Ilustraciones de diseño de ropa de moda: ¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de ropa? ¿Puedes dar más detalles?
Ilustración de moda: El "diablo de la moda" con 500 años de historia
La ilustración de moda existe desde hace casi 500 años Desde la aparición de la ropa, ha sido necesario diseñar. Ropa. Ideas o imágenes transformadas en ilustraciones de moda. Esta forma visual se originó en la ilustración, el dibujo y la pintura, y también se la conoce como "dibujo de moda". Los diseñadores de moda utilizan principalmente los "bocetos de moda" para intercambiar ideas en papel o digitalmente; su función principal en el diseño es previsualizar y visualizar el resultado final antes de coser la ropa real.
A continuación, echaremos un vistazo al proceso de desarrollo histórico de la ilustración de moda, el "diablo de la moda" con una historia de 500 años, por etapas.
1. El comienzo de la ilustración de moda
La ilustración de moda comenzó en el siglo XVI, cuando la exploración y el descubrimiento global llevaron a una fascinación por la ropa de personas en varios países del mundo. Se imprimieron libros que ilustraban lo que era apropiado para diferentes clases sociales y culturas para ayudar a combatir el miedo al cambio y el malestar social causado por estos descubrimientos.
Entre 1520 y 1610, se publicaron más de 200 grabados, aguafuertes o xilografías de este tipo, que contenían paneles de figuras vestidas según una nacionalidad o casta concreta. Estas fueron las primeras ilustraciones de ropa y los prototipos de las ilustraciones de moda modernas. Es probable que los diseñadores de vestidos, modistas y sus clientes utilicen estas ilustraciones para inspirar nuevos diseños.
Los artistas del siglo XVII Jacques Callot y Abraham Bosse utilizaron técnicas modernas de grabado para crear detalles realistas de ropa y trajes de época.
Estas publicaciones periódicas comenzaron en Francia e Inglaterra en la década de 1670 y se consideran las primeras revistas de moda e incluyen Le Mecure Gallant, The Lady's Magazine, La Gallerie des Modes, Le Cabinet des Modes y Le Journal des Dameset des Modes. . Durante este período, el número de publicaciones periódicas aumentó, en respuesta a un mercado de lectoras cada vez más hambrientas de mantenerse al día con las últimas novedades de moda. No fue hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX que las ilustraciones de estilo masculino adquirieron tanta importancia como las ilustraciones femeninas.
2. La placa de moda en el siglo XIX
La placa de moda saltó a la palestra a finales del siglo XVIII y se hizo popular en París. Durante este período aparecieron publicaciones como la de Horace Venet. "Conjunto incroyable de Merveilleuses", etc. Los objetos, así como una serie de fotografías de moda en acuarela grabadas por Georges-Jacques Gatine durante el período de Napoleón I, se hicieron famosas durante un tiempo.
La posición de Francia como árbitro de la moda garantiza una demanda constante de ilustraciones de moda en el país y en el extranjero. Este interés y el acceso cada vez más generalizado a la ropa de moda dieron como resultado más de 150 publicaciones periódicas de moda en el siglo XIX. Estas ilustraciones de moda muy detalladas capturan información sobre las tendencias de la moda y brindan orientación general sobre confección.
En esta etapa también apareció la personalización de la alta costura (apareció en la década de 1860). Las empresas de moda contrataban ilustradores, que trabajaban directamente con los diseñadores de ropa femenina. Cuando los diseñadores colgaban las telas sobre los modelos vivos, las ilustraciones. El diseñador esbozará el nuevo diseño. También crean ilustraciones de cada diseño de la colección terminada, que luego pueden enviarse a los clientes.
A finales del siglo XIX, la impresión a mano en color fue sustituida por la impresión a todo color. Los patrones de moda comenzaron a utilizar dos figuras, una de las cuales podía verse desde atrás o de lado, para que la prenda pudiera verse desde más ángulos, facilitando la copia. El objetivo de los ilustradores del siglo XIX era la precisión y el detalle. Se adhieren a convenciones de imágenes estáticas para proporcionar información y orientación completas al espectador.
