Ideas para la creación de ilustraciones——[Curso de ilustración] ¿Cómo iniciar la creación de una serie de ilustraciones?
En ilustración, a menudo utilizamos algunos métodos de expresión artística útiles para crear imágenes. El surrealismo es una de las técnicas teóricas creativas más utilizadas en las obras de ilustración, y también es la más fácil de dominar. El arte visual surrealista se compromete a explorar el subconsciente interno y los sueños, abogando por romper con las impresiones y la lógica del mundo real y crear una nueva visión del mundo en el mundo del arte. Suena profundo. De hecho, la forma más sencilla de lograrlo es combinar dos cosas reales no relacionadas pero directamente relacionadas, cambiar su papel en la imagen y liberar sus propias ideas e impulsos. Combinar dos cosas no relacionadas es en realidad una especie de creatividad. De esta forma ilógica, puedes obtener rápidamente inspiración creativa.
Además, los mapas mentales y los dibujos de inspiración son formas rápidas de inspirarse. Además, también puedes utilizar diferentes métodos creativos como instalación, textura y collage para obtener ideas creativas. Como puede verse en los trabajos oficiales publicados por muchas escuelas de arte de talla mundial, la ilustración no se limita a los medios de pintura tradicionales. Los estudiantes de Camberwell College of Art utilizaron cerámica y materiales tejidos para unir la textura de las ilustraciones a los materiales.
Por último, enriquecer los tipos de ilustraciones también puede ayudarte a ganar inspiración. A la hora de realizar ilustraciones, las ilustraciones narrativas tradicionales y las ilustraciones de series son inevitables. Packaging comercial, branding, diseño de carteles, ilustración combinada con instalación y espacio, e incluso ilustración combinada con ropa son todas direcciones que probaré. Ver más, pensar más, probar más. De aquí surge la creatividad.
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Diseño de ilustraciones
La creatividad del editor Qingteng está aquí, espero que todos puedan ganar algo. Si desea saber más, ¡preste atención a esta plataforma a tiempo!
¿Cómo hacer una buena ilustración? Dibuja líneas suaves.
Igual que todos aprendemos a escribir con trazos, las ilustraciones están hechas de líneas. Por lo tanto, se puede decir que practicar buenas líneas es la habilidad básica de un pintor. Las buenas líneas pueden ser como agua que fluye, con fuerza uniforme y sin interrupciones.
Ojos dibujados con líneas.
Después de practicar las líneas durante mucho tiempo, puedes probar con algunos bocetos sencillos para crear creaciones realistas o abstractas a través de líneas. Cuanto más finas sean las líneas, más sólida será la base.
Del boceto al dibujo lineal.
Colorea el dibujo lineal.
Con el borrador de la primera línea, toda la ilustración equivale a configurar un marco. Solo cuando se completa la coloración posterior se puede completar realmente la ilustración.
El contraste antes y después de la coloración es nítido.
Colorear será más difícil que las líneas básicas. Por un lado, pone a prueba la comprensión del artista sobre diferentes combinaciones de colores. Según la posición de la fuente de luz en la escena, se utilizan colores degradados para restaurar la luz y las sombras reales, de modo que toda la ilustración parezca real y natural, sin ningún efecto. sensación de contradicción.
Coloración de capa plana común en iluminación solar.
En términos de coloración de las ilustraciones, se puede dividir a grandes rasgos en capa plana y capa gruesa. Entre ellos, el estilo de pintura plano es más común en la animación japonesa, y el color no cubre obviamente las líneas. Las pinturas gruesas se parecen más a pinturas al óleo y el color obviamente cubrirá las líneas.
El recubrimiento grueso proporciona un color más profundo y un efecto tridimensional más fuerte.
Para los amigos con habilidades de línea débiles, pueden intentar usar pinturas gruesas para "encubrir" las deficiencias en la etapa inicial, pero deben tener en cuenta que la imagen se verá "sucia" y afectará el efecto visual general.
SAI, un software para colorear comúnmente utilizado en Japón.
En términos de coloración, teóricamente cualquier herramienta puede lograrlo. El software más utilizado por los pintores incluye PS, SAI, pintor, etc.
En comparación con PS, las funciones de este último no son tan completas, pero la interfaz es simple, fácil de operar y suficiente para colorear. Siempre que esté familiarizado con las funciones y la interfaz del software, podrá utilizarlo según sus propios hábitos.
Capa la imagen.
Después de colorear el dibujo lineal, el siguiente paso son las capas. Así como usamos PS para crear efectos, necesitamos superponer imágenes y lo mismo ocurre con la creación de ilustraciones. Dependiendo de los requisitos del Partido A, los niveles y métodos de estratificación variarán. Pero una cosa es segura: cuanto más compleja sea la ilustración, más recompensas recibirán.
Dibuja la capa superior del cuerpo verticalmente.
La sensación de superposición requiere que la capacidad de composición del pintor sea mayor. Para las fiestas de las industrias de la animación y los juegos, a menudo piden más posturas y disfraces para los dibujos verticales, lo que se puede lograr mediante una sensación de superposición. Además de las pinturas verticales, el fondo de las ilustraciones también es un área que a menudo es necesario cambiar. Las ilustraciones que incluyen capas verticales y capas de escenas suelen tener un precio de más de 10.000 dólares, pero requieren conocimientos suficientes por parte del artista.
Las capas de ropa periférica.
