Introducción a la película El club de la lucha
Introducción a Fight Club
"Fight Club" es un thriller de suspense estrenado por 20th Century Fox Film Company en 1999. La película está adaptada de la novela homónima de Chuck Palahniuk, dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter.
La película cuenta la historia de Taylor, que vive en depresión, y forma un "Club de Lucha" con su amigo Jack con el fin de encontrar * * *, donde poder desahogar todas sus emociones desagradables y ganar una momento de* *a través de la lucha libre *Placer.
Sinopsis de la historia de "El club de la lucha"
Jack es un empleado de una gran empresa de automóviles y un hombre lleno de conciencia sobre la crisis de la mediana edad. Odiaba mucho su vida y todo lo que le rodeaba y sufría de un insomnio severo. Entonces, para salvarse, de repente decidió participar en una sesión de asesoramiento grupal. Primero, Jack asistió a un grupo de apoyo para pacientes terminales. Se acercó a un grupo compuesto íntegramente por pacientes con cáncer testicular. Jack los consoló, lloró con ellos y se volvió adicto.
Un día, Jack conoció a Taylor, una vendedora de jabón. Es un héroe pícaro lleno de rebelión, crueldad y violencia. Tan pronto como se conocieron, Taylor le hizo una extraña petición a Jack. Deja que Jack se castigue. Durante la pelea, Jack experimentó la alegría de pelear y los dos se hicieron amigos por casualidad. Comenzaron a formar un "club de lucha": una organización que permitía a las personas luchar con las manos desnudas y sin llevar equipo de protección, para dar rienda suelta a sus emociones. El club ha formulado una serie de reglas para las actividades: no se permite hablar del club con otras personas, sólo dos personas pueden pelear, etc.
El club clandestino comenzó a atraer cada vez a más personas y gradualmente se convirtió en una organización clandestina a nivel nacional. Todos los miembros consideran a Taylor su padrino. Taylor utilizó la magia de su personalidad y filosofía de acción para atraer seguidores ciegos. Se volvió cada vez más extremo. Hizo que sus miembros pelearan, causaran estragos, destrozaran autos, provocaran incendios y defecaran la comida de los clientes. Su comportamiento se volvió cada vez más loco.
Jack está cada vez más impaciente con el estado actual de "Fight Club" y el comportamiento de Tyler. Al mismo tiempo, se sorprendió al descubrir que Taylor había organizado un ejército y quería vengarse más de la sociedad. Jack decidió distanciarse de Taylor, pero para su sorpresa, donde quiera que fuera, lo consideraban Taylor y lo respetaban como su padrino. Esto golpeó duramente a Jack y comenzó a reflexionar sobre quién era él y quién era Taylor. Al final, descubrió con horror que él era "Tyler" y que Taylor era el otro lado de mi humanidad. "Yo" y "Tyler" eran las sombras e ilusiones del otro.
Jack se entregó a la policía, seguido de cerca por Taylor. Durante su pelea, el arma en la mano de Taylor llegó natural y mágicamente a la mano de Jack. Jack no pudo golpear a Taylor, por lo que se apuntó con el arma, pero cuando se disparó, Jack descubrió que la persona golpeada se había convertido en Taylor y él se convirtió en una nube de humo.
Detrás de escena de Fight Club
El director David Fincher produjo más de 65.438+0.500 bobinas de película para esta película, más del triple de la cantidad normal.
Originalmente se suponía que el personaje de Brad Pitt debía leer en voz alta una receta real para fabricar explosivos caseros, pero por razones de seguridad pública, los productores cambiaron la fórmula por una fórmula ficticia que no se puede utilizar.
Aunque Edward Norton se negó a fumar en la película de 1998 "El rey de los jugadores", sí fumó en esta película.
Mientras el equipo filmaba en una casa de la ciudad, un residente del piso de arriba no pudo soportar el ruido de la filmación y arrojó una botella de cerveza de 40 onzas. Aunque la botella golpeó al director de fotografía Jeff Collins, en realidad no le hizo daño. Posteriormente, el residente fue arrestado y detenido.
En la escena en la que Brad Pitt y Edward Norton estaban borrachos y jugando al golf, estaban realmente borrachos, por lo que la pelota de golf salió volando y voló directamente hacia el auto del equipo.
En el tráiler de la película, Brad Pitt y Edward Norton descubrieron con entusiasmo que ambos odiaban el nuevo Beetle, por lo que en la película, el público puede verlos golpeando al nuevo Beetle con bates de béisbol.
Un acto de sabotaje en la película es la destrucción de la computadora Macintosh de Apple, que ocurre en el minuto 84 de la película.
La camioneta marrón donde Brad Pitt y Edward Norton tuvieron su primera pelea era la misma camioneta marrón que James Ribeiro condujo a Michael Douglas a Coast Radio cuando el director James Ribeiro estaba filmando The Mind Game en 1997 de ese auto . El coche tiene el logo CRS en el parabrisas.
Los nombres de los tres detectives de la policía que aparecen en la película son el Detective Andrew, el Detective Kevin y el Detective Walker. Andrew Kevin Walker es en realidad el autor de Seven, una película de 1995 del director de cine David Fincher.