3. Revistas de moda e ilustraciones en el siglo XX
En las primeras décadas del siglo XX, floreció por primera vez la ilustración de moda en el sentido moderno. A medida que la distribución de los últimos estilos de moda se volvió cada vez más rentable, el trabajo de ilustrador de moda se convirtió en una carrera. La moda, que antes era obra de artistas individuales, se está convirtiendo ahora en una industria que produce nuevas mercancías en cantidades sin precedentes para llenar los estantes de los grandes almacenes. Estas tiendas inventaron un nuevo pasatiempo cuyo nombre completo es la cultura de compras.
La revista francesa de lujo Gazettedubonton, publicada entre 1912 y 1925, reunió a un grupo de jóvenes artistas a quienes se les dio una libertad sin precedentes para interpretar la moda. Iribe fue una figura destacada entre estos ilustradores de moda, contribuyendo a prestigiosas publicaciones que también incluían a Charles Martin, Eduardo García Benito, George · George Barbier, Georges Lepape y Umberto Brunelleschi. Las planchas que produjeron para la Gazette mostraban la influencia de los grabados en madera japoneses, así como nuevas variaciones del estilo Art Déco.
En Estados Unidos, las revistas de moda para el mercado masivo Vogue y Harper's Bazaar cubren tendencias en ocasiones sociales así como ropa contemporánea. Harper's Bazaar firmó un contrato exclusivo con el genio Erte, que duró de 1915 a 1938 y fue uno de los contratos más largos en la historia editorial.
Desde 1910 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la revista Vogue siempre contó con ilustraciones en sus portadas. Las primeras portadas de Vogue presentaban ilustraciones de los ilustradores estadounidenses Helen Dryden, George Wolf Plank, Georges Lepape, F.X.
Después de la Primera Guerra Mundial, se les unieron artistas europeos, entre ellos Eduardo Benito, Charles Martin, Pierre Brissaud) y AndreMarty.
4. La edad de oro de la ilustración de moda
Las décadas de 1920 y 1930 representaron la "edad de oro" de la ilustración de moda. Todo artista comercial es considerado un artista de moda y un dibujante consumado. Muchas personas son capaces de representar la textura, el brillo e incluso el peso de una tela con autoridad y convicción.
Los nuevos avances tecnológicos en fotografía e impresión comenzaron a colocar reproducciones de fotografías directamente en las páginas de las revistas, lo que significó que los gráficos de moda ya no eran representativos de la vida moderna. A principios de la década de 1930, las fotografías comenzaron a convertirse en la opción preferida de las revistas; Vogue informó en 1936 que las portadas fotográficas se vendían mejor y que se comenzaban a incorporar ilustraciones en las páginas interiores.
Con la recesión que siguió a la caída del mercado de valores de 1929, la industria de la moda estadounidense se volvió menos dependiente de la moda parisina. Durante el período de entreguerras, la fabricación de prendas de vestir en Estados Unidos dio grandes pasos, mejorando los métodos de producción en masa y estandarizando las tallas. Las mujeres de clase media dependían de costureras calificadas para comprar los últimos diseños de moda a precios asequibles, mientras que revistas como Vogue y Women's Journal publicaban patrones que eran invaluables para las modistas domésticas.
El objetivo principal de la revista Vogue es mostrar la moda tanto como sea posible a los lectores. La fotografía libera a los ilustradores de la necesidad de registrar con precisión la ropa y se inclina más a interpretar la ropa de moda. Según el editor de la revista, "los artistas estaban interesados principalmente en obtener efectos pictóricos y decorativos interesantes, y estaban agobiados y, por lo tanto, aburridos de reflejar fielmente cualquier cosa que estuviera en el espíritu de la moda contemporánea.
