotografías es la elección de la película. Siempre que utilices negativos en blanco y negro, se podrán imprimir los tonos de esta foto.
13. Durante el proceso de toma de fotografías, presta atención al color del fondo y los accesorios, especialmente el gris, porque los fondos, los accesorios o el vestuario demasiado negros o demasiado blancos harán que las fotos parezcan completamente negras o negras. completamente negros cuando se revelan. Reacción en blanco, esto es de sentido común al tomar fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el sistema de escala de grises sea adecuado, la sobreimpresión de impresión en color de un solo tono tendrá una rica expresión de gradación.
14. Al tomar fotografías en blanco y negro, controla la exposición correctamente para conseguir tonos bonitos. A diferencia del método de filmación con película negativa en color comúnmente utilizado para retratos normales, a menudo se utilizan niveles de exposición superiores a dos para compensar. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida del sonido saturado.
15. También existe una película negativa producida por Ilford, que no requiere revelado manual en blanco y negro y se puede revelar directamente a color. El efecto de disparo es el mismo y es una película más conveniente.
16. Después de tomar y revelar los negativos, se pueden revelar fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de revelado en blanco y negro. O utilice el proceso de impresión en color para imprimir fotografías monocromáticas.
Fénix. com-Las fotografías tomadas no tienen sensación de espacio. ¿Está configurada su apertura correctamente?
People's Daily Online - La fotografía no es difícil. Resuelve 5 problemas habituales de los fotógrafos novatos en 3 minutos.
Enciclopedia Baidu - Consejos de fotografía
¿Cómo configurar una SLR para disparar con claridad y brillo en condiciones de oscuridad?
En escenas oscuras, si presionas el botón del obturador cuando la cámara no está enfocada, la cámara dejará de responder. Si no puede presionarlo, depende de usted cambiar al enfoque manual.
Al rodar delante de un público en un cine, la luz no es muy oscura y la luz reflejada en la pantalla es suficiente para que puedas enfocar, especialmente a las personas de la primera fila.
Colocar una película en un área abierta en el campo puede hacer que la pantalla sea menos reflectante. Puede utilizar la colilla de un fumador para enfocar la pantalla brillante de su teléfono o la lente de un proyector de películas.
¿Cómo tomar fotografías brillantes y claras en un ambiente oscuro?
Si estás fotografiando naturaleza muerta, puedes hacerlo lentamente con una apertura pequeña y un ISO bajo.
Al fotografiar a una audiencia en un campo de proyección con poca luz, será mejor que lo coloques sobre un soporte porque la audiencia temblará. Deberá configurar el obturador de su cámara en 60/1 segundo o más, abrir más la apertura y aumentar su ISO.
Puedes utilizar el flash para escenas pequeñas a corta distancia, pero el efecto de flash no es bueno para escenas grandes.
Los anteriores son sólo algunos intercambios operativos de disparos personales. ¡Gracias por invitarme!
¿Cómo configurar una cámara réflex para disparar con claridad y brillo en condiciones de oscuridad?
Creo que muchas personas se han encontrado con el problema de enfoque de "fuelle" causado por la luz tenue, es decir, la lente está estirada hacia adelante y hacia atrás, siempre desenfocada y no puede tomar fotografías cuando se presiona el botón del obturador. totalmente prensado. No solo es fácil perder la oportunidad de disparar, sino que también acaba en gran medida con el estado de ánimo creativo durante el rodaje.
Hablemos primero del tema del enfoque. Sabemos que el método de cálculo de enfoque automático de la cámara actual sigue siendo el "enfoque de contraste" y que el contraste general de la imagen es insuficiente en entornos con poca luz. Puede utilizar métodos como enfoque manual, búsqueda de enfoque brillante, iluminación auxiliar, enfocar primero y luego componer, enfoque manual + LiveView y aumentar la profundidad de campo. Para obtener información sobre cómo lograr un enfoque preciso en entornos oscuros, consulte el artículo anterior. 7 consejos para lograr que el enfoque sea "un éxito en una sola toma"
Entonces, ¿cómo configurar la SLR para tomar fotografías brillantes en condiciones de poca luz? Es decir, no hay subexposición.
