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Comparación completa de precios entre Japón y Singapur
Existen ciertas diferencias de precios entre Japón y Singapur. En general, los precios en Japón son ligeramente más altos que en Singapur, pero esta diferencia puede variar en diferentes zonas. La siguiente es una comparación de precios en los dos países:
1. Costo de vida: Japón y Singapur son países de alto consumo. Específicamente, las necesidades diarias (IPC) de Japón son aproximadamente un 20% más altas que las de Singapur, pero los precios de la vivienda en Singapur son mucho más altos que los de Japón. En Japón, los precios de la vivienda en las zonas urbanas son dos veces más altos que los de Singapur, y los salarios básicos son relativamente altos. El costo de vida en Singapur es relativamente alto, pero debido a su menor tamaño, el transporte diario, los seguros y otros gastos son más razonables.
2. Comida: El precio de la comida en Japón es relativamente alto, una pieza de sushi cuesta más de 50 dólares estadounidenses. Sin embargo, el precio de la comida en Singapur es relativamente bajo y puedes probarlo. variedad de comida. Un trozo de cangrejo con chile solo cuesta 20 dólares estadounidenses.
3. Consumo turístico: Para los turistas extranjeros, Japón y Singapur son destinos turísticos populares. En Singapur, los precios de los hoteles son más altos, pero los lugares pintorescos y la comida son más asequibles. Por el contrario, viajar en Japón está lleno de misterio y encanto cultural, los diversos consumos están relativamente equilibrados y los precios de los hoteles son relativamente bajos.
En resumen, existen ciertas diferencias de precios entre Japón y Singapur, según el artículo y el campo. En general, los precios en Japón son ligeramente más altos que en Singapur, pero esta diferencia puede variar en diferentes zonas.
上篇: ¿Cómo pueden los estudiantes de fotografía tomar fotografías de naturaleza muerta con éxito? .....Al fotografiar naturaleza muerta en interiores, se puede dividir según las condiciones de luz: se puede dividir en luz natural y luz artificial. Según el grado de reflexión del objeto, se puede dividir en objetos altamente reflectantes y objetos poco reflectantes. Según la naturaleza de la luz, se puede dividir en luz dura y luz suave. Entonces, debes estar preparado antes de disparar, uno son ideas y el otro son herramientas. Cuando tienes un plan de rodaje, primero debes tener una idea de rodaje. Es necesario tener un concepto básico de las características del sujeto, el tipo de luz, el ángulo de disparo y la composición. Lo primero a considerar son las características del tema. Esto incluye su forma, material, etc. Primero, la forma del objeto afecta la lente, la distancia focal y el ángulo que utilizamos. Por ejemplo, al fotografiar objetos regulares cuadrados o rectangulares, no puede utilizar gran angular, enfoque cercano o disparos de frente, de lo contrario, la forma del objeto en la foto se distorsionará. En este momento, la posición de la cámara debe ser perpendicular a la extensión horizontal de la línea central del objeto. Además, el material del objeto también es un factor importante que debemos considerar. Si el brillo de la superficie del objeto es alto, no se puede utilizar flash al disparar, ni se puede disparar desde el frente, de lo contrario aparecerá un gran punto de luz y la proyección del fotógrafo sobre el objeto. En segundo lugar, el tipo de luz interior debe ser; consideró. Si utilizas luz natural, debes tener en cuenta que la luz se dispersará y no resaltará fácilmente los bordes y esquinas del objeto; si utilizas luz artificial, debes prestar atención a cómo disponer la luz de forma inteligente para reducir la proyección; el objeto; entonces quiero escribir una composición. Lo más importante aquí es la posición y el ángulo del objeto. 1. Preparación preliminar 1. Herramientas Cámara digital: una cámara digital con flash. Trípode: admite y estabiliza cámaras digitales, reduce las sacudidas causadas por velocidades de obturación lentas y obtiene fotografías más claras. Herramienta reflectante: se utiliza para rellenar áreas oscuras. Se pueden utilizar papel blanco, tela blanca, paredes blancas y otros objetos de colores claros como herramientas reflectantes. Banco de trabajo: para colocar objetos. Las mesas, los pisos y las camas se pueden usar como simples bancos de trabajo. 2. Accesorios utilizados para ayudar a disparar objetos. Por ejemplo, los espejos pueden producir interesantes efectos de refracción; la tela se puede utilizar como fondo y la proyección del propio objeto también se puede utilizar para obtener efectos visuales especiales. 