Habilidades básicas de iluminación que los principiantes deben aprender.
Habilidades básicas de iluminación que los principiantes deben aprender 1. Fuente de luz
Fuente de luz se refiere a la fuente de luz utilizada para la fotografía, que se divide principalmente en luz natural, luz ambiental y luz artificial.
1. Luz natural
También se llama luz natural. ¿Luz natural? , es la luz que brilla el sol sobre la tierra, así como la luz de la luna y la luz de las estrellas. Los fotógrafos no pueden ajustar ni controlar la intensidad y la dirección de la luz natural a voluntad, solo pueden cambiar el ángulo y el tiempo de espera del sujeto. Por lo tanto, los fotógrafos deben comprender los cambios en la luz natural y su impacto en la luz de la fotografía antes de disparar.
2. Luz de fondo
La luz ambiental es en realidad un tipo de fuente de luz artificial, como iluminación interior, farolas exteriores, luces de neón, luces de automóviles, luces artificiales, pero No se utilizan específicamente para fotografía. Todos pertenecen a la luz ambiental.
3. Luz artificial
La luz artificial aquí mencionada se refiere a la iluminación específica para fotografía, a diferencia de la luz ambiental, esta puede ser controlada por el fotógrafo. Como luces de flash, focos LED, etc.
En segundo lugar, la calidad de la luz
La calidad de la luz se refiere a las propiedades suaves y duras de la luz utilizada al disparar, que se divide en luz dura y luz suave.
1. Luz fuerte (luz directa)
La luz fuerte es luz directa fuerte, como la luz solar sin nubes, o luz artificial que incide directamente sobre personas u objetos, como Flash, iluminación. Bajo iluminación directa, la luz sobre la superficie receptora de luz y la sombra de una persona u objeto es relativamente grande, la parte brillante es más clara, la sombra es más espesa, el contraste de la imagen es fuerte y el efecto tridimensional es fuerte. . A menudo se utiliza para referirse a personas o objetos duros, ásperos o con textura. Con luz natural, es difícil conseguir luz en un día soleado o al mediodía.
2. Luz suave (luz dispersa)
La luz suave también puede denominarse luz suave. La luz suave es una luz difusa que no tiene una direccionalidad clara y no deja sombras obvias sobre el objeto iluminado. Su contraste es pequeño, la transición entre la luz y la oscuridad es suave, el nivel de expresión es delicado y los niveles tonales son ricos. Generalmente los días nublados o nublados producirán un efecto de luz suave. Debido a que la luz suave es suave y delicada, se utiliza a menudo para fotografiar mujeres y niños.
En tercer lugar, nivel de luz
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La iluminación frontal es el método de iluminación más utilizado en fotografía. Es la luz que proviene del frente del sujeto. . Su característica es que puede expresar bien la forma y el color del sujeto. Por lo tanto, la iluminación diurna se usa más comúnmente en el campo de la fotografía de paisajes, que no solo puede mostrar completamente la topografía, sino que también resalta el mejor fondo de varios paisajes con el cielo completamente azul bajo la iluminación diurna.
Sin embargo, al disparar a lo largo de la luz, no se producen sombras fácilmente en el costado del sujeto y la imagen tendrá un aspecto aburrido y artístico. Al tomar retratos con una iluminación suave, intente buscar fondos oscuros o formas que resalten al sujeto. A veces también se utiliza una luz suave para expresar el color azul o los detalles del cielo de fondo del personaje.
2. Explicación indirecta
Al tomar fotografías, toda la luz que proviene de los lados izquierdo y derecho del sujeto en un ángulo de 45 a 90 grados se puede llamar luz lateral. Las luces de posición cambian constantemente. Simplemente cambiar ligeramente el ángulo de la fuente de luz al disparar puede crear un efecto completamente diferente y agregar dramatismo a toda la foto. Además, la luz lateral puede crear ricos cambios de luces y sombras según el tipo y las características del sujeto, por lo que se utiliza ampliamente en diversos campos de la fotografía.
En términos generales, la luz lateral es adecuada para expresar la textura, el contorno, la forma y la textura del sujeto, o enfatizar o incluso exagerar el sentido tridimensional del sujeto, que puede expresar la grandeza del edificio. Al mismo tiempo, al fotografiar retratos masculinos, se suele utilizar la iluminación lateral para dar a las personas una apariencia dura.
3. Retroiluminación
La retroiluminación es la luz emitida detrás del sujeto. Visto desde el frente del sujeto, la luz lateral del sujeto es brillante y el flash es hermoso.
