¿Existe una clasificación detallada de los instrumentos de percusión en todo el mundo y los instrumentos de percusión tradicionales chinos?
Una cuerda de cuerda es una banda dentro de una banda que se puede tocar individualmente como una banda de cuerdas. La orquesta de cuerdas está formada por:
El violín se divide en dos partes: el primer violín y el segundo violín. El primero se utiliza a menudo para tocar temas musicales. El violín es el instrumento de cuerda de mayor registro y más rica expresividad. Es suave, profundo, apasionado y decidido.
La viola es un poco más grande que el violín y el tono es un poco más oscuro, lo que da a la gente una sensación confusa en la suavidad. Se utiliza principalmente como acompañamiento, como parte alto de un conjunto de cuerdas y ocasionalmente como solista.
El violonchelo es más grande que la viola y la música es hermosa y profunda. Es bueno para expresar sentimientos sinceros y apasionados.
El contrabajo es el más grande, con una altura equivalente a la de una persona, y debe tocarse de pie. Es el instrumento alto más bajo de la orquesta de cuerdas y la base de toda la orquesta sinfónica: el bajo más profundo, que puede hacer que el ritmo de la música sea firme y prominente, y el timbre sea bajo y confuso.
El arpa es un antiguo instrumento musical que se toca punteando las cuerdas con ambas manos. Su tono es brillante y claro, y es bueno tocando acordes para expresar la concepción artística de las ondas azules.
Los instrumentos de viento de madera son una familia más dentro de la orquesta sinfónica, cada miembro de la cual es muy rico y variado.
El sonido de la flauta es cristalino, nítido como una campana de plata, suave, elegante y apasionado. Se suele utilizar para imitar a un ruiseñor o representar escenas de la naturaleza.
El flautín es una octava más alta que la flauta. Es el instrumento decorativo de mayor rango en la orquesta sinfónica. El sonido es estridente y se utiliza a menudo para describir la marcha de un ejército o el aullido del viento.
El oboe tiene un tono brillante y fresco y es bueno para expresar sentimientos amables y sinceros. Por eso, algunos lo llaman "un rayo de esperanza que brilla en las oscuras nubes del dolor". Podemos escuchar el maravilloso pasaje del solo de oboe en la primera suite "Morning" de "Pearl Gold" de Grieg.
El timbre del corno inglés es ligeramente más oscuro que el del oboe. Tiene un tono meditativo y da a la gente una sensación de melancolía y soledad. Se utiliza para describir los sentimientos de recordar el pasado y el presente.
El clarinete es suave, encantador y cálido, y puede expresar mejor el afecto familiar escondido en los corazones de las personas. También hay un clarinete bajo con un tono profundo y ligeramente misterioso.
El fagot es bastante colorido pero parece pesado. Conocido como el "viejo", es bueno expresando bromas y burlas. Por ejemplo, el tema del interludio del segundo acto de la ópera Carmen de Bizet se toca en fagot.
Los instrumentos de metal son más potentes que los instrumentos de viento y cuerda combinados, y son instrumentos indispensables cuando es necesario demostrar la fuerza de la banda. Los instrumentos de metal incluyen:
La trompa, el instrumento de metal más suave y poético, tiene un tono dulce y encantador, que a menudo aporta una sensación de ternura y apego al oyente.
La trompeta tiene un sonido feroz y fuerte y un color dorado es buena para expresar el llamado a la batalla, el avance y victoria del ejército, y el escenario del triunfo. En "Así habló Zaratustra", se esboza la magnífica escena de un sol rojo que brota.
El trombón se utiliza principalmente para acompañamiento, dando a las personas una sensación dura y fría, pero si controlas tu potencia, también puede volverse suave y lleno de emoción.
La parte de bajo de la gran sección de metales es gruesa y gruesa, lo que puede hacer que la gente parezca ridícula si se usa de manera exagerada. En "Night on Barren Mountain", Mussorgsky usó la tuba y el trombón para tocar melodías lúgubres, simbolizando la imagen del "Señor de las Tinieblas" adorado por los demonios.
