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Once malentendidos entre los recién llegados

Lo primero que queremos decir es volver a comprender el trabajo de preparación antes de escribir:

1: Concepción

Hay una necesidad de escribir en mi mente. Cuando tengo una idea, puedo escribirla y seguir los pasos para organizar mis pensamientos. No quiero pensar de dónde viene el personaje principal. El niño de al lado de su casa le robó una bolsa de dulces al protagonista de hoy.

Entonces los estudiantes deben preguntarse ¿qué organizar? Lo que hay que aclarar es cuál es la línea principal de esta historia, al igual que un niño desafortunado que llegó a la dinastía Ming y se convirtió en el señor supremo al ser atrapado. De hecho, esta idea es suficiente.

Dos: Línea Principal

La línea principal es la forma principal de registrar la historia en la obra, y es el esqueleto. En este punto, el autor todavía no puede pensar en la trama. Lo que deberíamos pensar es: de dónde viene el protagonista, cuál es su origen e identidad. Allí, adónde fue y qué hizo. ¿Cómo cambió su identidad o estatus debido a estos eventos, y luego qué hizo "principalmente" con estas cosas y cuál fue el resultado final?

Lo "principal" mencionado en los dos lugares anteriores significa resaltar, y esto no es un asunto trivial. Cabe señalar que en realidad esto es para mejorar el concepto y ordenarlo. Esta cosa ordenada se puede llamar línea principal en este momento, y la línea principal no es un esquema.

Tres: Esquema

Con la línea principal anterior, puedes pensar en ello nuevamente en este momento. Si necesitas algo, piénsalo con antelación y confírmalo.

Es algo que básicamente no cambiará después de que se mencione en el artículo. Se puede dividir en las siguientes categorías: 1: Escenario del personaje, protagonista: cómo se llama, cuál es la orientación de su personalidad y cuál es su identidad y antecedentes. Puedes pensar en ello aquí.

Cómo es al principio, en qué se convertirá durante el proceso de desarrollo, cuántas etapas tiene, etc.

Papeles secundarios principales: Este tipo de papeles secundarios se pueden ordenar primero, y los demás se pueden complementar por escrito, porque una obra con decenas o cientos de W no necesariamente recuerda el nombre de la madre del protagonista. y cuñado. Porque no vale la pena hacer una broma así.

Visión del mundo

También se le puede llamar ambientación, que es el mapa de esta obra, geográficamente. Lo escribiré cuando esté seguro.

Por ejemplo, ¿cuál es la comprensión que tiene el personaje de todo el entorno? Etapa inicial: dónde está el protagonista, cuáles son las escenas principales necesarias para la historia aquí, y lo mismo ocurre con otros tipos.

No imagines un sistema complejo. De lo que estoy hablando aquí es principalmente de un modelo de desarrollo para el protagonista, tal como lo dije en el grupo hoy: civiles desempleados - dueños de tiendas - trabajadores administrativos de la empresa - gerentes de la empresa - desempleados (por primera vez, cambié mi identidad, Wired Hay un grupo de amigos que pueden ayudar: propietarios de pequeñas empresas, profesores famosos en escuelas deportivas.

Lo anterior es el modelo de desarrollo de una obra urbana. Una vez que se hacen estas cosas, la preparación para el artículo web está casi completa. Sin embargo, en comparación con los estudiantes en el campo de entrenamiento juvenil, es posible que algunos de los estudiantes mencionados anteriormente solo hayan oído hablar de él después de escribir parte del mismo. Si tiene tiempo, puede ordenarlo, comparar el gráfico existente con el anterior y ordenar 1\2\3.

En cuanto a las funciones de estas cosas, es posible que tengas una cierta comprensión después del siguiente tema.

*FAQ

Ya hemos hecho todos los preparativos, comencemos a codificar. Lo que se necesita en este momento es la rica imaginación del autor, y luego es el momento de mostrar su fantasía y sus habilidades YY. Según tu propio esquema, ¿qué etapa es el comienzo y cuál es el propósito principal de esta etapa? Debes prestar atención al escribir para poder liberar y recibir.

Es casi el momento de ponerse al día con la siguiente etapa. El cuento no estaba bien escrito, no logró de antemano el propósito previsto y no desempeñó el papel que le correspondía en el desarrollo de la línea principal. Luego lo cambié y volví a pensar en ello hasta que no se me ocurrió una trama mejor.

Recuerda una frase aquí, no hay respuesta.

Esta frase es “El autor es el creador del mundo de la obra”.

Volviendo al tema, los problemas que es fácil que surjan en la descripción de ideas son tan grandes como los que ahora nos vienen a la cabeza.