Cuando Dentler se subió a un convertible rojo en el aeropuerto, pudo escuchar a un hombre gritar: "¡Oye, ese es mi auto!"
En la casa de Taylor, hay una revista de cine llamada Drew Barrymore, quien es un buen amigo de Edward Norton.
La mayoría de las escenas de sexo de Brad Pitt y Helena fueron generadas por ordenador.
Brad Pitt y Edward Norton realmente aprendieron a hacer jabón durante el rodaje.
Producción detrás de escena de Fight Club
Habilidades de disparo
Al filmar "Fight Club", el director David Fincher utilizó MTV para diseñar la estructura de la historia de toda la película, y utiliza la voz en off de principio a fin, contando la historia con "mi" narrador en primera persona. Este método puede interrumpir la historia en cualquier momento a mitad de la película e insertar otros contenidos de forma improvisada, permitiendo al director saltar fuera de la trama establecida y expresar cualquier otro contenido que quiera expresar [7].
Selección de personajes
Originalmente, la actriz que interpretaba a la heroína Mara no era Helena Bonham Carter, sino Reese Witherspoon. Posteriormente, el director David Finn pensó que Reese Witherspoon era demasiado joven y Witherspoon también dijo que la película era demasiado oscura. Por eso el personaje de Mara fue interpretado por Helena Bonham Carter. Además, Kurt Reiff y Winona Ryder también fueron considerados para el papel de Mara.
Crítica de la película "El club de la lucha"
Una especie de humor negro
Esta película explora las inseguridades internas de los jóvenes enojados y le da un estilo de humor negro. Se puede decir que "Fight Club" es una comedia negra, y el humor con temas de muerte se puede ver en todas partes en Baoan Daily. Esta comedia negra con un fuerte color de David Fincher y el tema de la muerte es un modelo de película comercial anti-Hollywood. Tiene imágenes salvajes, una visión ilimitada y escenas extrañas. Puede describirse como una obra maestra visual.
Narrativa cinematográfica única
Puede que la historia de Fight Club no sea mejor que los juegos psicológicos y el rejuvenecimiento, pero David Fincher convirtió el sermón escondido en la película en una resistencia desnuda. En particular, el El protagonista de la película tiene una típica personalidad dividida, lo que hace que la película parezca filmar problemas sociales por un lado y mirar al corazón del individuo por el otro, como si estuviera comentando sobre Song Tao desde un nivel espiritual.
David Fincher utilizó manos mágicas para construir esta "película psicológica de artes marciales". Jack es un insomne. Encontró una manera de darse un capricho uniéndose juguetonamente a varios grupos de curación, contándoselo a extraños, llorando y quedándose dormido. Contar y confesar tiene que ver con exponer las propias cicatrices y buscar consuelo psicológico haciéndose daño a uno mismo, pero contarlo sólo a extraños demuestra que en el fondo uno todavía se está protegiendo. Finge que tiene cáncer testicular para participar en una discusión sobre la cura, y la cámara comienza a mostrar a su alter ego Tyler. Taylor, por otro lado, representa el verdadero poder de probarse a uno mismo y resolver problemas destruyéndose o incluso lastimándose. Es mediante el uso del personaje ficticio Tyler de la película que Fight Club se vuelve tan agudo y extraño. Comente sobre la dinastía Song.
Fight Club es una película oscura y trepidante que deja al público poco tiempo para pensar. Sin embargo, a diferencia de otras películas similares, cada uno de los rápidos cambios de cámara de David Fincher no aburre al público y tiene sus propias características únicas. Lo más emocionante de toda la película no es de qué se trata, sino cómo David Fincher empuja al público a la mente del narrador "Yo", obligando al público a sentir verdadera e involuntariamente el sentimiento del "Yo". Esto también ofrece otra posibilidad para contar historias en la industria cinematográfica [7].
Tiene la función de advertencia social
"Fight Club" es una película de deportes. Su apasionante argumento y su poderosa función de advertencia social se pueden comparar con la película de los años 90 "La naranja mecánica". Comparable. Fight Club no sólo es impresionante, sino que también hace pensar a la gente. A diferencia de muchas películas de terror, deja a los espectadores con muchas preguntas para recordar y debatir.
Las historias de múltiples niveles que invitan a la reflexión presentadas en "El club de la lucha" brindan mucho material para la discusión. Siná. com comentarios.
"El club de la lucha" es una película realmente violenta. Algunas escenas son tan brutales que algunos espectadores volverán la cabeza, como un hombre que se saca un diente flojo de la boca. Por supuesto, todas estas escenas sangrientas pretenden revelar el tema de la película: la naturaleza humana es cruel, pero el trabajo pesado diario adormece los corazones de las personas, conduce a la locura y produce consecuencias impredecibles. Los integrantes de Fight Club son víctimas de la deshumanización y el cariño de la sociedad moderna. Se han convertido en engranajes de una rueda y la única manera de recuperar su sentido de la personalidad es volver a sus instintos más primitivos y salvajes de dolor y violencia.