Los instrumentos de percusión incluyen:
Timbales. Las orquestas sinfónicas suelen utilizar un conjunto (3 ~ 4) de timbales con diferentes tonos. Pueden imitar el sonido de un trueno distante o pueden mostrar el poder de la banda mientras tocan todo el tiempo.
El hierro triangular, una barra de acero triangular, se golpea con una varilla de metal para producir un sonido nítido. Puede hacer que el sonido de la orquesta sea más elegante y hermoso.
Los tambores se pueden utilizar para imitar las olas y el rugido de los cañones, y también se pueden utilizar para crear una atmósfera cálida.
La batería se utiliza para añadir ritmo a la música.
Además, entre los instrumentos de percusión también se incluyen panderetas, castañuelas, platillos, gongs, campanas, carillón, xilófonos, pianos, etc.
La música instrumental nacional de China tiene una larga historia. La música instrumental antigua se combinó con canciones y danzas: "¡Guau! Tenemos que aplastar piedras contra piedras, y todas las bestias bailan juntas". por una música puramente instrumental llamada "Tres Secuencias". Hubo "canciones armónicas" en las dinastías Han y Wei: "Armonía, antiguas canciones de la dinastía Han, en su mayoría armoniosas sobre seda y bambú, y canciones de músicos del festival, acompañado de seda y bambú, el cantante tocaba instrumentos de percusión mientras cantaba". , similar a formas de rap como los colgantes de Henan y los tambores del norte. En la dinastía Song, a medida que el arte del rap se hizo cada vez más maduro, continuaron surgiendo gongs, tambores y música instrumental que acompañaban a las canciones y danzas folclóricas. Para mantener el silencio antes de la actuación, generalmente se toca primero música instrumental como "Banqi" y "Banqi". Después de las dinastías Song, Yuan y Ming, los gongs y tambores de la ópera se volvieron cada vez más perfectos, entre los cuales "The Legend of You", "Late Night" y "Noisy Taiwan" se interpretaban a menudo como música puramente instrumental. En el proceso de desarrollo de la música instrumental nacional, parte de la música acústica y de baile heredada se transformó en música instrumental y se convirtió en música instrumental independiente.
La interpretación y creación de música puramente instrumental también floreció en la antigua China.
"Warring States Policy" registra: "Linzi es muy real y rico, y aquí todos tocan flautas, tambores, arpas e instrumentos de percusión". La historia de "Boya Guqin encuentra a un amigo íntimo" muestra que el arte del Guqin estaba muy desarrollado hace más de 2.000 años. La famosa música de Guqin "Guangling San" y "Three Plum Blossoms" se produjeron a finales de Han, Wei y. Dinastías Jin. Durante las dinastías Sui y Tang, muchos jugadores de pipa aparecieron registrados en los libros de historia. A partir del viaje de Bai Juyi con la pipa, podemos vislumbrar los logros de la interpretación de la pipa en la dinastía Tang. Después de la dinastía Song, las formas de expresión de la música puramente instrumental incluyen "música fina", "música pura", "pequeños instrumentos" y "tambores". Hoy en día, los conjuntos folclóricos populares como "Si Zhu", "Xian Shi", "Drum Music", "Blow", "Ten and Drums", así como diversas formas de conjuntos y solos, son todos desarrollos de la música instrumental tradicional nacional.
En la actualidad, los principales instrumentos comúnmente utilizados para tocar música folklórica son: flauta, suona, sheng, xiao, erhu, jinghu, banhu, zhonghu, yueqin, sanxian, dulcimer, pipa, cítara, guqin, chino. gong. Los géneros comunes de la música instrumental nacional incluyen:
Solo de flauta, solo de piano, solo de erhu, solo de pipa y otros solos. Los solos de flauta china famosos incluyen "Buenas noticias" y "Usar el caballo para transportar grano". el solo de Suona "Cien pájaros prestan atención al fénix"; el solo de Erhu "Dos manantiales reflejan la luna", "Pájaros en una montaña vacía" "Emboscada de dagas voladoras", "El señor supremo se desarma", "Lavado de grandes olas" la Arena", etc.
Por ejemplo, el dúo de flautas "Two Phoenixes", el trío de Zheng y Yangqin "Spring is Coming", el quinteto de cuerda "Happy Night", etc.