1: Sensación de inmersión

Digresión: Es posible que escuches a menudo la siguiente pregunta, pero es posible que no entiendas realmente su significado. Retíralos y úsalos para reemplazar los sentidos. Aparece con frecuencia al principio, así que intenta evitarlo.

Acerca desde un punto, intenta no alejarte de un aspecto para escribir un punto. La personalidad del protagonista debe ser más distinta.

Cuando trates temas como la personalidad del protagonista, intenta no utilizar XXX.

Este método consiste en utilizar las secciones puente del artículo para expresarlo tanto como sea posible. Esto hace que sea más fácil para los lectores recordarlo y aceptarlo.

En segundo lugar, el problema de conexión.

El desarrollo de la trama no está bien conectado y hay una evidente sensación de desconexión. Esta situación también es muy común. Cada pequeña historia, cada pequeño puente roto, debe tener su valor, su razón y su propósito.

Al mismo tiempo, debe poder expandirse y retractarse libremente. El efecto que estos capítulos deben lograr y en qué medida deben lograrse deben quedar claros antes de escribirlos. Las ideas elaboradas deben ser emocionantes. para lograr el objetivo.

Luego podrás pasar a la siguiente etapa. La apertura de artículos online y sugerencias al respecto puede referirse a los siguientes métodos:

Apertura de imagen clara: concebir una buena historia corta, una pequeña trama y darle al protagonista una imagen distintiva. Aquí debemos determinar de antemano qué queremos conseguir, teniendo en cuenta el carácter del protagonista.

Cuál es el posicionamiento a la hora de concebir, si este cuento se ajusta a la línea principal de desarrollo, si tiene algún efecto en el avance de la situación y si hay espacio para que la siguiente historia se ajuste a la línea principal. línea. Si quieres poder aceptarlo, podrás lograr tu propósito original.

De inicio repentino, este tipo de obras deben considerar de antemano qué parte del grupo de lectores es. Comience con una identidad con la que sus lectores se identifiquen, porque un cambio repentino de identidad de un evento a otro puede seguir la trama principal. No importa qué poder obtenga el protagonista, contacte a la persona que restaura la verdad o consiga un fondo de desarrollo, cavas agujeros para avanzar el suspenso uno tras otro según la línea principal.

Este tipo de historia de muerte cerebral va directo al grano, comenzando con una sección apasionante, dejando el suspenso para resolverse en el siguiente capítulo. Luego el suspenso comienza a aparecer en el siguiente capítulo, y se resuelve en el tercer capítulo, de modo que la línea principal de desarrollo avanza.

En cuanto a los "lectores" mencionados en la segunda categoría, aquí podemos explicar que una obra está escrita para lectores, y qué tipo de lectores son, esto hay que considerarlo. ¿Cuáles son los beneficios de considerarlo? Teniendo en cuenta que puede obtener una sensación de inmersión y comprender la psicología de los lectores, puede partir de su psicología y concebir la trama de manera específica.

De hecho, la situación vital actual del autor es un buen punto de partida. Ahora el entorno general de todos es similar, pero hay diferencias de edad, mentalidad y algunos detalles. Pero no es que no haya mucho que vivir en un ambiente especial, entrando al comienzo de la trama. Esto básicamente resuelve los problemas anteriores.

Pensé en muchas cosas al principio, y luego en la segunda gran pregunta.

Tres: El desarrollo de la trama es caótico

La "línea principal" también se menciona anteriormente. Después de escribir una obra y concebirla, hay que ordenarla. La línea principal es el sustento, el pulso y el esqueleto de una obra.

Aquí se puede reflejar fuertemente la importancia de una obra. Cuál es el contenido principal de este trabajo y el principal recorrido que debe seguir este trabajo.

Un esquema completo incluirá "argumento", "escenario", "escenario del personaje", etc. El autor cree que es necesario determinar de antemano y seleccionar los más importantes.

Cuando tienes algo como esto, es más seguro, más fácil y más razonable concebir la trama según la línea principal que hay dentro.

Por ejemplo, la vida del protagonista ha cambiado en la obra, porque esos cambios son principalmente los que le toca vivir, etc. Luego, basándose en esta línea principal, se puede concebir una pequeña trama para lograr el propósito de la línea principal. Al igual que pintar un cuadro, ya sea que quieras pintar un paisaje o una ciudad, primero debes pensar en ello y luego pensar en cómo son las montañas, cuál es la estructura de la ciudad y cuál es su significado. Cada cuento no está filmado por el autor. Todos tienen ciertas funciones. Piénselo, repase su línea principal y luego piénselo.