1. Aumenta la sensibilidad ISO
Aumenta la sensibilidad, pero cuanto mayor sea la sensibilidad, más ruido tendrá la foto, el cual debe controlarse dentro de un rango razonable.
2. Utilice una lente de gran apertura
En condiciones de poca luz, como de noche y en interiores, una lente de gran apertura puede hacer que disparar sea el doble con la mitad del esfuerzo, aumente la cantidad. de luz que ingresa a la cámara y aumente la velocidad de obturación al disparar con la cámara en mano. Asegúrese de que valga la pena el viaje.
3. Disminuye la velocidad de obturación
Para disminuir la velocidad de obturación y permitir que entre más luz a la cámara, debes prestar atención al uso de un obturador de seguridad. Dependiendo de sus propias circunstancias, algunas personas pueden disparar con claridad en 1/10 de segundo, mientras que otras también pueden disparar borrosas en 1/100 de segundo. Si es necesario, puede utilizar un trípode, un control remoto Bluetooth, disparos cronometrados y otras tecnologías para reducir eficazmente las sacudidas y aclarar la imagen.
4. Aprovecha al máximo las fuentes de luz.
Puedes optar por utilizar flash y otros dispositivos de luz de relleno para rellenar la imagen, a fin de obtener una luz de relleno más natural. efecto. Además, aproveche al máximo esta fuente de luz ambiental para que la imagen luzca fresca y limpia, con mejor calidad de imagen.
Como dice el refrán, "Siempre hay más métodos que dificultades", mientras uses tu cerebro, siempre habrá una manera de afrontarlo. Estas técnicas pueden parecer sencillas, pero en realidad son muy efectivas. No sé si tienes alguna buena manera de lidiar con eso.
La segunda es abrir la apertura al máximo. La ventaja de una gran apertura es que puede aumentar la velocidad de obturación y mantener la imagen sin ajustar la sensibilidad demasiado alta. Si estás tomando retratos o algo así, aún puedes tener una sensación de halo por la noche con una apertura amplia, y la apertura amplia también es excelente.
Otro método es mantener la cámara quieta. Por supuesto, tus manos no son de hierro y no son adecuadas. Puedes buscar una prenda suave o el suelo para colocar la cámara y controlarla. el ángulo para disparar. Esta no es una configuración de cámara móvil, ¡pero debes proteger tu cámara!
Así que cuando oscurezca, utiliza estos métodos que son prácticos y sencillos, ¡solo para conservar esos hermosos recuerdos por unos segundos!
Si tiene mejores sugerencias, deje un mensaje a continuación.
Tomemos como ejemplo la tarea de tomar fotografías durante una película. Si desea organizar un panel de eventos para la comunidad y necesita imágenes de la película para demostrar que ha organizado un evento significativo para ver la película, puede realizar una inspección del cine antes de que se proyecte la película, con las luces aún encendidas. una foto panorámica y luego tome una foto del título de la película después de que comience la película, durante la cual puede esperar hasta que la película tenga una toma relativamente brillante. Busque algunas personas para tomar primeros planos de los rostros de los personajes. Una vez que termine la película y se enciendan las luces, tome algunos primeros planos más de los personajes. Lo principal es capturar las expresiones de los personajes que tienen. Acabo de ver la película y aún no he salido de la historia de la película, y encuentro a las chicas adecuadas para empezar.
Al disparar, lo mejor es utilizar un flash externo, con el cabezal de la lámpara apuntando hacia arriba en un ángulo de 45 grados, no luz directa y un tablero de luz suave. Cuando las luces del cine están encendidas, puedes configurar el ISO en 800-1600 y el obturador en 125. Durante la proyección, dado que la luz es muy débil, es necesario ajustar el ISO lo más alto posible, mantener la velocidad de obturación por encima del 60% y utilizar el formato RAW de manera uniforme.