A diferencia de los archivos PSD comunes, los pintores suelen guardar ilustraciones de varias capas de alta precisión como PSB. La razón principal de esto es que PSB puede almacenar archivos fuente de más de 2G y puede admitir imágenes con una longitud y ancho máximo de 300.000 píxeles. Si el Partido A necesita carteles publicitarios y roll-ups de gran tamaño, debe proporcionarles archivos PSB.
El efecto general de la visualización combinada en capas.
Se puede decir que la línea, el color y las capas son las tres cosas que un ilustrador debe hacer bien. Sólo así cualquiera podrá romper con el simple trabajo mecánico y convertirse en un artista creativo.
Tutorial de Ilustración ¿Cómo empezar a crear una serie de ilustraciones? Quiero dibujar un conjunto de 12 series de ilustraciones a modo de calendario para mis queridos amigos. Este es un pequeño sueño por el que he estado trabajando duro desde que comencé a estudiar ilustración. Esta bandera ha ido y venido, ha dado vueltas y vueltas durante casi dos años. Finalmente sucedió a principios de 2020.
En el momento en que terminé la pintura, sentí una sensación de logro y emoción. En este punto, finalmente me deshice de la preocupación de no poder crear una serie de ilustraciones. Aunque no todas las imágenes son perfectas y todavía queda un largo camino por recorrer en el futuro, el final de esta serie también es un gran estímulo para el ilustrador Xiaobai.
También quiero registrar mi crecimiento y proceso creativo aquí, con la esperanza de llevar algo de inspiración a amigos que tienen los mismos problemas.
Primero, determina el tema
Elegí el yoga como tema de esta serie. Al principio siempre quise hacer entrenamiento corporal, pero no sabía por dónde empezar. Accidentalmente vi a muchos amigos que aman los deportes en el círculo de amigos que publican fotos de buenos días de fitness todas las mañanas. Sus gráciles figuras son particularmente encantadoras. Entonces, cada vez que veo una buena foto, la guardo. No sabía en ese momento que quería dibujar esta serie, simplemente porque amo las cosas bellas.
Segundo, buscar imágenes de referencia
Cuando decidí crear con el tema del yoga, encontré que mi reserva de imágenes era menos de 12, así que busqué en Internet y finalmente encontrado 12 Una imagen que me satisface. Buscar sitios web: Bing, Baidu, Pinterest, etc.
En tercer lugar, dibuje un borrador del contorno
Este paso se dibuja en función de la estructura ósea, rellene la carne, póngase ropa después de encontrar la imagen.
Cuarto, pensar en la composición
Después de dibujar los personajes principales, comencé a pensar en las escenas. Hubo varios diseños con los que me sentí insatisfecho. Es demasiado difícil para mí dibujarlos. Justo en ese momento, vi a alguien compartiendo en Weibo: Inspirado por la gran forma creativa de pintar objetos pequeños, no puedes ceñirte a la forma inherente e intentarlo con valentía. Entonces me decidí por la composición del jarrón, la taza y las personas.
Quinto, encontrar referencia de color
He estado luchando con esta parte durante mucho tiempo y hay muchas series de combinación de colores favoritas. ¿Cómo hacer una elección? Como quería expresar colores cálidos, cálidos y brillantes en la imagen, finalmente elegí como referencia la combinación de colores del trabajo del ilustrador que siempre me ha gustado, pero hice ajustes más tarde.
Sexto, haz el primer dibujo.
Siguiendo los pasos anteriores, dibujé la primera imagen y puedes encontrar que mi color es obviamente más oscuro que la imagen de referencia. Esto se debe a que durante el posprocesamiento, accidentalmente probé el efecto producido por un pincel, pero descubrí que era mejor que el color original, por lo que luego hice una combinación de colores diferente. ¡Prueba más y siempre habrá nuevas sorpresas!
Siete.
Dibujo de otras imágenes
Del mismo modo, busque el elemento que desea dibujar, procese los efectos posteriores de dibujo, coloración y líneas de escena. ¡En este punto, el resto de la salida de la pantalla es algo natural!
8. Utiliza la edición para hacer un vídeo corto.
9. Publica en Weibo y actualiza tu portafolio
Esta serie de imágenes ha terminado. Aunque la introducción es un artículo breve, la operación real me llevó casi dos meses. Durante este período, otros trabajos intermitentes afectaron el progreso, pero pintaba algunos trazos todos los días. Este proceso creativo también me inspiró mucho. No seas impaciente y simplemente observa ciegamente qué tan rápido otros completan su trabajo. Eso también es el resultado de años de acumulación y acumulación por parte de otros, o se puede decir que otros simplemente tienen talento.
Como novato normal, necesito mucho tiempo para hacer una serie de dibujos. Acepté que era una persona común y corriente con suerte normal y que todo era difícil. Pero aun así, sigo disfrutando el proceso de llenar el lienzo con trazos todos los días, y eso es suficiente. Por supuesto, estoy contento con el resultado final.
Finalmente, todavía quiero terminar mi compartir con un plato de sopa de pollo.
El nombre de esta serie es: Sé la mejor versión de ti mismo en 2020.
Esto también es lo que me he estado diciendo a mí mismo.
No importa cómo sea el mundo exterior, no importa cómo sean las demás personas.
Lo único que podemos controlar es nuestra propia vida.
¡Basta con ser la mejor versión de ti mismo en 2020!
Que todos consigamos lo que deseamos.
Donde hay tiempo, hay gente bailando.
Mientras haya arte la vida no estará desierta. ____