Conocimientos teóricos básicos de la fotografía.
1. Profundidad de campo
Al disparar, el proceso de ajustar la lente de la cámara para visualizar claramente una escena a una cierta distancia de la cámara se llama enfoque. está ubicado se llama enfocar, porque? ¿Está claro? No es un concepto absoluto, por lo que la imagen de objetos dentro de una cierta distancia antes y después de puntos clave puede ser muy clara. La suma de los rangos delantero y trasero se llama profundidad de campo, lo que significa que siempre que el paisaje dentro de este rango se fotografíe con claridad.
La profundidad de campo, el primer paso, está relacionada con la distancia focal de la lente. Una lente con una distancia focal larga tiene una profundidad de campo pequeña y una lente con una distancia focal corta tiene una profundidad de campo grande. En segundo lugar, la profundidad de campo está relacionada con la apertura. Cuanto menor sea la apertura (cuanto mayor sea el valor, por ejemplo, la apertura de f16 es menor que f11), mayor será la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la apertura (cuanto menor sea el valor, por ejemplo, la apertura de f2.8 es mayor que la de f5.6), menor será la profundidad de campo. En segundo lugar, la profundidad de campo en el primer plano es menor que la profundidad de campo en la parte posterior. Es decir, después de un enfoque preciso, el paisaje delante del foco se puede visualizar claramente, mientras que el paisaje detrás del foco es claro. .
2. Distancia focal:
La lente de la cámara es de 1 lente. Cuando la luz paralela pasa a través de una lente, converge en un punto llamado foco, y la distancia desde el foco al centro de la lente se llama distancia focal. Una lente con una distancia focal fija es una lente de enfoque fijo; una lente cuya distancia focal se puede ajustar y cambiar es una lente con zoom. En fotografía, la distancia focal refleja principalmente el ángulo de la lente. Para las cámaras tradicionales de 135 mm, la lente de alrededor de 50 mm está cerca del ojo humano y no se deforma al disparar, por lo que se llama lente estándar, que generalmente cubre el rango de 40-70 mm, 18-40 mm se llama gran angular o corta. -Lente de enfoque, y 70-135 mm se llama lente de enfoque medio, y 135 mm se llama lente de enfoque medio. El CCD de una cámara digital es generalmente mucho más pequeño que el de una película de 135, por lo que la distancia focal de la lente en el mismo ángulo de visión es mucho más corta. Por ejemplo, para una cámara digital que utiliza un CCD de 0,33", cuando se utiliza una lente de aproximadamente 13 mm, su ángulo de visión es equivalente a la lente estándar de una cámara de 135 mm de 50 mm. Dado que las especificaciones y modelos de CCD utilizados por los fabricantes de cámaras digitales son diferente, todos lo usan. Es equivalente a ¿Cuál es la distancia focal de una cámara de 35 mm (es decir, una cámara de 135)?
3. La lente es relativamente grande, la gente llama distancia a la que se puede formar una imagen clara después de enfocar. Las cámaras de apuntar y disparar generalmente usan distancia hiperfocal, que aprovecha la capacidad de una lente de enfoque corto para capturar imágenes de la escena. claramente a una cierta distancia, omitiendo la función de enfoque. Por lo general, las cámaras de apuntar y disparar de gama baja pueden enfocar automáticamente, como se mencionó anteriormente, ¿no es un concepto absoluto? no es muy claro, por lo que la imagen es definitivamente borrosa, pero el grado de desenfoque es aceptable para la mayoría de las personas. La película no puede ampliar demasiado la causa y el efecto.
4. >Hay varias formas diferentes de enfoque automático, que se pueden dividir en activo y pasivo según el principio de control principal /p>
El enfoque automático activo emite un haz de luz (generalmente infrarrojo) a través de la cámara, determina la distancia de la cámara. sujeto en función de la señal de luz reflejada y luego ajusta automáticamente la lente para completar el enfoque automático. Este es el método de enfoque automático más antiguo desarrollado. Es relativamente fácil de completar, tiene un tiempo de respuesta rápido y es de bajo costo. Cámaras de apuntar y disparar con alcance. Este método tiene una precisión limitada y es fácil perder el enfoque. Por ejemplo, cuando hay reflectores como vidrio frente al objeto, es posible que la cámara no pueda distinguirlo correctamente. p>
El enfoque pasivo tiene un sabor biónico, que consiste en juzgar si el objeto ha sido enfocado analizando la imagen del objeto. Es relativamente preciso, pero la tecnología es complicada, el costo es alto y es difícil. para enfocar con precisión en condiciones de poca iluminación. Se utiliza principalmente en algunas cámaras profesionales de alta gama. La cámara también puede fijar objetos en movimiento e incluso controlar el enfoque con los ojos
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La exposición automática significa que la cámara determina automáticamente la exposición en función de las condiciones de luz.
Hay dos fotometrías básicas: incidente y reflejada. El método incidente determina la combinación de exposición midiendo el brillo de la luz que incide. la cámara. Esta es una comprensión simple y aproximada, que se utiliza principalmente en cámaras de gama baja.
El método de reflectometría es ideal para determinar combinaciones de exposición midiendo el brillo real del sujeto, es decir, el brillo de la imagen.