Lo que estamos pensando ahora es en el escenario de la trama principal y en qué propósito quiere lograr el protagonista allí. Todas esas cosas fueron escritas por mí mismo, y de un vistazo quedó claro lo que no se logró y lo que fue completamente inútil. Una vez que estén claros, será más fácil lidiar con cuestiones confusas del desarrollo de la trama.

Mantén la trama principal útil, profundízala si no, o reinventa una trama pequeña. Es completamente inútil eliminarlo y luego hay otro problema al que probablemente no le prestes mucha atención.

Cuatro: La trama y la historia no son razonables.

El concepto argumental en la obra debe ser "lógico" y "razonable".

Al mismo tiempo, esto también se puede combinar con los lectores para descubrir qué parte de su trabajo es el lector principal y si su trama los hará sentir irrazonables.

Un ejemplo sencillo, "The Scholar" es una obra de un estudiante. El protagonista es muy arrogante y no le gusta estudiar.

Pero mis profesores siempre me quisieron y obtuve el primer puesto en ciencias. Esta configuración es entre lectores estudiantiles. Dirán que esta persona es increíble y genial. Se ve obligado a estudiar todos los días y es excelente en la escuela, pero sus notas no son tan buenas como las del protagonista.

¿Qué pasa a los ojos de los lectores adultos? Quizás no lo creo. Hablemos de ello en detalle. ¿Qué debo hacer con este tipo de rol?

A lo sumo gritó enojado, cogió su arma y salió corriendo. Si no encuentra a nadie, irá a lo que considera territorio enemigo y provocará el caos. Incluso si no lo hiciera, arrojaría un vaso y maldeciría a alguien para desquitarse.

Por el contrario, si se trata de un personaje como Zhuge Liang, no importa si se sienta y espera la muerte, siempre y cuando todos sepan lo que significa.

Este tipo de personas no se sorprenden y se lo piensan dos veces antes de tomar una decisión. No es de extrañar que aparezca la primera reacción arriba, pero con más detalle: si el protagonista es un maestro muy interesado, ahora es uno de los mejores maestros del mundo. Pero una vez tuve un PK con un gángster en la calle y me apuñalaron varias veces. Esta situación fue aún más ridícula.

Como en una película divertida, un pequeño puente de este a oeste sólo puede considerarse divertido.

El protagonista es una segunda generación rica que todavía toma el autobús para salir. Ya es jefe y alquila casas con su novia por todas partes. Todas estas son cosas a las que hay que prestar atención. Debe haber alguna razón y lógica en ello. No hay amor ni odio sin razón.

Por supuesto, esta llamada "racionalidad" y "lógica" puede funcionar siempre que tenga sentido en tu texto. Incluso si, por ejemplo, el Tathagata viene a la ciudad, tu "racionalidad" significa. Bajó para encontrar a sus Dieciocho Arhats, y los Dieciocho Arhats regresaron al mundo inferior sin ningún motivo, por lo que tienes una razón "razonable" para existir en tu mundo laboral.

En el pequeño mundo de la obra, el autor es el creador, todo lo puedes arreglar, tú eres Jesús.

Preguntas frecuentes y sugerencias de modificación para artículos en línea para principiantes

El primer punto: los géneros y temas son confusos, y la configuración es confusa.

Después de años de desarrollo, existen muchos tipos y temas de artículos en línea. Es fácil para los nuevos autores cometer el error de agregar elementos dispares a un texto web.

Por ejemplo, tomemos una novela de poder urbano, ¡pero el poder del protagonista es en realidad descubrir la verdad! ! ! Olvídalo, el género se puede clasificar como máximo como cultivo moderno, pero el protagonista se encontró con un ángel occidental, por lo que incorpora elementos de la fantasía occidental. Esto no es inaceptable. Lo más impotente es que cuando el protagonista pelea, en realidad usa un método similar a una pelea.

No creas que estoy diciendo tonterías. A los nuevos escritores les gusta escribir cosas desordenadas. De lejos es una ciudad, pero de cerca es una fantasía occidental. Las composiciones de muchos recién llegados son demasiado confusas y contienen un poco de fantasía, poder urbano, baloncesto y campus.

Sugerencia: Antes de que no puedas controlar novelas con múltiples elementos, elige un tipo simple y único para controlar. Una ciudad es una ciudad y el cultivo de la verdad es el cultivo de la verdad. La fantasía occidental es una fantasía occidental y la fantasía oriental es una fantasía oriental. Si debes mezclar elementos de diferentes géneros, te recomiendo referirte a “Tomb of the Gods”. Por supuesto, me opongo mucho a lo que hacen los nuevos escritores.

