Innovación en ilustraciones: cómo dibujar buenas ilustraciones, ¿cuál es la importancia de las ilustraciones para el texto?
Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores, formas y texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa; los personajes son exagerados e interesantes, llenos de creatividad y más narradores; mostrando que son modernos, estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Fundadora de Visual China y Jia Fang Illustration Studio/Contrato de ilustradora.
Estilo de enseñanza: natural y amigable, no artificial, hidratando las cosas tranquilamente. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, combinado con mi propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumí y diseñé una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.
Comenta y guía las tareas de los estudiantes, las reconoce directa y meticulosamente y brinda a los estudiantes el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura tiene una influencia sutil en cada estudiante.
Hasta ahora, más de 65.438+0.00 estudiantes han participado en el check-in.
#佳方registro de ilustración# La popularidad del tema de Weibo es de más de 7 millones
El intercambio creativo de abril estuvo lleno de información útil, muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal extendido a una historia;
Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aprender aquí no significa imitación o copia, sino aprender viendo, memorizando y dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño de la imagen. Finalmente está la técnica, que es el método utilizado para pintar la pieza.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado que presenta el pincel es completamente diferente.
1.Repaso "presencial" del curso
2. Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practique en etapas:
La primera etapa: dibuje un contorno, dibuje una imagen imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuje sus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, lo que también puede inspirar Mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos;
5. bajar la cabeza), mirar hacia arriba);
6. La combinación de formas positivas y negativas
7. Pensar en contornos (siluetas); La combinación de objetos internos en la forma requerida;
9. Una inspiración repentina y un dibujo libre;
La segunda etapa: combina palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 fotogramas) Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de Qijiang)
Las palabras clave en esta imagen son primavera + tiempo.
Pensamiento divergente: salida de primavera - salida de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraer + combinar elementos
Proceso creativo: en lo creativo; proceso, busco inspiración en la generación. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (texto original: método de la albóndiga)
Las palabras clave de esta imagen: azul primavera + candado.
Utiliza palabras clave para hacer un mapa mental, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae y combina los elementos.
Pensamiento divergente: cabeza - clave - vasto mar de; gente - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea.
Proceso creativo: Convierte tu cabeza en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes, luchando por encontrar tu propia cerradura en el vasto "mar de cerraduras".
Tercera etapa: Inventa una historia utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, además as Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida. A veces se sienten deprimidas y se vuelven inquietas, dejando muy poco tiempo y espacio para sí mismas fuera del trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
Cuaderno de inspiración creativa: grábalo en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a tu alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para una creación posterior.
Colección de imágenes: recopile imágenes, fotografías e ilustraciones exquisitas favoritas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Skeida: Un vídeo sobre “Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones”, en el que resulta especialmente útil el análisis de estanterías y estantes.
La estantería contiene contenidos y técnicas: registra tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopila colores, pinceladas, formas, escenas y decóralos con métodos que te interesen y quieras probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: el método creativo es particularmente útil. Puedes acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海庄)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar obras, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres formas prácticas de practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Las siguientes se extraen de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Hay métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales practicamos esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe una variedad de retratos interesantes)
4. Dibuje sus sentimientos internos a través de una fotografía: desarrolle diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal y dibuja el animal en tu mente. (Se proporcionan palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal en su imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) con diferentes materiales de pintura. Saca todas las herramientas de pintura que ya tienes en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: figurativo-abstracto (utilizar diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilo). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una imagen imaginaria basada en el contorno (dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, desarrolla cada día su propia historia alrededor del pez.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)
(2) Aprende dibujando< / p>
Otra forma de practicar la creatividad es dibujando, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo", que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
——Cierra los ojos, siente los rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentra un modelo y observa los rasgos faciales por ti mismo. No mires tu pintura mientras estás pintando.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta como te sientes: Cuanto más sentimientos personales transmita una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Capta tu atención (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un punto focal visual para tu trabajo, enfócate en la parte más importante de la imagen y úsala. el resto para imaginar relleno.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a las formas extrañas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes utilizar libremente tus propias obras maestras artísticas y tu propia imaginación.
En abril, estudié principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes del comienzo de la escuela y se combinan con ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad para extraer. algún punto útil.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. El libro contiene muchos métodos creativos y también es un libro de referencia para los ejercicios de pintura creativa de abril.
2. Boceto creativo
Muchos bocetos del libro son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para aquellos que quieran comenzar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Práctica de pintura creativa y Laboratorio de bocetos creativos
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa. Para aquellos que quieran probar varios materiales. Será muy útil, especialmente adecuado para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no ayudará mucho; parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunas de ellas, como las líneas, los colores, los tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente maravillosas.
6. Pintura estilo libre: 84 técnicas creativas para ilustradores.
Con 88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial y collage digital, puedes obtener muchos métodos creativos diferentes y brindarte más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos
Nota del editor: en abril, el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos + me gusta aquí)
Si ve esto como "inacabado" como yo, puede ir (Weibo); : @ Jia Fang Shinhwa) comparte más ideas sobre la ilustración;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que publican todos los miembros del grupo todos los días. Es particularmente agradable aprender y crecer con amigos que comparten el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Me encanta dibujar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor llámame Señorita Caracol
¿Cómo dibujar bien las ilustraciones? ¿Cuál es la importancia de las ilustraciones para el texto? La llamada ilustración, como sugiere el nombre, consiste en unir texto con imágenes relacionadas, por lo que la idea central de la ilustración es expresar el significado del texto y combinarlo con el texto. Entonces, ¿cómo se dibujan buenas ilustraciones? Mucha gente tiene este malentendido.