Finalmente, una película no puede tomar más de 10 fotografías. Al igual que con la fotografía de sesión, no sigas disparando porque solo usas tres fotos como máximo para la última foto y es inútil si tomas tantas. Antes de que se muestre la película, debe llegar a la escena con anticipación y configurar los parámetros de la cámara de acuerdo con el entorno de la escena para saber qué esperar.
Al disparar con poca luz, es necesario utilizar el diafragma M manual, aumentar la apertura y el ISO, y el obturador se puede ajustar lentamente, pero no demasiado lento para causar desenfoque. Utilice flash o luces de presión para iluminar y utilice reflectores según corresponda.
Sin embargo, la luz cuando se proyectan películas en un cine no es una luz baja ordinaria, sino que en realidad es una luz muy débil. Entonces, si quieres tomar fotos promocionales, te sugiero que enciendas las luces del cine antes de que comience la película o cuando aparezcan los créditos al final. En este momento, la audiencia está llena y eso no afectará su estado de ánimo al ver la película. De esta manera, no tendrás la situación en la que digas que el enfoque es incorrecto y el efecto de la foto seguirá siendo aceptable. Muchas fotografías promocionales de películas están dispuestas así.
Es difícil tomar buenas fotografías si solo quieres tomar una foto en medio de una película. La luz es demasiado tenue. El flash sólo puede iluminar una parte del objeto y es difícil iluminar toda la imagen. Si el efecto no es bueno, provocará disgusto en el público.
Otra opción es utilizar una cámara de infrarrojos. Esto puede aclarar las expresiones y reflexiones de la audiencia al ver la película y no afectará el estado de ánimo de la audiencia. Sin embargo, las cámaras infrarrojas son en blanco y negro, lo que es adecuado para grabar pero no para fotografías promocionales.
En este caso, hay tres puntos simples: 1. El enfoque se puede realizar en modo manual. ¡En ambientes oscuros, su cámara con enfoque automático iluminará al sujeto para ayudarlo a enfocar! Esto no es bueno. 2. Disparar en modo M es más seguro en entornos con luz intermitente relativamente grande. Por supuesto, no está en modo M de principio a fin. 3. Tomar fotografías en formato jpgraw puede compensar algunas deficiencias de tomas anteriores. Si se trata de una SLR de fotograma completo, la reducción de ruido no es un problema después de cambiar iOS a 10002000.
Existen varios puntos clave a la hora de fotografiar escenas nocturnas.
1. Una exposición correcta puede evitar la sobreexposición o la subexposición.
2. Mejora tu sensibilidad. Ye Min es realmente importante. En segundo lugar, utilice la fuente de luz de la escena fotográfica como luz de relleno.
Estabilidad significa que, en la mayoría de los casos, es necesario preparar un trípode para garantizar la estabilidad de la imagen al tomar fotografías de noche.
Capta los siguientes principios: alta sensibilidad, gran apertura, enfoque manual, rango M. Tomemos como ejemplo la fotografía de un cielo estrellado. Para establecer la sensibilidad en iso3200 y superior, el valor f debe ser 2,8 (el valor mínimo no puede ser inferior a 4), enfoque manualmente hasta que esté ligeramente atornillado hacia atrás 1-2 mm y el obturador esté. establecido en 25-30 segundos (más de 30 segundos para las estrellas). Preste atención al valor de apertura y la velocidad de obturación. Simplemente ajuste el valor iso. Tome algunas fotos más para obtener los parámetros correctos. También se rodaron otros entornos oscuros de esta manera. Si estás más cerca, puedes probar el enfoque automático o la estimación del enfoque.
1. Si presionas el obturador pero no tomas una fotografía, el enfoque no es correcto. Tome fotografías durante las proyecciones de películas. Si está tomando fotografías de la pantalla, puede enfocar la pantalla cuando esté brillante y luego cambiar al modo de enfoque manual para fijar el enfoque.
2. Si el sujeto no se mueve o cambia rápidamente, puedes utilizar un trípode para fijar la cámara y ampliar el tiempo de obturación para hacerla más brillante.