Esta es la forma más dramática de utilizar la luz, que puede crear una imagen dramática o artística, pero también puede hacer que la cara y los detalles del sujeto sean completamente confusos, por lo que debes prestar especial atención al disparar. Pero si puedes utilizar la retroiluminación de forma adecuada, puedes añadir más detalles al sujeto, como el suave pelo del modelo, los cilios del insecto e incluso el polvo que vuela en el aire.
Al fotografiar personas a contraluz, el frente de la persona aparecerá muy oscuro porque está en la sombra. Entonces, lo que tenemos que hacer es intentar exponer el rostro con la mayor precisión posible. Este efecto puede sobreexponer el fondo y provocar un halo intenso, pero si se controla bien, el efecto sigue siendo muy bueno. Por supuesto, también puedes utilizar reflectores o flashes para rellenar la luz y equilibrar la exposición de la imagen, o utilizar retroiluminación para crear un efecto de silueta.
4. Luz superior
La luz superior es la luz que brilla hacia abajo desde la parte superior del sujeto. En el exterior, el momento más común para encontrar luz superior es entre las 11 a. m. y las 3 p. m. Cuando se dispara en condiciones de mucha luz, pueden aparecer fácilmente sombras en la nariz y el cuello de las personas, e incluso pueden aparecer círculos oscuros, lo que hace que el modelo luzca feo. En términos generales, no es fácil fotografiar con luz superior, pero si se usa correctamente, puedes tomar fotografías hermosas, como hacer que el modelo mire hacia arriba para cambiar la dirección de la luz.
A la hora de fotografiar paisajes, las luces del techo son una buena opción, ya que pueden crear una atmósfera luminosa, animada y cálida.
5. Luz inferior
La luz inferior es exactamente lo opuesto a la luz superior. Es la luz que brilla verticalmente desde los pies de las personas, lo que a menudo hace que el sujeto parezca inquietante, aterrador y aburrido. La luz inferior es más común en la iluminación de escenarios y menos utilizada en fotografía de retratos. Los reflectores de ángulo bajo, las lámparas de pie cuadradas y los reflejos en el suelo también tienen la propiedad de iluminar desde abajo y pueden utilizarse como efectos de luz complementarios.
6. Luz Rembrandt
La luz Rembrandt es una tecnología de iluminación especial utilizada especialmente para fotografiar retratos. Al disparar, el lado oscuro de la cara del sujeto mira hacia la cámara y la luz ilumina tres cuartas partes de la cara. Cualquier lado de la cara presenta un área brillante triangular invertida, por lo que también se le llama luz triangular. El rostro moldeado por la luz de Rembrandt tiene un fuerte sentido tridimensional y ricas capas. Es más, el ojo del otro lado de la sombra tiene la visión necesaria para mantener el rostro brillante y la foto dramática.
7. Luz de mariposa
La luz de mariposa también se llama luz suprema. Debido a que la sombra debajo de la nariz tiene forma de mariposa, se llama luz de mariposa. Es un método de iluminación comúnmente utilizado por los primeros estudios de Hollywood al fotografiar bellezas y estrellas de cine en películas o fotografías. La fuente de luz de la lámpara mariposa se coloca encima del rostro, lo que creará sombras en las mejillas y el mentón, por lo que resaltará los pómulos, hará que el rostro luzca más delgado y el mentón más puntiagudo, realzando el encanto del objeto. Pero cabe señalar que a veces es necesario utilizar reflectores para rellenar la luz debajo del rostro y eliminar las sombras más intensas.
8. Luz dividida
La iluminación dividida consiste en colocar la fuente de luz a 90 grados hacia el lado izquierdo o derecho del objeto, de modo que un lado de la cara quede brillante y el otro. El lado está oscuro. Este tipo de iluminación crea una fuerte sensación de dramatismo y es adecuada para expresar la personalidad o el temperamento distintivo del personaje. Como artistas, músicos, etc. , también se utiliza a menudo para fotografiar hombres para mostrar una sensación de dureza. Al mismo tiempo, si utiliza imágenes en blanco y negro para expresarlo, el contraste entre la luz y la oscuridad será más fuerte y podrá obtener mejores efectos visuales.
9. Luz anular
La luz anular se modifica ligeramente en función de la luz de mariposa y es muy adecuada para fotografiar rostros ovalados comunes. Este método permite que la nariz proyecte algo de sombra sobre las mejillas. Para lograr este efecto, la fuente de luz debe estar ligeramente más alta que el plano del ojo y de la cámara, entre 30 y 40 grados. Cuando se utiliza el método de iluminación circular, el énfasis principal está en el contorno y la tridimensionalidad de los personajes.