Conjunto: Los conjuntos de música folclórica china se dividen en las siguientes categorías:
Música de Guangdong: Música de seda y bambú popular en Guangdong. La primera orquesta constaba de dos cuerdas, violín, flauta, qinyue y tres cuerdas. Más tarde, influenciado por la seda y el bambú del sur del río Yangtze, el Gaohu fue el instrumento principal, con el dulcimer y el qinqin como complementos. La música de Guangdong tiene timbres nítidos y brillantes, melodías suaves y elegantes y ritmos animados. Hay muchas canciones populares como "Rain Beats the Plantains", "Drought Thunder", "Double Sound of Hate" y "Theron gana el premio Golden Goblet". ", "Cien pájaros en el bosque", etc. excelente música tradicional.
Jiangnan Silk and Bamboo: La música de seda y bambú popular en el sur de Jiangsu y Zhejiang es la más distintiva e influyente en Shanghai. El estilo musical de Jiangnan Sizhu es fresco y hermoso, suave y eufemístico y lleno de encanto. Hay ocho piezas musicales famosas: Oda a la alegría, Yunqing, Caminando por la calle, Sanliu, Sanliu lento, Seis chinos, Seis lentos prohibidos y Cuatro en uno.
Fujian Nanqu, también conocido como Nanyin o Xianguan, es un tipo de música folklórica con una larga historia, con melodías elegantes y sencillas. Los más famosos son: "Escenas de las cuatro estaciones", "Ejercicios de la flor del ciruelo", "Ocho caballos" y "Los pájaros que regresan al nido". La banda está compuesta por Dongxiao, Erxian, Pipa, Sanxian, badajo, suona, campanas, tambor plano y otros instrumentos musicales.
Poniendo música: en todo el país, con una larga trayectoria. Las combinaciones de bandas se pueden dividir en gongs y tambores toscos (compuestos por instrumentos de viento e instrumentos de percusión como la suona), gongs y tambores finos (compuestos por instrumentos de seda y bambú e instrumentos de percusión) y conjuntos de viento completos (una combinación de gongs y tambores de sonido basto y de gongs y tambores de sonido fino). La percusión tiene un sonido potente y un estilo de interpretación áspero. Es buena para expresar escenas majestuosas y majestuosas, llenas de brío, emociones apasionadas y diversión viva. Como la música "Tu Leyenda", "La Gran Victoria" y "El Burrito".
Gongs y tambores del este de Zhejiang: populares en el este de Zhejiang, una persona toca gongs o tambores multifacéticos con colores ricos y técnicas complejas, que son profundamente amados por la gente.
Gongs y tambores de Chaozhou: música de percusión popular en Chao'an y Shantou, Guangdong. La banda utiliza instrumentos musicales únicos, como gongs, shenkeng, gonggong, suona, erxianqin, etc., que le dan a la banda un color único. La música tradicional incluye "Double Biting Goose" y "Casting the Net to Fish".
Hebei Blowing Song: una música de soplado popular entre la gente de Hebei. Toca principalmente instrumentos de viento y las canciones que interpreta son principalmente canciones populares y arias de ópera. Su forma de actuación es animada, el estilo musical es fresco y vigoroso y lleno de color local.
Además de la música instrumental tradicional, muchas obras orquestales étnicas en la China moderna heredan la tradición de la música étnica, resaltan lo antiguo y lo nuevo, y son profundamente amadas por la gente, lo que refleja el encanto único. de la larga civilización china. "La danza de la serpiente dorada", "Amanecer de primavera en el lago verde", "Nubes de colores persiguiendo la luna", "Dichoso", "Flores de luna llena", "Flores de primavera del río y noche de luna" son obras maestras de la música china. En particular, la música de viento nacional "Spring River Flower Moonlight Night", adaptada de la música de pipa "Xunyang Night Moon", es profundamente apreciada por el pueblo chino en el país y en el extranjero. Con su melodía simple y eufemística, ritmo suave y variado, orquestación ingeniosa y delicada e interpretación inteligente, la música representa vívidamente el encantador paisaje de la orilla del río en una noche de luna y elogia el encanto de la ciudad acuática de Jiangnan. Toda la canción es como un largo cuadro de paisaje, con pinceladas delicadas, colores suaves, elegantes y fascinantes.