3. Si el sujeto a fotografiar no es una pantalla, la distancia no es fija y todavía se está moviendo, no hay una buena manera de usar la prioridad de obturación y aún así puedes disparar. está fuera de foco. Lo que fotografiaste no es nada.
Dado que el tema trata sobre tomar fotografías de camino a la película, el flash se puede apagar.
Primero hablemos de cómo tomar una fotografía clara. El mayor problema al disparar en entornos con poca luz es cómo enfocar con precisión.
-Al tomar fotografías por primera vez, se recomienda que el sujeto utilice un visor SLR en lugar de una pantalla LCD, para que la persona/objeto que se está fotografiando pueda observarse más claramente.
-A la hora de enfocar, intenta buscar un borde con alto contraste donde enfocar.
-Para garantizar que la foto no esté subexpuesta, la cámara suele utilizar una velocidad de obturación más lenta, lo que inevitablemente provocará temblores de manos y fotos borrosas. Se recomienda preparar un trípode.
Otro problema a la hora de tomar fotografías en lugares oscuros es cómo no subexponer, es decir, cómo tomar fotografías brillantes.
-Aumenta la sensibilidad ISO (sin embargo, cuanto mayor sea la sensibilidad, más ruido tendrá la foto, que debe controlarse dentro de un rango razonable. Pero en entornos de disparo especiales como el sujeto, esto puede ser ignorado, puede reducir el ruido después de tomar fotografías PS.
)
-Es mejor utilizar un objetivo de gran apertura (como el rentable 50 mm F1 8) (pero también se debe tener en cuenta la profundidad de campo. Después de todo, cuanto mayor es la apertura, menor es el profundidad de campo. Lo siento porque no sé cuál es el objetivo de disparo, por lo que no puedo dar consejos precisos).
-Reduzca la velocidad de obturación para dejar entrar más luz a la cámara (pero asegúrese de usar tres pies, realmente no hay un lugar estable para colocar la cámara, pero trate de no sostenerla)
Completo Como se mencionó anteriormente, al tomar fotografías en el cine, puedes probar:
Gran apertura (dependiendo del sujeto) + alta sensibilidad + obturador lento + trípode (para mantener la cámara estable)
Espero que esto ayude Ayuda
Estaba oscuro por la noche. Si cambia al modo nocturno, la velocidad de obturación se reducirá, lo que dificultará tomar fotografías claras con las manos. Si es posible, lo mejor es preparar un trípode. Si estás tomando fotografías de objetos cercanos, puedes usar un flash, pero es mejor ajustar la velocidad de obturación un poco más lenta (si hay una función de prioridad de obturación, puedes usarla, yo no la he usado en la Ixas 750). , no estoy seguro si está disponible), de lo contrario la imagen aparecerá gris y tendrá mucho ruido.
¿Cómo tomar fotografías en escenas oscuras?
Fotografiar en un cuarto oscuro puede resultar muy difícil, especialmente para los fotógrafos novatos. A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a tomar excelentes fotografías en lugares oscuros. Por supuesto, las ubicaciones y los tipos de tomas varían. Mucho depende de lo que se esté fotografiando. Los diferentes tipos de tomas y la calidad fotográfica deseada requieren diferentes técnicas. Comencemos con los principios básicos de la fotografía en cuarto oscuro.
1. Estabilidad de la cámara
Es necesario utilizar una velocidad de obturación lenta para disparar, ya que cualquier movimiento de la cámara puede afectar la calidad de la imagen. Si estás filmando una escena más o menos estática que no requiere movimiento constante, usa un trípode o monopié (si es posible). Por ejemplo, en un cine, puede intentar estabilizar la cámara en el respaldo del asiento y no sostener la cámara mientras dispara con los brazos estirados.
Algunas lentes tienen estabilizadores, pero no pueden compensar movimientos fuertes. Intente relajarse lo más posible, contenga la respiración y presione suavemente el botón del obturador.