La gente piensa que las habilidades de ilustración son más importantes que la creatividad, por eso mucha gente pone mucho esfuerzo en las habilidades de ilustración. Pero creo que las ilustraciones son más importantes para reflejar el propio estilo y refinar el texto. Entonces una ilustración es una expresión visual del texto.
Colección de ilustraciones
Veremos todo tipo de ilustraciones en nuestras vidas. Algunas se olvidan de un vistazo, pero otras pueden dejar una impresión muy profunda en las personas. Por ejemplo, la obra de cine y televisión "El Señor de los Anillos" es muy popular entre todos, pero el Hobbit, el predecesor de "El Señor de los Anillos", presenta diferentes imágenes en las obras de diferentes pintores. En 1936, Thor hizo una ilustración para El Hobbit. La personalidad limpia y ordenada del artista se puede ver en las líneas dispersas de las ilustraciones. Pero en 1962, nuevas ilustraciones de El Hobbit encarnaron la imagen melancólica y sabia del autor.
2. Cómo dibujar una buena ilustración
Si quieres dibujar una buena ilustración, debes prestar atención a dos factores. La primera es tu habilidad para dibujar. Debido a que las ilustraciones son imágenes con contenido rico, requieren una perspectiva diferente del texto y ser creativo. Porque sólo si tus ilustraciones son lo suficientemente atractivas pueden gustarle al público. Luego está también el factor de mejorar la comprensión de la redacción publicitaria. La fuente general de nuestras ilustraciones es que la empresa o emprendimiento le proporciona redacción publicitaria y luego usted dibuja en función de la redacción publicitaria.
Por lo tanto, la esencia de la ilustración es explicar el contenido del diseño a la audiencia, por lo que debes tener la capacidad de comprender la redacción por ti mismo.
En tercer lugar, la importancia de la ilustración
Ahora la industria de la ilustración se ha convertido en una posición favorita para muchos estudiantes de arte. Por lo tanto, para el país, la industria de la ilustración promueve el desarrollo del empleo interno y, para la gente común, tiene otro canal para elegir la industria que le gusta. Por tanto, si quieres aprender bien ilustración, debes partir de dos aspectos, es decir, debes mantener conocimientos de redacción publicitaria y tener la capacidad de lograr avances e innovaciones.
¿Cuáles son los puntos de aplicación de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles? 1. Aplicación razonable de ilustraciones basadas en la comprensión de los cambios culturales.
Cambiar la forma y el estilo de diseño de la ropa es el primer propósito y función de las ilustraciones en el diseño de ropa. Por tanto, la ilustración puede considerarse un testimonio a largo plazo de la evolución de la vestimenta humana. Al mismo tiempo, el arte de la ilustración, como factor importante que afecta la civilización de la vestimenta humana y las tradiciones históricas, generalmente se considera una forma eficaz de mostrar la cultura nacional. No sólo en China, sino también en todo el mundo, el arte de la ilustración tiene una larga historia, lo que demuestra que existe una relación de desarrollo común y evolución coordinada entre el arte de la ilustración y la historia de la vestimenta mundial. Tomando como ejemplo a Francia a finales de la década de 1750, el público aprendió principalmente si el estilo de diseño de ropa y la forma de vestir habían cambiado leyendo publicaciones sobre ropa. En otras palabras, durante este período, el público generalmente aprendió sobre la ropa a través de ilustraciones. Cambios, lo que muestra que el arte de la ilustración asume la responsabilidad y la carga de difundir la cultura de la vestimenta humana.
No fue hasta la evolución y el desarrollo de principios del siglo XX que la aparición de los periódicos y revistas de moda y confección confirmó por completo el estatus y el papel del arte de la ilustración como componente importante del sector de la confección. El arte ha entrado en una nueva situación, y en la moda el diseño juega un papel cada vez más importante. Ya no estancados en la etapa de ilustraciones de revistas o representaciones de diseños, los trabajos de diseño de ropa y los diseñadores inspirados en el arte de la ilustración son cada vez más comunes. Además, durante este período, el contenido del arte de la ilustración tomó gradualmente a los personajes como cuerpo principal o tema principal, y el uso de ilustraciones como forma de expresión amplió enormemente el espacio de imaginación de los personajes y las imágenes de vestimenta. El desarrollo a largo plazo de la cultura de la confección, sino también la ropa innovadora. Los objetivos culturales también pueden desempeñar un papel importante.
2. Aplicación razonable de la tecnología de diseño de ropa
La forma de la ropa es el factor principal que los diseñadores deben considerar al diseñar ropa. En el período de diseño específico, los diseñadores de moda más modernos abogan por el uso del arte de la ilustración para inspirar su propio diseño, a fin de lograr el propósito de diseñar prendas de vestir más novedosas y exitosas. Al mismo tiempo, el bordado, la pintura con cinta, las ilustraciones pintadas a mano y otras técnicas de expresión en el arte de la ilustración se utilizan ampliamente en el campo del diseño de ropa, incluido el diseño de ropa para hombres y mujeres. Se puede ver que la combinación efectiva de diseño de ropa e ilustración puede enriquecer el color, el patrón y la forma de la ropa misma, creando así un nuevo estilo de ropa. Además, en el proceso de selección de formas, colores, patrones y otros elementos, es necesario combinar los requisitos técnicos de las ilustraciones, considerar exhaustivamente el estilo de diseño personal del diseñador y luego llevar a cabo remodelaciones, resúmenes y mejoras razonables. Además, también puede agregar técnicas de exageración apropiadas para abrir el espacio de pensamiento de diseño del diseñador, mejorar aún más el sentido de innovación del diseñador de moda y, en última instancia, diseñar excelentes trabajos de diseño de moda. En resumen, sólo mediante la aplicación racional de técnicas de diseño de ropa se puede reflejar plena y eficazmente el valor de aplicación de las ilustraciones en el diseño de ropa.