Encuestado: Jiangxi Ningdu - Gerente Nivel 4 9-26 02:17
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Comentario de mejor respuesta*** 1
Completo y específico, ¡muchas gracias!
Explicador: mi_ao Qian-otras respuestas para principiantes en el primer nivel*** 2.
[Conceptos Básicos de Música] Clasificación de Instrumentos Musicales + Clasificación de Instrumentos Musicales Martes 26 de febrero de 2006 a las 04:24.
Debido a los diferentes materiales, materiales y propiedades de los instrumentos musicales, se dividen en cuatro categorías.
Instrumentos de cuerda: instrumentos de cuerda, instrumentos pulsados, instrumentos de percusión.
Instrumentos de viento de madera
Instrumentos de metal
Instrumentos de percusión: de tono fijo, sin tono fijo
Instrumentos de cuerda
Instrumentos de cuerda de fricción: Frote las cuerdas con un arco para producir sonido.
Violín
Viola
Viloncello
Contrabajo
Instrumento pulsado: producido por la vibración de cuerdas.
Guitarra
Arpa
Instrumento de cuerda: Sonido producido al golpear las cuerdas con un mazo - Piano
Instrumento para pulir cuerdas
Los instrumentos de cuerda en la música orquestal incluyen todos los instrumentos que utilizan arcos para frotar las cuerdas y producir sonido debido a la vibración. El tono se produce presionando los dedos de la mano izquierda contra las cuerdas del diapasón. Para que el timbre o sonido sea bueno y para que coincida con las diferentes interpretaciones de cada parte, se deben seleccionar diferentes materiales de madera. La sección de cuerdas es la más grande de las cuatro categorías principales de música orquestal y, a menudo, es la parte más importante de la música cuando se toca.
Pregunta: La relación entre el tono y la longitud y el grosor de las cuerdas
La estructura del violín
En la superficie, el violín es una calabaza. madera en forma de cuernos. La caja tiene un par de agujeros en forma de F. Todo es igual excepto que la viola es un poco más grande que el violín. Todos tienen mentonera para que puedas sujetar el piano con las mejillas mientras tocas. Un violonchelo es aproximadamente dos veces y media más grande que un violín, pero su aro es aproximadamente cuatro veces más alto y no tiene mentonera. Pero hay un accesorio que se puede quitar o retraer en el vientre de Qin cuando no está en uso.
El arco del violín
El arco es la herramienta que hace que el instrumento de cuerda produzca sonido. La forma del arco evolucionó a partir del arco utilizado para la caza en la antigüedad. El moño es ligeramente curvado y generalmente se usa una cola de caballo blanca como pelo del moño. Cubre el cabello con colofonia dura y frótalo con las cuerdas para que vibre y emita un sonido.
La calidad del arco también determina el tono de la ejecución. El arco mide unos 75 centímetros de largo y los pelos del arco hechos de cola de caballo están firmemente atados en ambos extremos del eje de madera del arco. El número de rondas necesarias para un arco es de aproximadamente 130 a 250. Los instrumentistas pueden expresar timbres ricos mediante el uso de diferentes técnicas de interpretación.
¿Cómo tocar un instrumento de cuerda?
Los instrumentos de cuerda se suelen tocar con arco. Al tocar, es como sostener un arco y serrar un instrumento. Sostenga el arco con una mano y frote las cuerdas hacia adelante y hacia atrás con el pelo del arco para producir sonido. En este punto, el arco y las cuerdas del instrumento están cerca de un ángulo vertical. Además de los principios de acción básicamente iguales, los métodos de sujeción del instrumento también son diferentes. Los violines y las violas son de tamaño relativamente pequeño, por lo que se intercalan directamente entre la mandíbula inferior izquierda y el hombro izquierdo, ya sea que estén de pie o sentados cuando tocan. El violonchelo sólo se puede tocar sentado, entre los pies extendidos. Debido a que el contrabajo es tan grande, ya sea sentado (en una silla alta) o de pie, el intérprete presiona las cuerdas en la parte posterior del instrumento con la mano izquierda y tira del arco con la mano derecha.
