Descripción de la ilustración
Murales y tallas en piedra: En la antigüedad, el ser humano sabía utilizar la forma de “pintura” y utilizar líneas, colores y otras imágenes. para que la otra parte entienda y se exprese. Según investigaciones de arqueólogos, las primeras pinturas humanas fueron pinturas rupestres en Lascaux, en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmitir un mensaje, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.
Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es una especie de estampa popular que surgió en Japón durante el periodo Edo. Aunque tiene un alto estilo artístico, circuló ampliamente en el extranjero desde finales del período Edo hasta el período Meiji (la segunda mitad del siglo XIX) porque los japoneses de la época lo descartaron como un folleto o cartel. Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el Ukiyo-e japonés. Van Gogh tenía una gran cantidad de pinturas japonesas ukiyo-e en su colección personal. Se puede decir que "Cielo azul y girasoles dorados" de Van Gogh están basados en el Ukiyo-e japonés.
El encanto de Ukiyo-e radica en su alto valor artístico y, debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad. , cada pintura es única, tiene un estilo nacional japonés distintivo y también refleja el trasfondo cultural japonés de esa época.
Benjamin Illustrations: Representante de los ilustradores originales nacionales. Sus obras y estilo han sido bien recibidos por la industria, calificándolo de "vanguardista". Benjamin es un niño grande que nació para ser diseñador de moda. Más tarde abandonó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad y se dedicó a la creación de cómics. Ha publicado trabajos de historietas relacionados en revistas de historietas de todo el país. Sus obras combinan tecnología informática y habilidades cómicas y son muy contagiosas. Hay muchas emociones escondidas en las pinturas de Benjamin. En los colores blanco y negro, deambulando por las intrincadas líneas. Sus obras saben utilizar la atmósfera del color para expresar emociones, pero no es vago en la descripción de los detalles. Este tipo de técnica expresiva de aspereza y delicadeza es poco común entre la generación más joven de pintores en China. También escribía a menudo comentarios y críticas sobre su vida y sus ilustraciones. Su estilo de escritura era nítido y hermoso, lo que complementaba perfectamente sus pinturas.
Ya sea dibujo tradicional con pincel o por computadora, el dibujo de ilustración es una creación relativamente independiente.
Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basados en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, con los que es fácil llevarse bien con los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y hay mucho espacio para la creación imaginativa de personajes. En primer lugar, la proporción de la forma es el punto clave. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1:4. La expresión facial del personaje es el foco general, por lo que es importante describir los ojos. En segundo lugar, el uso de la exageración y la deformación no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacerlas reír, hacerlas felices y hacer que la imagen general sea más clara e impresionante.
Imágenes de animales: Los animales tienen una larga historia como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas y estos animales son más populares como imágenes de dibujos animados. A la hora de crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo. Por ejemplo, una diferencia entre los animales y los humanos es que no sonríen durante largos períodos de tiempo. Las imágenes de animación pueden dar a los animales la misma sonrisa que los humanos a través del antropomorfismo, humanizando las imágenes de los animales. Es fácil para las personas adoptar escuelas de animales que conocen y aman en sus vidas.
Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomórficas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En lo que respecta al concepto de productos personalizados, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de modelado del producto. para el desempeño antropomórfico.
La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.
Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película.
Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
Tipos de ilustraciones
Las ilustraciones ocupan más posiciones que el copywriting en la mayoría de los anuncios, y juegan un papel igualmente importante en la promoción del producto. En algunos carteles publicitarios, las ilustraciones son incluso más importantes que la redacción.
Las principales funciones de las ilustraciones en publicidad son atraer, leer e inducir. La función de atracción se refiere principalmente a atraer la atención de los consumidores. Alguien en la industria publicitaria estadounidense inventó el principio de "mirar ilustraciones requiere el menor esfuerzo", es decir, ver un anuncio requiere menos esfuerzo que no ver ningún anuncio. Planteó la hipótesis de que sus consumidores estaban psicológicamente aburridos con toda la publicidad y de repente veían anuncios cuando no tenían intención de verlos. Las maravillosas ilustraciones del anuncio hacen que el consumidor olvide que no está aquí para ver el anuncio, como Alicia cayendo al abismo, pero en el abismo, el consumidor descubre la verdad y actúa de acuerdo con la verdad. Así es como debes dejar que los consumidores caigan y luego se levanten contigo. La función de lectura de las ilustraciones se refiere principalmente a transmitir el contenido de los carteles publicitarios de forma rápida y eficaz. Las mejores ilustraciones de carteles son simples y claras. Ilustraciones para ayudar a los lectores a captar los puntos clave. Algunos ilustradores publicitarios extranjeros utilizan métodos tibetanos para probar la expresividad de las ilustraciones publicitarias, que consiste en cubrir el texto y el título del anuncio para que los lectores sólo puedan ver las ilustraciones para ver si pueden entender el contenido del anuncio. Las buenas ilustraciones suelen tener el poder de surtir efecto en tres segundos. El efecto de inducción de las ilustraciones es capturar las reacciones psicológicas de los consumidores y atraer la atención sobre la redacción. Las buenas ilustraciones deberían poder conectar el contenido publicitario con la propia realidad de los consumidores, y las ilustraciones mismas deberían fascinar e interesar a los consumidores. Las imágenes deben ser lo suficientemente potentes como para incitar a los consumidores a comprender mejor los detalles del producto e inducirlos a desviar su atención de las ilustraciones a la redacción.
Ilustraciones que muestran la imagen del producto en sí, una determinada parte del producto, el producto a utilizar, el producto en uso, el producto bajo prueba y control, las diferentes características del producto, los beneficios que se puede obtener usando el producto, y no usándolo Posibles consecuencias del producto, ilustraciones testimoniales, etc. Los métodos de expresión incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido realismo, abstracción pura, nueva figuración, cuasi-cómics, diagramas, etc.) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar objetivamente los productos. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística. Como cartel publicitario, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120 para realizar ilustraciones fotográficas. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan una película de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.
Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, puedes probar con seguridad revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. Actualmente en el mercado, también se pueden utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden cumplir con los requisitos de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.
El dibujo de ilustraciones es algo subjetivo para el autor y permite la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, emociones o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes digerir el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, las pinturas e ilustraciones han sido realizadas por pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire entregado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o atrasadas y utilizan un tono implícito para satirizar con el fin de lograr un efecto publicitario negativo, mientras que las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para revelar la realidad de la vida con una sonrisa amable. Cosas inocentes e irracionales que hacen reír a la gente y entender algo a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada y experimentar cosas nuevas en un ambiente agradable.
Las ilustraciones en pintura son una forma de ilustración muy adecuada para expresar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños, tipos de formas coincidentes, etc. Se pueden utilizar varios diagramas consecutivos para presentar al lector el procedimiento correcto.
La ilustración tridimensional es una forma de ilustración muy expresiva utilizada en carteles publicitarios. Actualmente es poco común en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios en el mundo, esta es una tendencia inevitable.
El método de producción es: de acuerdo con la creatividad publicitaria, primero hacer una composición tridimensional de la obra y luego tomar fotografías para usar en la pantalla del cartel publicitario. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida. Otro método de ilustración tridimensional es expresar imágenes tridimensionales a través de la pintura, que consiste en crear la ilusión de un espacio tridimensional en papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al espacio de expresión bidimensional, y las técnicas de expresión únicamente bidimensionales ya no pueden cumplir con los requisitos del diseño de ilustraciones moderno.