Pintura de moda de personajes dibujados a mano: fotos de PS a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes)
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda.
Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de co-crear obras murales para el espacio expositivo, también integraron perfectamente ilustraciones en la colección de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus trabajos creativos no sólo se publican en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el status quo existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
JamesJean. ilustraciones de moda dinámicas
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente pollo frito puede ser tú.
Aspectos destacados:
[Editor, texto/Chen Zhuo]
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Hablando de imágenes dibujadas a mano de la espalda de las niñas, todos sabemos que algunas personas preguntan sobre las imágenes dibujadas a mano de la espalda de las niñas. Además, algunas personas quieren hacerlo. Pregunte sobre las imágenes dibujadas a mano de la espalda de las niñas. ¿Sabes qué está pasando? De hecho, la hermosa concepción artística está llena de espaldas de niñas antiguas y románticas. dibujo de la espalda de la niña. ¡Espero que te sea útil!
1. Las hermosas imágenes de la espalda de la niña están dibujadas a mano. La espalda de la niña está dibujada a mano.
Respuesta: Las dos primeras imágenes fueron dibujadas por myrollingstar. Fueron pintadas por Qingming con marcas de agua.
2. memorización.
¿Quién ha dejado de lado los pensamientos de Gesang Huapu? ¿Usa una canción dedicada al tiempo del amor? ¿Una temporada de flores calienta tus ojos? el Mar del Norte
3. Fotografías dibujadas a mano de chicas hermosas
Busque directamente ilustraciones estéticas de enakei en Internet y encontrará muchas imágenes similares.
Las obras de Nana se dividen en dos categorías: "Jenny" y "Nana".
Enakei es un famoso ilustrador. Estas obras son conocidas por su belleza. Su estilo pictórico es romántico y eufemístico, a veces confuso y triste, a veces brillante y alegre, con imágenes limpias, colores suaves y emociones cálidas. Son muy populares en China.
4. Busca un bonito dibujo de fondo azul dibujado a mano o de cómic, de esos con la espalda de una niña.
Respuesta: Respuesta del querido Zhang Zhonglin, 500 ensayos en el reverso, comprensión de lectura en el reverso, lectura en el reverso del ilustrador pintado a mano de Mori Girl, plan de lección de Zhu Ziqing en el reverso, ppt de Zhu Ziqing en en la parte posterior, ilustración en la parte posterior, imagen ilustradora retro pintada a mano de Mori Girl.
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Fotos PD a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, qué feliz es poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics, como si pudiéramos crear tu propio mundo cómico. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Déjame mostrarte una imagen comparativa de antes y después:
Hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero sólo las fotografías de paisajes puros pueden verse bien. Las fotos de personas siempre tienen la sensación de "tú". Se nota que son fotos a simple vista". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano.
Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo y no entrará en detalles aquí. El efecto es el siguiente:
Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó mucho tiempo recordarlo).
En realidad, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime, y los personajes de arriba son más pinturas al óleo. Entonces, basándome en los personajes de la foto, hice un borrador de nueva línea, lo coloreé y listo:
Pfft, estoy bromeando, pero primero debes escribir el guión. , para que puedas usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, reduje la transparencia del fondo:
Por favor, perdona mi 50% de habilidad para dibujar a mano (cubrirse la cara). De hecho, no importa cómo pintes, no quedará tan mal después de colorear contra el hermoso paisaje.
Aquí puedes consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. Yo también soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto colorante:
Finalmente, combina los personajes y la escena, presta atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión), y tú Puede agregar algunas sombras para mejorar el realismo. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales en las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que contribuye mucho a la atmósfera. En cuanto al tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono para el cielo también. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. Elegí "Sky" de Makoto Shinkai y el borrador final es el siguiente:
Este artículo solo habla de lo básico. Los niños interesados pueden dibujar a mano después de un estudio en profundidad y pueden dibujar obras más impresionantes. Pero en comparación con la tecnología, la pintura en la foto es más importante, como el trabajo del ilustrador sueco Johan Th_rnqvist:
Amplía tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotos para crear ilustraciones interesantes.