Los instrumentos de cuerda también se pueden tocar con los dedos como un instrumento punteado, como una guitarra, y el sonido producido es muy diferente al que se toca con un arco, pero este método de tocar no se usa comúnmente. Esta técnica se llama pizza.
Limpiador de Cuerdas: Violín
El violín es uno de los instrumentos orquestales más importantes, con una longitud total de unos 60 cm. El violín puede expresar una calidad de sonido perfecta, ya sea un sonido delicado o un sonido brillante, se puede producir a voluntad. Este instrumento suave ha sido el favorito de muchos compositores. Las cuatro cuerdas del violín están afinadas a las alturas de G, D, A y E en un intervalo de altura. La cuerda G puede producir el sonido más profundo y la cuerda E puede producir un sonido agudo y brillante. El arco mide unos 75 cm de largo.
En la música orquestal, los violines se dividen en dos grupos: el primer grupo y el segundo grupo, y cada grupo tiene su propia parte que tocar. No importa en qué grupo de partes se encuentren, todas juegan un papel importante en el sonido general de la orquesta. El primer violín está a la izquierda del director y el violín del extremo derecho es el "principal". A menudo actúa como asistente del director y también toca la parte de violín solista de la orquesta y es concertino de la sección de violín.
Limpiador de cuerdas: Viola
En la familia del violín, la viola fue la primera en aparecer. La viola es ligeramente más grande que el violín, con una longitud total de unos 66 cm. Las cuatro cuerdas están afinadas una quinta más baja que la del violín y el sonido es tranquilo y sordo, como un sonido nasal. En el siglo XVII, la viola sólo se utilizaba ocasionalmente, ya sea para apoyar y enfatizar el bajo, o para completar la armonía. No fue hasta el siglo XVIII que poco a poco empezó a utilizarse como instrumento solista. Su tono de cuatro cuerdas es CGDA y su técnica de ejecución es la misma que la de un violín. Debido al rango más bajo, la mano izquierda tiene una mayor actividad tonal en el diapasón. El arco de la viola es casi tan largo como el del violín, pero el arco de la viola es más pesado.
Limpiador de cuerdas: violonchelo
El piano violonchelo es aproximadamente el doble de largo que el violín, con una longitud total de unos 120 cm. Al jugar, se sujeta entre las piernas y el extremo inferior se apoya en un bastón para los pies. Tiene una amplia gama de sonidos, puede producir un sonido más profundo que la viola y puede emitir notas altas muy brillantes y hermosas. Las cuerdas son gruesas, aproximadamente el doble de largas que las de un violín. El arco es muy corto, pesa unos 73 cm y no es tan bonito como el arco de un violín. Las claves de las cuerdas son C, G, D y A, ocho octavas más bajas que las de la viola.
El violonchelo no es tan brillante como el violín, pero su tono es bastante suave y hermoso, lo que le da a la orquesta un rango muy bajo. Entre los instrumentos de cuerda, después del violín, el violonchelo tiene más posibilidades de convertirse en solista.
Limpiador de cuerdas: Contrabajo
El contrabajo es el instrumento más pequeño y más grande de la familia del violín, con una longitud total de unos 200 centímetros. El intérprete debe ponerse de pie para tocar, las cuatro cuerdas son EADG, el tono es solemne y bajo y la longitud del arco es de aproximadamente 68 ~ 70 cm. Debido a las limitaciones de la estructura del instrumento, la técnica de ejecución no es tan flexible como la de otros instrumentos de cuerda frotada. Aunque usar el contrabajo como solista es un poco monótono, una vez que se agrega al conjunto, le da a todo el conjunto un sonido rico y tridimensional, convirtiéndose así en la base de varios conjuntos como música orquestal, música de cámara, y jazz.
Instrumento pulsado: guitarra.
