Habilidades de composición fotográfica convencional para fotografía de retratos de moda.
Introducción: La composición de la imagen se puede dividir en tipos básicos como composiciones diagonales ricas en ritmo y dinámica, composiciones en forma de S que muestran fluidez y espacios en blanco que dan espacio a la imaginación. Los métodos de composición básicos pueden ayudar a todos a obtener conocimientos de fotografía resumidos, de modo que en el proceso de fotografía de retratos, los fotógrafos puedan utilizar sus conocimientos únicos para elegir de manera más inteligente diferentes métodos de composición fotográfica y luego fotografiar a más personas nuevas.
1. Une el primer plano y el fondo.
El primer plano y el fondo juegan papeles muy importantes en la imagen. El primer plano puede aumentar la sensación de distancia en la imagen y darle profundidad, resaltando así mejor el efecto tridimensional de los personajes de la imagen. Los fondos pueden resaltar personajes, crear atmósfera y profundizar temas. Al elegir el primer plano y el fondo, debe prestar atención a la combinación de la imagen y asegurarse de organizar la imagen en torno al mismo tema.
El uso de una pequeña cantidad de flores como primer plano realza la sensación de distancia en la imagen; al mismo tiempo, el bosque distante como fondo resalta mejor el tema fresco y natural de la imagen.
Normalmente, las selecciones de primer plano y fondo pertenecen a la misma serie, para que puedan estar más cerca del tema. Además de aumentar la distancia y la profundidad de la imagen, el primer plano también puede representar la imagen como el fondo, e incluso el efecto de representación es más prominente que el fondo. Al disparar con el extremo teleobjetivo del objetivo, es fácil desenfocar el primer plano en un bloque de color nebuloso. Aunque los detalles del primer plano ya no son perceptibles en este momento, puede darle a la imagen una belleza de ensueño. Este efecto se utiliza principalmente para expresar la belleza inalcanzable de las niñas.
El vestido de la niña es elegante y hermoso. La imagen usa azul verdoso como color principal del ambiente. Con la frescura que aporta el verde, resalta mejor la belleza pura de la niña desde el costado.
Consejos:
Cuando sea necesario garantizar la claridad del sujeto y desenfocar el primer plano en un bloque de color, es mejor mantener una cierta distancia entre el primer plano y el sujeto. De lo contrario no podrá difuminarse por completo.
2. Utilice marcos naturales
En el proceso de fotografía de retrato o arte corporal, también puede utilizar algunos marcos inherentes para formar una composición enmarcada, dando a las personas una sensación interesante y fresca. El uso de la composición enmarcada formada por el primer plano puede aumentar la sensación de espacio y el interés en la imagen. Los marcos se presentan principalmente en dos formas: claros y borrosos. Los marcos claros brindan a las personas una experiencia visual simple y brillante; los marcos borrosos brindan a las personas una experiencia visual suave y cálida y, a menudo, se utilizan para expresar mujeres suaves.
La niña se apoya en un edificio alto en forma de semicírculo. Usar el edificio como primer plano de la imagen no solo aumenta la creatividad de la imagen, sino que también muestra el nivel espacial de la imagen. El fotógrafo utilizó un ángulo de disparo hacia arriba para resaltar mejor la belleza distante y llena de personalidad de las mujeres.
En la fotografía de retratos, también puedes utilizar la diferencia de contraste entre la luz y la oscuridad para crear una sensación de borde. El fotógrafo puede elegir un túnel o una puerta como fondo de la fotografía. Esta composición de encuadre natural puede hacer que la imagen sea fresca y luego usar una gran apertura para desenfocar el fondo, lo que es más útil para expresar la suavidad de las mujeres.
Elija un túnel como fondo de la imagen. La niña se encuentra en la puerta luminosa. El túnel oscuro simplemente forma un marco, lo que hace que el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen sea muy fuerte.
Además, el fotógrafo eligió una gran apertura para difuminar el fondo, resaltando la suavidad del estilo de la fotografía.
Consejos:
Al disparar en un entorno con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, si no puedes juzgar con precisión la exposición de la imagen, puedes usar el modo de medición puntual para medir. la cara de la persona, para asegurar una exposición precisa del sujeto.
3. Representación en primer plano
Características principales En la fotografía de retrato, el primer plano también es una técnica de composición muy utilizada.
El uso de primeros planos puede proporcionar una representación más detallada de una determinada parte del personaje, lo que facilita atraer la atención del espectador. También es una representación detallada de la belleza. Los primeros planos pueden representar los rasgos faciales y las emociones de un personaje con mucha precisión. El espectador puede leer contenido rico en los ojos del personaje y la imagen tiene un sentido de comunicación más fuerte. Durante el proceso de filmación, el fotógrafo debe comprender la apariencia y las características de personalidad de los personajes. Los diferentes personajes deben centrarse en diferentes representaciones.