Segundo punto: la configuración mejorada del sistema de combate es demasiado novedosa y compleja para que el guionista la comprenda por completo.

La mayoría de los escritores tienen sus propias ideas y piensan que sus escenarios son atractivos. De hecho, esta también es una idea muy ridícula. Cuando eres nuevo, se recomienda no utilizar las ideas que se te ocurran en una noche o en uno o dos días para escribir una novela. Ni siquiera sabes escribir con fluidez. ¿Por qué eres tan novedoso y complicado? ¿Crees que los lectores pasarán mucho tiempo leyendo textos aburridos y complejos?

Sugerencia: No gastes mucha energía en mejorar y luchar contra monstruos. Actualmente hay toneladas de monstruos para mejorar y luchar. Sólo necesitas aplicarlos o cambiar ligeramente los nombres, y eso está totalmente bien.

El tercer punto: el protagonista no es obvio, o hay múltiples protagonistas.

En las novelas online, el protagonista es el núcleo. El comienzo de la novela se utiliza generalmente para presentar todos los aspectos del protagonista y el entorno de la historia. Un error común que cometen muchos escritores noveles es tener pocos o ningún protagonista. O aparece una gran cantidad de personajes al principio, pensando que una gran cantidad de personajes hará que la historia sea emocionante. De hecho, esta es una idea muy incorrecta. Hay tantos personajes que aparecen que abruman por completo a tu protagonista. Además, si hay demasiados personajes, la historia se volverá confusa.

Incluso después de escribir el comienzo, el protagonista sigue siendo el protagonista y la descripción se centra en el protagonista. En cuanto a múltiples protagonistas, los principiantes ni siquiera pueden captar un solo personaje, y mucho menos varios personajes harán que el texto sea más confuso.

Sugerencia: Escribe todo lo que rodea al protagonista. En términos generales, a partir del primer capítulo, el protagonista hará una gran entrada. Todas las descripciones posteriores son inseparables del protagonista. Si la historia no tiene protagonista, organízala en un capítulo posterior o escríbela directamente. Recuerde, lo que los lectores más quieren ver es el personaje principal, no otro perro o gato. Además, todos los artículos con múltiples protagonistas eligen a uno de ellos como protagonista. Una novela multiprotagonista de mayor éxito es "Mercenary World".

Punto 4: El diálogo y la trama son insulsos

En términos generales, el diálogo de cada capítulo recorre todo el capítulo y el diálogo representa una gran proporción, solo el diálogo. Para los artículos de Internet, el flujo blanco es simplemente diluido y sin sentido. En términos generales, escribir diálogos también es escribir tonterías, y escribir tonterías conducirá a una trama aburrida. Además, hay otra situación que dará lugar a una trama aburrida, es decir, el tema principal no es obvio, la descripción no presta atención a los detalles, no se prioriza comer, beber y dormir, la descripción no se divide en detalles. y simplemente escribe lo que se te ocurra. Este es un problema que la mayoría de los principiantes enfrentarán, por lo que no daré un ejemplo aquí. Nueve de cada diez obras de recién llegados tienen este problema.

Sugerencia: Debe haber diálogo, pero un capítulo no puede estar enteramente sustentado en diálogo. La trama requiere no sólo diálogo, sino también pasajes de tu propia interpretación. Por ejemplo:

A: Hola B y C, ¿habéis comido?

b: Lao C y yo fuimos a comer estofado. ¿Lo comiste? ¿Quieres ir con nosotros?

c: Sí, viejo A, vayamos a tomar una copa juntos. La última vez que te llamé no viniste a buscar nada.

Sí, lo que más me gusta es el estofado. Preferiblemente picante porque soy de Sichuan.

b: Hay un restaurante de ollas calientes Sichuan Meizi cerca. La última vez que fui a comer con D nos pareció muy picante.

Conductor: ¡Qué casualidad! Mi hogar ancestral también está en Sichuan. ¿De dónde eres?

Respuesta:......

B:......

C:......

Y puedes describir esta conversación en una frase: "B y C concertaron una cita con A para comer estofado de Sichuan".

Una conversación cuenta una historia que debe contarse al lector. Entonces podrás describir esta trama necesaria directamente con palabras. Convierta los "elementos que deben expresarse" y la "trama necesaria" del diálogo en descripciones de texto.

En cuanto a la trama insulsa, de lo que hay que hablar es de cómo escribir una trama maravillosa, que involucre mucho conocimiento, como la creación del personaje del protagonista, la creación del villano, el giros y vueltas de la trama, y ​​la creación del clímax, etc. No entraré en detalles aquí, pero lo resolveré en detalle más adelante.