2. Equipo
Como escribimos anteriormente, todo depende del objetivo del rodaje. Es mejor utilizar una SLR de fotograma completo con una lente rápida (2,8 o superior). Las cámaras de reportaje profesionales pueden enfocar rápidamente y disparar en pantalla completa. El ruido en esta sala es 2-3 niveles menor (es decir, el ruido en ISO6400 es el mismo que en ISO800). ¿Qué quiere decir esto? Esto significa que puedes disparar con velocidades de obturación más rápidas.
Los objetivos rápidos proporcionan imágenes más nítidas y pueden utilizar un valor de apertura de 2,8 (en objetivos con zoom caros). El valor de apertura mínimo del zoom de ballena es 3,5-5,6. Aquellos. El corto plazo perdió 2/3 pasos, el largo plazo perdió 2 pasos. ¿Qué quiere decir esto? Puede disparar con poca profundidad de campo y reducir la sensibilidad uno o dos pasos, como ISO400 en lugar de ISO1600.
Los equipos profesionales permiten solucionar problemas difíciles de resolver con equipos tradicionales. Pero el equipo profesional es caro y vale la pena considerar si es necesario solucionar el problema.
Flash
Si intentas disparar con la máquina en una habitación oscura, el flash se encenderá. En la mayoría de los casos, la iluminación existente simplemente será destruida. Si filma en un teatro, el flash no puede capturar la distancia entre el asiento y el escenario, por lo que la distancia no es válida e interferirá con otros espectadores. El flash no debe ser el tema principal al disparar. Simplemente ayuda a rellenar las sombras, separar el objeto del fondo y resaltarlo un poco. Nunca uses una linterna en tu frente. A veces puedes apuntar el flash al arroyo, pero primero mira el color del techo y las paredes. Si no son blancos, cambiar el color más tarde puede ser complicado.
Por lo general, es necesario disparar a un ISO bastante alto, de 800 a 1600. En las cámaras semiprofesionales nuevas, el ISO se puede aumentar a 3200 o más. Intente disparar con una velocidad de obturación más rápida (según el sujeto) y una apertura más amplia (de 2,8 a 4,0). Obtendrás los mejores resultados si disparas en "Modo nocturno" (o similar).
4. Velocidad de obturación
Los diferentes tipos de fotografía requieren diferentes velocidades de obturación. Si desea fotografiar eventos deportivos en un cuarto oscuro o congelar el flujo del tráfico, la velocidad de obturación debe ser inferior a 1/120. En la sala de conciertos, la sala está a oscuras, pero para congelar el movimiento se necesita una velocidad de obturación de al menos 1/60 a 1/100.
En el cine dinámico, es posible disparar con velocidades de obturación inferiores a 1/60.
En un museo, donde los objetos no se mueven, puedes utilizar una velocidad de obturación inferior a 1/60, mientras eliges un ISO más bajo y cierras ligeramente la apertura.
Cambia la configuración y pruébalo. El valor aumenta en un nivel y disminuye en un nivel. En algunas cámaras, el ISO se puede configurar en automático, pero el ISO no debe ser inferior a un valor predeterminado. Recuerde, las velocidades de obturación lentas requieren estabilidad de la cámara. Puede quitárselo de las manos a una velocidad de obturación no superior a 1/60 (1/30/1/40 si es fuerte). Suele ser el recíproco de la distancia focal de la lente (un poco más si tienes manos fuertes). Por ejemplo, al disparar con una lente gran angular de 28 mm, si el sujeto no puede moverse rápidamente, la velocidad de obturación no puede exceder 1/25 s. Si la distancia focal es de 80 mm, la velocidad de obturación debe ajustarse a aproximadamente 1/80 s.
5. Subexposición
A veces puede que no haya suficiente sensibilidad y apertura para conseguir la exposición correcta. No es necesario ampliar la velocidad de obturación y garantizar una imagen borrosa, ni utilizar la velocidad de obturación requerida y tomar una imagen subexpuesta. Si es posible, dispara en RAW. En el editor de imágenes puedes ajustar ligeramente la exposición.