La guitarra se conoce comúnmente como qin de seis cuerdas, y los tonos de las seis cuerdas son EADGBE. El diapasón de la guitarra tiene niveles fijos de 18 a 20 pasos, con cada paso separado por medio paso. Al tocar, coloque la guitarra entre la rodilla derecha y el muslo izquierdo, y use los dedos de la mano derecha para puntear las cuerdas o use una púa (rara vez se usa en la guitarra clásica). La guitarra tiene un tono suave y vivo y es fácil de transportar. Es profundamente amado por los jóvenes modernos y se ha convertido en un instrumento indispensable en la música popular.
Instrumento pulsado: arpa.
El arpa es uno de los instrumentos musicales más antiguos de la historia. Su pronunciación se produce punteando las cuerdas con los dedos. Hoy en día, el estándar son las arpas de dos pedales, normalmente con 47 cuerdas. Todas las cuerdas C son rojas, mientras que las cuerdas F son azules. La plataforma del piano está equipada con siete pedales que pueden tocar semitonos. Mediante el uso de siete pedales y cuerdas, los intérpretes pueden producir tonos hermosos, suaves y de ensueño. En un solo, puede expresar rasgos líricos o magníficos, pero en un conjunto se utiliza principalmente como sonido ornamental;
Instrumento de cuerda: piano
El piano es un instrumento de cuerda. El piano puede tocar armonía y música polifónica, y la gente lo adora como pieza solista, conjunto y concierto, por lo que se le conoce como el "Rey de los Instrumentos". Este piano tiene 88 teclas, afinadas al temperamento igual estándar. Los pianos se fabricaban golpeando cuerdas con martillos envueltos en fieltro. Al tocar el piano, presione la tecla con el dedo y el otro extremo de la tecla levantará la parte correspondiente de la acción, haciendo que el martillo golpee las cuerdas para emitir un sonido. El botón de parada de la acción detiene el sonido cuando se levanta el dedo.
Pedal de piano
Derecho:
El pedal de sostenido permite que el sonido continúe después de que la tecla haya rebotado.
En el medio:
El pedal de retención de sonido puede extender un sonido específico.
Lado izquierdo:
El pedal es suave, el sonido es débil y le falta * * *.
Instrumentos de viento de madera
Los instrumentos de viento tubulares fabricados en madera, llamados instrumentos de viento de madera, producen su sonido mediante la vibración de las columnas de aire formadas en los tubos. El metal u otros materiales mejorados pueden no limitarse a la madera y se pueden dividir en tres categorías según el número de lengüetas en su estructura~
Uno: sin resorte (flauta, flautín)
Dos: caña única (clarinete, saxofón)
Tres: caña doble (oboe, fagot)
P: La relación entre el tono y la longitud y el grosor del tubo
Instrumentos de viento de lengüeta: flauta y flautín
La flauta es un instrumento muy elegante. Hoy en día, la mayoría de las flautas están hechas de metal, pero rara vez se utilizan instrumentos de madera. La flauta es de color blanco plateado y toda la pipa está dividida en tres partes: boquilla, cuerpo y tubo de escape. Al tocar, mantenga las manos en posición horizontal y sople aire desde la boquilla, haciendo que la columna de aire en la cavidad vibre libremente. La flauta emite un tono suave, brillante y claro sin lengüetas. Además de controlar la respiración, los cambios en el timbre también se pueden mejorar mediante el tono y los matices de la lengua. Su rango es de unas tres octavas. El flautín es similar en estructura a la flauta, solo la mitad de la longitud de la flauta, la pronunciación es una octava más alta que la de la flauta y las técnicas de ejecución son las mismas que las de la flauta.
Clarinete instrumento de viento madera: clarinete
Clarinete, también conocido como clarinete, comúnmente conocido como clarinete. La boquilla se sujeta con una caña. Cuando se sopla aire hacia la boquilla, la lengüeta hace que la columna de aire en la cavidad vibre y produzca sonido.
Instrumento de viento de una sola lengüeta: saxofón
El saxofón está hecho de metal y tiene una forma cónica en el interior. La abertura del extremo se expande en forma de trompeta y se curva hacia arriba, pero su estructura. Se produjeron cambios desde un tipo de bajo vertical y, por lo tanto, todavía se clasifica como un instrumento de viento de madera. La estructura se divide en boquilla, boquilla y cuerpo principal. El saxofón es perezoso, pleno y rico, entre instrumentos de viento de madera y de metal, y se usa ampliamente en bandas militares y música de jazz.