Sin embargo, ¿cuáles son los criterios para un buen trabajo a los ojos de los editores?

¿Por qué crees que escribes muy bien y tienes una historia y una trama, pero no puedes firmar un contrato?

Entonces, si una obra cumple con las siguientes condiciones, es un buen artículo:

1: Título e introducción: No subestimes este breve número. De hecho, el título es como los ojos y el rostro de una persona, y la introducción es como la figura de una mujer. Es una parte clave de todo el libro y es el primer contacto del lector con toda la obra, lo cual es muy importante.

El título y la introducción pueden desempeñar un papel a la hora de condensar el esquema y están directamente relacionados con la preferencia del lector por el libro. Hoy en día, muchos lectores entran en contacto con un libro, miran el título, la introducción y la discusión en su foro, luego hacen clic en su libro para ingresar y luego miran el subtítulo del índice ... Solo después del. Al final verá su capítulo el contenido real, por lo que se puede imaginar el papel del título y la introducción. También podemos hacer un contacto inicial de esta manera cuando buscamos libros. Si un libro puede hacerte obsesionarte con él.

Lo más importante es que desde el punto de vista editorial depende del potencial y desarrollo del libro, y luego de firmar el contrato, la mayoría de las recomendaciones mostrarán directamente esta parte. Por lo tanto, tener un buen título y una buena introducción al menos te dará una razón para contactarlo.

Entonces, cuando busco un libro, primero tengo que ver si su título y su introducción pueden atraerme. Si crees que hay algo que vale la pena leer, contacta el libro inmediatamente y lee la siguiente situación.

2. Apertura:

El primer capítulo de un libro, el final, es más importante que la bibliografía y la introducción. Después de todo, el capítulo inicial es el comienzo de la exposición formal del lector al libro. Al igual que cuando los amantes se encuentran por primera vez, en esta etapa suele ocurrir el llamado amor a primera vista... Puedes imaginar lo crítico que es.

Como dice el refrán, todo es difícil al principio, y la escritura también se puede aplicar. No es difícil escribir una apertura, pero sí es difícil escribir una apertura que sea atractiva y que preocupe a la gente. Hay un dicho en la industria: un buen final equivale a medio buen libro. A partir de esto, podemos imaginar lo importante que es un buen comienzo.

En definitiva, podemos encontrar un punto culminante dentro de los primeros capítulos de 20.000 palabras, una trama que hace que los ojos de los lectores se iluminen. Lo más destacado no tiene por qué ser el clímax. Lo más importante es profundizar la impresión del lector. Las cosas o cosas descritas pueden permitir a los lectores formarse una imagen distinta del protagonista. Muchas obras populares tienen esos momentos culminantes al final. Si un libro puede crear esa escena desde el principio, felicidades, el libro ya tiene la mitad de éxito.

3. Por tanto, la parte de tarea

Por supuesto no significa que tengas cara y figura. Este es un gran libro llamado "Siéntate". Porque el encanto más significativo de una mujer no es su rostro y su figura, sino su yo interior, que es la expansión y herencia de toda la sección de tareas, y es el alma de tu libro.

Si se cumplen los elementos anteriores, algunos libros también se enfrentarán a este tipo de cosas aburridas; la tasa de clics es muy alta, mucha gente lo lee, pero pocas personas lo recomiendan directamente. Implica suscribirse a este libro. Será impotente.

Poner un libro en el estante no es más que pedir a los lectores que se suscriban a capítulos pagos. Todo lo anterior es para este propósito. Un libro sólo puede tener éxito si atrae cada vez más lectores, les fascina las historias del artículo y finaliza el capítulo de suscripción.

4. Estilo de escritura: El estilo de escritura en Internet es secundario, pero es crucial para publicar. Déjame mencionarlo un poco aquí.

Al observar el estilo de escritura del autor, tenga cuidado de no leer solo el párrafo inicial. Cuando cualquier autor escribe un libro, el principio se repite de principio a fin. El nivel real no se puede ver en absoluto. Depende de los capítulos que haya actualizado recientemente. Tal vez podamos tomar algunos capítulos al azar para que podamos tener una sensación real.

5. Rapidez: Se han publicado los estándares para los buenos libros y los buenos autores se pueden ver de un vistazo. Lo más importante a tener en cuenta es la velocidad. Entonces, si encuentra un libro de buena calidad y velocidad rápida, felicidades, este es un futuro maestro. Atrápalo rápidamente.

Para un artículo en línea, la velocidad es vida. No importa de qué manera actualice, demuestra que tiene potencial para ser un gran escritor, que es el factor clave que distingue al autor.