6. Ruido
Si la apertura está abierta, la velocidad de obturación ya no disminuye y el ISO debe aumentar. Gana toda la fase de exposición duplicando la sensibilidad. Con ISO el ruido también aumentará. Puede ser un enfoque artístico de las fotografías, pero generalmente interfiere con la apariencia de la imagen.
En el posprocesamiento se puede eliminar el ruido. En Lightroom, por ejemplo, el control deslizante de ruido de color se puede mover más allá de la marca 50, mientras que en niveles de ruido altos se debe mover a no más de 30 ruido de luz para que la imagen no se vuelva plástica. En Photoshop, hay un filtro que puede ayudar a eliminar el ruido. También hay muchos complementos de Photoshop que pueden eliminar algo de ruido de las imágenes.
7. Enfoque
Normalmente, la cámara no enfocará en la oscuridad. Puede cambiar al modo de enfoque manual y fotografiar al sujeto a la misma distancia que el sujeto principal para realizar la prueba. Es posible que el enfoque automático se pierda en la oscuridad.
8. Postprocesamiento
Por lo tanto, el balance de blancos y el ISO deben editarse en el editor. La forma más sencilla es disparar en formato RAW para el posprocesamiento.
Consejos de fotografía nocturna para cámaras sin espejo Sony
La noche oscura me puso los ojos negros, pero la uso para encontrar luz. A algunas personas les gusta la belleza de la noche. Por la noche, una pequeña luz de velas o un cielo lleno de estrellas exudan un encanto infinito, atrayendo a gente "sexy" a venir a explorar.
Aunque la vista nocturna es hermosa, no es fácil para los entusiastas de la fotografía, especialmente aquellos que son nuevos en la fotografía, tomar hermosas fotografías de noche. Creo que todo el mundo ha experimentado subexposición, desenfoque y coloración al tomar fotografías de noche.
Luego te ayudaré a entender cómo resolver problemas similares a través de dos casos:
1 Exposición precisa
Es casi el 15 de agosto, una noche de luna. un buen momento para tomar fotos. Sin embargo, cuando levantamos la cámara y pulsamos el obturador en la luna, es muy probable que saquemos una foto como esta:
La luna es tan grande, como una tarta. . . Si bien es cierto que la luna fue fotografiada íntegramente, no parece especialmente bonita. La luna parece mucho más brillante de lo que se ve a simple vista.
En este momento, puedes usar el modo de medición puntual para disparar:
Haz clic en la tecla FN en el cuerpo para encontrar el modo de medición y luego selecciona el modo de medición puntual. En este punto, regresaremos a la pantalla del visor y podrás ver un pequeño círculo en el centro de la pantalla. En este momento, si apuntamos el círculo a la luna, el brillo disminuirá. Con este modo podremos tomar fotografías de la luna con detalles tan claros.
2. Fotos claras
Porque las fuentes de luz en la noche son muy complicadas, incluidas luces de neón brillantes y lugares brillantes. Para garantizar una imagen nítida, generalmente no utilizamos un ISO muy alto. Incluso con una apertura grande, es difícil alcanzar la velocidad de obturación tan rápida como si se tomaran fotografías durante el día. A menudo es necesario disparar con una velocidad de obturación de 1/10s o incluso más lenta. Es difícil disparar con claridad cuando se dispara con la cámara en mano, a menos que esté entrenado.
El papel de un trípode es evidente. Sólo necesitamos fijar la cámara en un trípode para tomar fotografías de manera estable. Ahora puedes ver que la mayoría de las fotos nocturnas están tomadas con un trípode. Con un trípode podemos reducir la velocidad de obturación sin escrúpulos, o utilizar un ISO más bajo y una apertura menor.
La excelente presentación de los detalles de la imagen mediante una apertura pequeña y un ISO bajo, así como el rendimiento especial de una velocidad de obturación lenta y estable para objetos en movimiento, pueden agregar mucho color a las fotografías.
Echemos un vistazo a una foto de Miao Gang, el microprofesor de nuestra empresa:
ILCE-7RM2+FE16-35F4_sweaty palms γ_ 11 _ ISO: 100 _ 8 segundos.