El “New Look” de Dior de finales de la década de 1940 sirvió de inspiración para el renacimiento de la moda de posguerra. En muchos sentidos, fue un retroceso al pasado, en lugar de mirar hacia el futuro. regreso a una era más alegre y optimista
5. La destrucción y el resurgimiento de la ilustración de moda
En la década de 1950, los editores de moda habían dedicado una mayor parte de sus presupuestos a la fotografía y la comunicación editorial. La posterior elevación de los fotógrafos de moda al estatus de celebridades significó que los ilustradores tuvieran que contentarse con producir artículos sobre lencería y accesorios, o trabajar en campañas publicitarias.
En la década de 1960, la ilustración de moda era la fuerza dominante en la publicación de revistas. El estatus de la revista siguió desapareciendo, tendencia que se reflejó en la nueva categoría de revistas juveniles, muchas de las cuales se publicaron en la década de 1960, todas las cuales utilizaban la ilustración como una alternativa barata a la fotografía.
Antonio López (Antonio López) fue el único artista que apareció regularmente en la revista Vogue durante este período, y su carrera comenzó en "Women's Wear Daily"
En la segunda mitad del siglo XX, la ilustración de moda continuó. Fue difícil sobrevivir hasta la década de 1980, cuando una nueva generación de artistas apareció en revistas como La Modeenpeinture (1981) y Visionaire (1991). Este resurgimiento se atribuyó a las campañas publicitarias de Barney en Nueva York de 1993 a 1996. >
6. La ilustración de moda hoy
En algún lugar entre las bellas artes y el arte comercial, la ilustración de moda ha sido recientemente reevaluada como un género importante a medida que la belleza y la elegancia se vuelven obsoletas tanto en la moda como en el arte. La ilustración de moda a veces parece un retroceso a una época anterior.
La fotografía es excelente para documentar los detalles de la ropa, por lo que el enfoque de los ilustradores ya no estaba en la representación precisa de la prenda, sino en la interpretación. de la prenda y su posible portador A finales del siglo XX y principios del XX, desarrolló una gama única de diseños gracias al apoyo de herramientas digitales y plataformas de redes sociales. En la década de 1990, los ilustradores pioneros Ed Tsuwaki, Graham Rounthwaite y Jason Brooks. y Kristian Russell comenzaron a despuntar en el campo de los gráficos por ordenador.
Este período fue testigo del surgimiento de los programas de diseño por ordenador Adobe Photoshop e Illustrator, y también fue testigo del surgimiento de los ilustradores tradicionales. La Escuela de Diseño Parsons y la Escuela FIT de Nueva York comenzaron a ofrecer ilustración como un elemento específico de sus cursos de moda. Ha habido un resurgimiento de la ilustración "tradicional" hecha a mano, y los ilustradores de moda a menudo miran hacia el pasado. Maestros que buscan inspiración estilística. Las ilustraciones de moda basadas en métodos clásicos se han complementado con éxito con ilustraciones creadas mediante procesos más modernos.
Recientemente, las ilustraciones han surgido a través de colaboraciones entre diseñadores de moda e ilustradores. Con el uso de las redes sociales, los ilustradores de moda están empezando a llamar la atención. Las elegantes ilustraciones están llenas de colores vibrantes, patrones complejos y una personalidad infinita para causar una impresión duradera.
Bienvenido a visitar la cuenta pública "Painting Practice", puede recibir un paquete de regalo gratuito con los secretos de pintura de los ilustradores y conocer las tendencias de precios de las ilustraciones comerciales en el mundo. ¿Cuáles son las aplicaciones de los elementos de moda en las ilustraciones de moda? ¿Puedes presentarlo en detalle?
Como forma única y antigua de comunicación visual en el diseño publicitario moderno, las ilustraciones de moda tienen imágenes claras e intuitivas, un sentido real de la vida y la belleza artística, y ocupan rápidamente la visión de la audiencia, como actividades culturales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva y otros campos. Las ilustraciones de moda se presentan en diversas formas y pueden clasificarse por medio de comunicación o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, medios impresos y medios en línea de cine y televisión.
1. Medios impresos
Los medios impresos incluyen ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de envases de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imagen corporativa, etc.