2. Precauciones 1. Estabilidad de la cámara: esto es lo más importante a lo que hay que prestar atención al fotografiar naturaleza muerta. Evite que el movimiento de la cámara arruine una foto que de otro modo sería excelente. Por eso se recomienda utilizar un trípode para asegurar la cámara. 2. Luz - En primer lugar, preste atención al ajuste de la temperatura del color, que es el balance de blancos en una cámara digital. Se deben utilizar diferentes balances de blancos en diferentes condiciones de iluminación. Por ejemplo, dos balances de blancos diferentes de lámparas de tungsteno y lámparas fluorescentes producirán dos efectos completamente diferentes. En segundo lugar, debemos prestar atención al ángulo de la luz. Por ejemplo, la luz frontal puede producir tonos relativamente suaves, la luz lateral puede producir un efecto más vívido y la luz de fondo puede producir fotografías con efecto de silueta. 3. Uso de la distancia focal: diferentes distancias focales producirán diferentes efectos de perspectiva. Por ejemplo, el teleobjetivo puede comprimir el espacio y resaltar el sujeto, pero el sujeto no se deformará significativamente; el gran angular puede reproducir objetos más vívidamente, con un gran ángulo de visión y una fuerte sensación de espacio, pero se deformará; una función muy útil en cámaras digitales. El uso de macro puede capturar algunos detalles que normalmente son difíciles de notar. Puede ayudarte a descubrir que la vida no es una falta de belleza, sino una falta de descubrimiento. 4. Composición: preste atención a la ubicación de los objetos y al ángulo de la cámara al disparar. Puede intentar disparar desde varios ángulos, como tomas desde arriba y tomas desde arriba, y elegir la posición que crea que es mejor. Al fotografiar, preste atención al equilibrio, la plenitud y la respiración de la composición. 5. Combinación de colores: de lo que estoy hablando aquí es principalmente de la combinación de colores entre el entorno, el sujeto y algunos accesorios, para que tengan una relación de color como contraste y armonía. Por ejemplo, el amarillo y el azul tendrán un efecto de contraste; el verde y el azul tendrán un efecto armonioso, etc. En varias combinaciones de colores, usar negro, blanco, dorado y plateado con otros colores producirá un efecto simple y armonioso. En tercer lugar, el uso de naturaleza muerta depende en gran medida de los componentes individuales del marco y de la transparencia, solidez y saturación de color que presentarán en la fotografía final. En general, una iluminación frontal suave embellece la forma y expresa fácilmente el espacio bidimensional. En comparación, la iluminación lateral es buena para resaltar las características de la superficie del sujeto, pero la proyección de sombras puede oscurecer los detalles de la superficie del sujeto. La exposición intensa a la luz y la exposición a poca luz reducirán el "peso visual" de cada componente del sujeto y también harán que la saturación del color se debilite y el tono se desvanezca. Por el contrario, la iluminación con poca luz, creada al limitar la cantidad de luz que incide sobre el sujeto, hace que el sujeto parezca más tranquilo y los colores se vuelven más profundos y saturados. Al iluminar con luces auxiliares, reflectores y difusores, se pueden lograr una variedad de efectos sutiles o dramáticos. El principal beneficio de fotografiar naturaleza muerta al aire libre es que usted controla el fondo y el entorno que necesita. En el interior, los alrededores están relativamente abarrotados y desordenados, y las decoraciones pueden estar desordenadas por los sujetos. En la fotografía de exteriores, puedes encontrar el entorno ideal en un espacio más amplio, lo que juega un papel positivo en la fotografía. La desventaja de fotografiar naturalezas muertas al aire libre con luz natural es que limita y disminuye el control sobre la iluminación. Cuando fotografíes en interiores, puedes configurar el flash y los reflectores como quieras, y disparar la luz contra paredes y techos para obtener iluminación rebotada. En el exterior, sin embargo, hay que confiar en la luz natural, ya sea la luz solar directa o la luz del cielo nublado, lo cual es más aceptable. Por supuesto, puede utilizar reflectores para afectar la calidad de la iluminación, cambiar la dirección de la luz, iluminar las sombras del sujeto y reducir el contraste. Además, puede utilizar el flash para mejorar el efecto de iluminación. 4. Preste atención al dominio Para reducir la dificultad de fotografiar naturalezas muertas, aquí hay algunos métodos básicos de referencia en la práctica de la fotografía de naturalezas muertas: 1. La composición debe ser concisa y clara. 下篇: ¿Nueva Zelanda es segura para una luna de miel?