Además, al disparar con trípode, te sugiero que actives otra función, "disparo cronometrado". De hecho, todo el mundo suele utilizar esta función. Cuando salimos a jugar o tenemos una fiesta y queremos tomar una foto pero nadie puede presionar el obturador por nosotros, todos usarán esta función. Cuando fotografío de noche, suelo utilizar una velocidad de obturación lenta. Esta característica también es muy útil. El trípode se utiliza para estabilizar la cámara, pero cuando presionamos el obturador, la cámara definitivamente se moverá. Cuando la función de disparo a intervalos está activada, la cámara esperará unos segundos después de presionar el botón del obturador antes de comenzar a disparar. Durante este tiempo, la cámara se estabiliza, garantizando fotografías más claras. (Por lo tanto, no es necesario utilizar un cable de liberación).
Pero recuerde a todos que usar un trípode en un barco y un puente no funcionará muy bien, porque el barco en sí tiembla al navegar. y también los hay. En el garaje, es difícil obtener una imagen clara incluso con un trípode.
ILCE-7RM2+FE16-35F4_return γ_10_SO: 100_3,2 segundos.
Existe otro problema que puede provocar que las fotos no salgan claras de noche y es el enfoque. Debido a que disparamos de noche, en entornos con poca luz, el enfoque automático de la cámara a veces no enfoca exactamente donde queremos, lo que resulta en fotografías borrosas.
Para obtener una imagen más clara, elegimos utilizar el modo de enfoque manual en este momento. Puede activar varias funciones en la cámara MF para ayudarnos a lograr el máximo enfoque y ayudarnos a enfocarnos claramente por la noche.
ILCE-7RM2+FE16-35F4_Haz una pregunta en la palma de tu mano y devuelve γ_4_SO: 160_1,6 segundos.
Las habilidades de fotografía nocturna anteriores son sólo las más básicas. Si desea tomar fotografías de escenas nocturnas muy hermosas, también puede instalar un espejo reductor, un espejo degradado y el software de aplicación Sony mirrorless para lograr efectos más perfectos.
¿Cómo tomar fotografías cuando está oscuro?
Al tomar fotografías en un día nublado, los fotógrafos deben utilizar sus fortalezas y evitar las debilidades. Primero, necesitan comprender las características de la luz en los días nublados y luego jugar de acuerdo con estas características. A menudo pueden filmar algunos efectos especiales que son difíciles de obtener en días soleados. Veamos cuáles son los trucos. ¡Lo siguiente es solo como referencia!
Los métodos específicos son los siguientes:
1: Debido a las espesas nubes en el cielo nublado, la luz es suave y tiene mala direccionalidad. Debido a esta característica, las fotografías tomadas tienen poco contraste, los límites entre la luz y la oscuridad están borrosos y las sombras no son obvias. Con base en estas características, los fotógrafos pueden fotografiar sujetos que necesitan mostrar detalles claros y capas ricas. Por ejemplo, hacer retratos bajo este tipo de luz resulta muy efectivo. Los retratos tomados en un día nublado pueden restaurar mejor el color de la piel del rostro de la persona y, como las sombras no son obvias, la textura de la piel de la persona se puede expresar bien. Del mismo modo, algunos temas de bodegones también se pueden completar en exteriores utilizando este tipo de luz. Por ejemplo, la superficie de algunos objetos es muy lisa y altamente reflectante, similar a un espejo, como los productos de acero inoxidable y los automóviles. Si colocas las luces en un estudio, los requisitos para las lámparas son muy estrictos y fotografiar al aire libre en un día nublado a veces puede producir efectos inesperados. En resumen, la suave luz exterior en un día nublado es como proporcionar una caja de luz de gran tamaño para los fotógrafos. Si un fotógrafo puede utilizarlo con habilidad, podrá crear buenos trabajos con capas ricas e imágenes delicadas.