Muestra la sensualidad y la belleza de una niña acostada de costado. La mano derecha de la niña se utiliza como primer plano, lo que aumenta el nivel espacial de la imagen y acorta la distancia entre el espectador y el personaje.
El fotógrafo utilizó una técnica de primer plano para enfocar los ojos de la niña, pintando así la belleza de la niña en ese momento. Además, el simple fondo ambiental hace que el efecto de primer plano sea más exitoso.
Al disparar con primeros planos, no solo puedes mostrar los rasgos faciales de los personajes, sino también otras partes de los personajes. Estos primeros planos son más creativos y pueden dejar más espacio. Al tomar fotografías, debe prestar atención a los detalles de la imagen. Quizás una desviación en un detalle afecte la belleza de toda la imagen. Por lo tanto, se debe prestar atención a mantener los personajes y el vestuario limpios y ordenados. Cada pequeña pose y movimiento será crucial.
El fotógrafo retrató cuidadosamente los hombros de la niña a través de primeros planos, mostrando delicadamente las elegantes líneas de los hombros de la niña y su piel clara y suave.
La niña baja la cabeza y le besa la mano, añadiendo dulzura al primer plano de la imagen.
Consejos:
Al tomar un primer plano de los hombros de un personaje, puedes diseñar una forma para el personaje. Intenta no dejar los hombros planos, lo que ayudará a dibujar. la impresión de los hombros de las mujeres. Líneas para realzar la belleza de la imagen.
4. Incorporar efectos de ropa en los retratos de medio cuerpo.
La realización de retratos de medio cuerpo también puede entenderse como el uso de planos medios o primeros planos para componer el retrato. Este tipo de rodaje todavía se centra en los personajes y se complementa con la representación del entorno. También puede mostrar más detalles de los personajes, como la vestimenta, la forma del cuerpo y los rasgos faciales. Al componer un retrato de medio cuerpo, las piernas del personaje generalmente ya no se enfatizan, por lo que puedes elegir ropa distintiva para expresarlo y usar ropa para crear diferentes atmósferas en la imagen.
La parte superior del cuerpo del personaje se utiliza como tema de la imagen. Aunque el fondo es relativamente oscuro, la atmósfera festiva de la imagen se realza al incorporar la bufanda roja brillante y la sudadera de color claro de la niña.
, dando a las personas una sensación de calidez.
5. Los retratos de cuerpo entero muestran al personaje completo
Los retratos de cuerpo entero se suelen utilizar para mostrar la figura del personaje, especialmente cuando el sujeto viste pantalones cortos o faldas cortas. Se muestra una hermosa forma de pierna. Aunque la composición de cuerpo completo es difícil de representar con precisión los rasgos faciales del personaje y no es buena para expresar las emociones del personaje, presta más atención al efecto general. Por lo tanto, al tomar fotografías de retratos de cuerpo completo, debes prestar atención. a la combinación de ropa y maquillaje. Un buen retrato de cuerpo completo puede brindar a las personas una sensación de belleza más duradera.
Muestra perfectamente la elegante figura y los muslos delgados de la niña. Cuando una niña se pone de pie, puede lograr una postura relajada y natural doblando cada articulación.
Combinado con maquillaje, se resalta el encanto único de la mujer.
Consejos:
Al realizar retratos de cuerpo completo, debes prestar atención a ajustar la postura fotográfica del sujeto para lograr una coordinación de las piernas, manos y rostro del sujeto. De modo que sólo así podremos crear retratos con más gusto.
Al tomar retratos de cuerpo completo, no está limitado a posturas de pie. Los sujetos pueden posar en varias poses que coincidan con el tema de la imagen según el estilo general de la imagen. En fotografía, los retratos de cuerpo entero son muy adecuados para expresar varios estilos de imagen. El uso de elegantes líneas corporales para componer imágenes también puede aumentar el encanto de los personajes. Sólo asegurando la coordinación y unidad de todas las partes la emoción que transmite la imagen puede ser más intensa.
Utiliza retratos de cuerpo completo para mostrar la postura sentada completa del personaje. Para coordinar a la niña con el contenido principal de la imagen, se debe prestar atención a más detalles al tomar el retrato de cuerpo completo de la niña.
En este momento, la postura de la niña es particularmente importante. Cada detalle debe ajustarse al tema sin dejar rastros de artificialidad.
Además, el peinado, el maquillaje y la ropa de la niña también deben arreglarse con más cuidado.
3. A la hora de elegir la ropa, también debes ser coherente con el medio ambiente. Tanto la ropa como las cortinas son de colores claros y tienen un tacto sedoso, lo que las hace más armoniosas.