Desde la perspectiva de los métodos de medición, se puede dividir en exposición automática de medición puntual, exposición automática de enfoque central, exposición automática equilibrada multipunto, etc. Cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas y es adecuado para diferentes condiciones de iluminación o propósitos de disparo.
Desde la perspectiva del proceso de masterización, se puede dividir en prioridad de apertura, prioridad de obturación, prioridad híbrida, masterización de programa y modo programado. Como sugiere el nombre, la prioridad de apertura determina la apertura que se utilizará primero y la cámara determina la velocidad de obturación adecuada en función de la exposición calculada. Este método es adecuado para lugares donde es necesario predeterminar la profundidad de campo o utilizar un flash para ajustar la relación de velocidad de la luz; la prioridad es determinar primero la velocidad de obturación y dejar que la cámara elija el tamaño de apertura adecuado para fotografiar objetos en movimiento con prioridad híbrida; es determinar primero la apertura o el rango de obturación, y luego La cámara determina la combinación de exposición para compensar las deficiencias de un control de programa de prioridad única es exponer la cámara de acuerdo con el programa de control preprogramado; Exposición razonable preestablecida por el inventor basada en varias condiciones de luz diferentes y comúnmente vistas. Dispare de acuerdo con los parámetros, que generalmente incluyen: escenas nocturnas, paisajes, retratos, deportes, etc.
6. Ojos rojos
Se refiere al fenómeno que al realizar un retrato con flash aparecen manchas rojas en los ojos del fotógrafo debido al reflejo de los vasos sanguíneos y venas debajo. los ojos del sujeto.
7. Balance de blancos
Debido a las diferentes características espectrales bajo diferentes condiciones de iluminación, la mayoría de las fotos tomadas tendrán desviaciones de color. Por ejemplo, serán azules bajo luces fluorescentes. azul bajo luces incandescentes. Es amarillo. Para eliminar o reducir esta matiz de color, las cámaras y videocámaras digitales pueden ajustar la configuración de color según las diferentes condiciones de luz, de modo que el color de la foto no se distorsione tanto como sea posible y el color vuelva a la normalidad. Debido a que este ajuste se basa principalmente en el blanco, se denomina balance de blancos.
Tipos de luces
La dirección básica de la luz está determinada por la posición de la cámara. Se puede dividir en las siguientes categorías según la dirección de la fuente de luz:
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1. Luz positiva
p>El fotógrafo está de espaldas al sol, que es la luz que proviene de la parte posterior de la cámara, también llamada luz suave. Debido a que todas las partes del sujeto están bañadas por luz directa, la parte que mira a la cámara tiene luz en todas partes y el resultado es una imagen que carece de gradación tonal. Fotografiar su rostro con luz positiva, especialmente con luz positiva alta, puede no verse bien.
2. Luz lateral frontal
La luz frontal, también conocida como luz oblicua, se proyecta hacia los lados izquierdo y derecho de la escena y la cámara en un ángulo horizontal de 45 grados. Esta luz aparece a las 9:00 am, 10:00 pm y 3:00 pm. Este tipo de luz está más acorde con los hábitos visuales de las personas en la vida diaria. El paisaje iluminado se proyecta en el lado inclinado, con diferencias obvias entre claro y oscuro, que pueden reflejar mejor la textura del paisaje. La luz lateral de 45 grados se puede colocar entre la luz y la sombra, haciendo que el paisaje sea rico en tonos, resaltando niveles más profundos y teniendo el beneficio de un efecto tridimensional. En particular, puede mostrar en detalle la textura de la estructura de apariencia.
3. Explicación indirecta
La luz lateral, es decir, la luz del lado izquierdo o derecho de la escena, forma un ángulo horizontal de 90 grados con la escena y la cámara. Este tipo de luz puede crear un fuerte contraste. La sombra es esbelta y expresiva, con una estructura muy clara en la apariencia, y cada pequeño bulto tiene una sombra clara. El uso de fotografías con luz lateral puede producir un efecto de estilo más fuerte. En la fotografía de retratos, la iluminación lateral se utiliza a menudo para reflejar los pensamientos específicos de los personajes. En ocasiones la luz lateral también se utiliza como luz decorativa para resaltar una determinada parte o detalle del cuadro.
4. Retroiluminación
La retroiluminación se refiere a la luz que proviene de la dirección opuesta a la cámara. La luz blanca delinea los bordes de una escena y crea una sensación de profundidad en la escena. El uso de luz de fondo para fotografiar exteriores y primeros planos puede hacer que la imagen sea nítida, con colores frescos y llena de vitalidad. Iluminar las cosas a contraluz por la mañana puede agregar riqueza al tono de la escena. Con luz de fondo, el sujeto aparecerá como una silueta oscura sobre un fondo brillante. Esta imagen de alto contraste es a la vez simple y expresiva.
5. Luz superior
La luz superior, es decir, la luz desde arriba, forma un ángulo vertical de unos 90 grados con la escena y la cámara. Bajo esta luz, la parte superior de la cabeza, la frente y la nariz de la figura son muy brillantes, mientras que las cuencas inferiores de los ojos, las mejillas y la nariz están completamente en sombras, formando una forma inusualmente única. Por lo tanto, en general, evite fotografiar personas con este tipo de luz.