Instrumento de viento de doble lengüeta: oboe
La forma del oboe es muy similar a la del clarinete, es cónica y tiene tres partes directamente en la parte superior; tubo, tubo inferior y boca acampanada Insértelo en el cuerpo del tubo superior. Los instrumentistas deben aprender a controlar su respiración de manera efectiva, ya que este es el instrumento más difícil para cambiar el ritmo de un instrumento de viento de madera. Su tono es dulce, ligeramente agudo y detallado. Aunque no es tan ligero como una flauta, su sonido nasal tiene las características únicas de un sabor pastoral.
Instrumento de viento madera de doble lengüeta: fagot
El fagot, comúnmente conocido como fagot, es un instrumento de doble lengüeta de forma cónica con una longitud total de 2,6 metros. Pero como se trata de un haz de tubos compuesto de dos secciones, su longitud total es de sólo 1,4 metros.
El intérprete necesita colgarse el instrumento alrededor del cuello para tocar, similar al oboe, pero con un tono más profundo, por lo que algunas personas llaman al fagot el violonchelo entre los instrumentos de viento de madera. Su tono colorido y humorístico también le ha valido el título de "el"; payaso en la orquesta sinfónica".
Instrumento de metal
Como su nombre indica, es un instrumento musical fabricado con metal de cobre. No utiliza caña, sino que utiliza los labios para hacer vibrar el aire y producir sonido. El instrumento musical se compone de una boquilla, un tubo sonoro y un tubo de trompeta. Todos utilizan la longitud del tubo y los cambios de armónicos para producir diferentes tonos. Y el volumen cambia mucho.
En la orquesta sinfónica predominan las trompetas, trompas, trombones y bombardinos.
Instrumentos de metal: Trompeta
Una trompeta, también llamada trompeta, es un tubo cilíndrico delgado hecho de metal que se expande hasta convertirse en una trompeta. Tiene tres dispositivos de pistón. Al tocar, use el dedo índice, el dedo medio y el anular de la mano derecha para presionar el pistón y la mano izquierda para ayudar a sostener el instrumento. Su tono es majestuoso y resonante, y puede considerarse como la soprano entre los instrumentos de metal. Es un instrumento importante en orquestas sinfónicas y bandas militares, y es bueno para tocar la melodía principal en conjuntos. La trompeta es la favorita de la música pop y el jazz en los tiempos modernos debido a su timbre versátil.
Instrumento de metal: Trompa
La trompa es un instrumento de metal tenor, de forma redonda, con un tubo largo y una campana en forma de embudo al final. Su rango es más bajo que el de la trompeta y tiene el rango más amplio entre los instrumentos de metal. La trompa es suave, honesta y elegante. La trompa tiene tres alerones. Al tocar, utilice el dedo índice, el dedo medio y el anular de la mano izquierda para mantener el ritmo y la mano derecha para ayudar a sostener el instrumento.
Instrumento de metal: Trombón
Es el único instrumento de metal que utiliza un tubo telescópico para tocar hacia adelante y hacia atrás sin presionar teclas, por eso también se le llama trombón telescópico o corno francés telescópico. Cuando juegues, usa tu mano derecha para tirar del tubo de sonido hacia adelante y hacia atrás y luego controla el sonido con tu Qi. Slide es uno de los colores de trombón que puede agregar mucho color a un conjunto. El trombón es aproximadamente el doble de largo que la trompeta y su tono es más amplio y solemne, como el de un tenor con voz masculina.
Instrumentos de metal: Woofer
El woofer, también llamado tuba, es el instrumento de metal más bajo y el de mayor forma. El woofer tiene forma de cono con una gran abertura en forma de trompeta en la parte inferior. La pronunciación es muy larga, la pronunciación es un poco lenta y se necesita mucha energía para tocar. Como parte más baja de la música, se combina con el trombón para formar un bajo sólido y es un papel indispensable en la orquesta. El tono es pleno y estable.