Debido a las espesas nubes en el cielo nublado, cuando la luz del sol pasa a través de las nubes, parte de la luz cálida es absorbida por las nubes, lo que resulta en una matiz de color al tomar fotografías con película en color. Este problema se puede solucionar con un filtro, normalmente el filtro Leiden 81. Leiden 81 incluye tres modelos: A, B y C. Existen algunas diferencias en el grado de corrección del tono de color. Los fotógrafos deben acumular experiencia a través de la práctica y elegir cuál utilizar en función de la situación real.
2. Debido a la fuerte humedad del aire en los días nublados, la luz reflejada en el objeto cambiará significativamente cuando llegue a la lente a través de un espacio determinado. En este caso, ayuda a expresar la sensación de espacio y distancia de la escena, que es el efecto que los fotógrafos buscan deliberadamente cuando fotografían obras de paisajes. En este caso, el fotógrafo debe elegir primero un buen primer plano. Sin un fondo en primer plano, la sensación de espacio y distancia se debilitará y se perderá el atractivo de toda la imagen.
3. En los días nublados, la luz es oscura, por lo que al tomar fotografías es necesario utilizar una gran apertura y baja velocidad. Una gran apertura puede difuminar el paisaje fuera del sujeto, creando así un efecto artístico que combina realidad y realidad.
Algunos fotógrafos creen que la película de alta velocidad se debe utilizar en días nublados y con poca luz. De hecho, este es un uso incorrecto. Debido a que la imagen formada por la filmación de películas a alta velocidad tiene bajo contraste y granos ásperos, el resultado es que la imagen de la escena que no es muy clara bajo luz dispersa es más suave. Por lo tanto, para compensar el débil contraste en los días nublados, intente utilizar alguna película de sensibilidad media-baja y utilice las características de la película para ajustar el efecto de disparo.
Cuando los fotógrafos toman fotografías en días nublados, a menudo descubren que las fotografías que toman a veces salen borrosas. Esto se debe a dos razones: enfoque falso y parpadeo.
Enfoque impreciso: Debido al uso de una gran apertura, la profundidad de campo de la escena fotografiada en la película es muy corta, especialmente cuando se utiliza una lente de distancia focal larga. Entonces, si el fotógrafo elige el punto de enfoque incorrecto al enfocar la escena, es probable que el enfoque quede fuera del sujeto, lo que hará que el sujeto no esté claro. Por lo tanto, cuando utilice una apertura grande, asegúrese de elegir una buena distancia focal. Cuando la profundidad de campo no puede cubrir todo el sujeto, el fotógrafo debe distinguir claramente qué parte del sujeto debe representarse claramente. Por ejemplo, al tomar retratos, los ojos suelen ser el foco de la comunicación y otras partes pueden ignorarse ligeramente.
Vibración de la cámara: Debido a la lenta velocidad de disparo de la cámara, es fácil que la cámara tiemble al sostener la cámara. En este caso se suele utilizar un trípode o monopié para sostener la cámara antes de tomar la foto. Si no se permite el uso de un trípode en la escena, cuando se debe sostener la cámara, preste atención a la postura al sostener la cámara e intente sujetar el brazo para minimizar el movimiento de la cámara. Además, aquí se presenta un método de emergencia muy conveniente y eficaz: el uso de "bolsas de frijoles". Puedes hacer tus propios bollos de frijoles. Cose una bolsa de tela y mete en ella la mayoría de los frijoles. No lo llenes demasiado. El tamaño debe ser lo suficientemente pequeño como para caber en un bolso, de modo que sea flexible y fácil de transportar. Al tomar fotografías, coloque el puf en una posición adecuada y coloque la cámara sobre él. Es muy fácil de usar.
Parpadeo del paisaje: Al tomar fotografías a baja velocidad, muchas personas tienden a ignorar el parpadeo del sujeto. De hecho, al tomar fotografías a corta distancia o con un teleobjetivo, el parpadeo de la escena tiene un gran impacto en la imagen final, por lo que muchas fotos son "virtuales", que en realidad es el resultado del parpadeo del sujeto. Por lo tanto, debes prestar atención al estado del sujeto al tomar fotografías para evitar quedarte corto.