Instrumentos de percusión
Instrumentos de percusión es el término general para los instrumentos musicales que emiten sonidos al golpearlos. Los instrumentos de percusión se pueden dividir en dos categorías:
Instrumentos de percusión de tono fijo:
Timbales, xilófono y lira.
Instrumentos de percusión sin tono fijo:
Tambores y panderetas triangulares
Instrumentos de percusión con tono fijo: timbales
Timbales Consta de un cuerpo de tambor semiesférico y un parche de tambor. La superficie de cuero se fija con un anillo de madera y luego se cubre con un anillo de metal. La estanqueidad de la superficie de cuero se puede ajustar con unos pocos tornillos, de modo que el intérprete pueda ajustar el tono de los timbales. Los timbales modernos usan pedales para controlar el tono e incluso pueden usarse para crear un sonido deslizante. Los timbales suelen tocarse en grupos de dos o más personas. Se toca con dos baquetas de madera envueltas en fieltro. Los métodos de juego básicos comunes incluyen solo y rodando.
Instrumentos de percusión de tono fijo: xilófono y lira.
Estos dos instrumentos son multiinstrumentos compuestos por astillas de madera y láminas de metal de diferentes longitudes, dispuestas de la misma forma que el teclado de un piano. Hay un altavoz * * * debajo de cada tecla, con un rango que va desde tres a cinco octavas. Se toca con un bastón envuelto y un piano de hierro con pedales para extender o detener el sonido. El xilófono tiene un sonido suave. Cuando juegues, golpea con un martillo enrollado en alambre. El timbre variará según el material de la cabeza del martillo, incluida la madera, el caucho y el fieltro. El timbre es hermoso y único. La voz de Qin Tie era clara.
Instrumento de percusión de tono no fijo: tambor
El bombo, también conocido como caja grande, es el bombo más grande de la música orquestal, con un diámetro que oscila entre los 55 cm. a 80cm. Hay dos tipos de tambores: de madera y de metal (en forma de rodillo hueco), y la parte superior está atada con piel de animal. Los métodos de ejecución incluyen un solo tiempo y rodar (el tambor debe estar inclinado al rodar). Generalmente tocado con un solo martillo, el tambor tiene un timbre más bajo, por lo que se convierte en el instrumento rítmico de fondo del bajo de la banda. Además, se suele utilizar para crear efectos musicales como sonidos alegres y excitados o para simular truenos y disparos. La reverberación de la batería es muy larga y el intérprete necesita controlar la duración del efecto de sonido según las necesidades de la música.
Instrumento de percusión sin tono fijo: caja
La caja, también llamada caja, tiene una estructura similar al bombo. El cuerpo del tambor tiene forma de barril y el parche también está hecho de piel de animal. La parte inferior del tambor está equipada con un conjunto de resortes que pueden ajustar el tono. Si se aprieta el resorte, el tono será nítido; si se relaja, el tono se volverá sordo y apagado. Otra forma de cambiar el tono es atar un cable de resonancia al otro lado del tambor y golpear el otro lado; con un palo de madera emite un sonido especial. Hace que el sonido sea un poco oxidado y confuso. Al tocar, generalmente se usan dos baquetas de madera dura. En los ritmos de la música de baile, a menudo se usan martillos de acero para mejorar el efecto rítmico; los tambores, como los grandes tambores, a menudo se usan para crear efectos. El pandero se caracteriza por su tono fuerte y penetrante y es un instrumento habitual en orquestas y bandas militares.
Instrumentos de percusión sin tono fijo: pandereta
Pandereta, el marco del tambor es de madera, un tambor de una sola cara con muchas piezas pequeñas de metal unidas al marco. . El sonido es nítido y la jugabilidad es diversa.
El más común es sostener la pandereta con la mano izquierda y golpear el parche con la mano derecha.
Instrumento de percusión de tono no fijo: hierro triangular
El hierro triangular está hecho principalmente de una barra de acero doblada en forma de triángulo. Tiene dos tamaños: el tono grande es ligeramente desafilado y el pequeño. El tono es más nítido. Al jugar, puedes golpear el triángulo con un martillo de metal para emitir un sonido.
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