Historia de la Fotografía|Existencialismo después de la Segunda Guerra Mundial
Europa
La fotonovela We Are Seventeen de Johann van der Kueken de 1955 es un ejemplo del modo instantánea. De 1956 a 1958, el holandés estudió cine en París. Durante este período, miles de fotografías que tomó en las calles de París se convirtieron en la base de su libro Paris Mortel de 1963, que se convirtió en una obra inmortal de la fotografía europea de la corriente de la conciencia.
"París" se divide en seis capítulos. No importa cómo encuadres la escena o compongas la toma, todos utilizas el método de hacer una película. Kuken se hizo más famoso como director de cine. Baidu y Douban apenas han hablado de sus artículos. Encontré los escaneos de la página interior de París en la Tierra a través de Wikipedia.
Ed van der Elsken publicó la fotonovela Amor en la margen izquierda en 1956. Fotografió a un grupo de amigos que vivían en Saint-Germain, el hogar del existencialismo que resume la vida bohemia y muchas historias de amor en la cultura del café.
La fotonovela fue inventada por un fotógrafo holandés y se puede decir que es la pionera de la fotografía privada. Cuando se utiliza la fotografía como medio para un diario, a menudo se utiliza el método de la corriente de conciencia. No es un documental ni enteramente ficticio. Por motivos comerciales podría publicarse como un relato cinematográfico, pero por su limitada virtualidad también podría verse como una colección de fotografía documental.
Los Estados Unidos de América
El existencialismo estadounidense tuvo su propia manifestación: la Generación Beat. Frente al macartismo, la Guerra Fría y la triste era de Eisenhower, su respuesta fue: "Separados de la sociedad, desligados de sus raíces y en un viaje sin marcas hacia el yo rebelde. En la década de 1950, no sólo la fotografía, el arte estadounidense como tal". un todo se ha vuelto hacia adentro y ya no habla con el mundo exterior. El arte se convierte en una expresión natural de los pensamientos internos.
La versión francesa de "The Americans" de Robert Frank se publicó en París en 1958, y un año después se publicó una versión en inglés, con un prefacio escrito por Kerouac (autor de "On the Road"). Frank hace un uso excelente de las metáforas visuales y las edita con notable inteligencia y energía. Kerouac dijo: "Éste es un poema triste tomado de Estados Unidos".
"Nueva York" de William Klein, publicada en 1956, es considerada, a pesar de su violencia, cinismo y provocación, "Nueva York". " Pero todavía está lleno de vida y vitalidad. Curiosamente, Nueva York y los americanos se publicó originalmente en París.
Los fotógrafos de la corriente de conciencia representados por los cuatro recién presentados han llevado la fotografía del momento decisivo a la era de los momentos no decisivos. Sus fotografías son en su mayoría sueltas, desequilibradas, toscas y desenfocadas, pero siempre lucen vibrantes. Lo que presentan es exactamente lo opuesto a una actitud positiva o un optimismo humanista en la familia humana.
Robert Frank y William Klein tienen una gran influencia en la dirección futura de la historia de la fotografía, que se presentará con más detalle en el próximo capítulo "En el camino". Pero aquí, como contenido de este capítulo y final de esta nota, es necesario aclarar la profunda influencia del existencialismo y la fotografía de la corriente de conciencia en la primera generación de fotógrafos en el Japón de la posguerra.
Japón
En la década de 1960, la relación de amor y odio de Japón con Estados Unidos alcanzó su punto máximo desde el siglo XIX. La ira contra la ocupación estadounidense chocó con el encanto cultural que trajo la ocupación. ocupantes. Hubo una violenta colisión. Junto con la influencia del existencialismo francés en la década de 1960, la fotografía japonesa experimentó un renacimiento.
Estas colecciones de fotografías pueden llevar cualquier definición del objetivo final de la fotografía hasta el punto de ruptura. Pero no hay duda de que fueron una respuesta a un momento histórico: la naturaleza esquizofrénica de la sociedad japonesa de posguerra.
Documental sobre Hiroshima Nagasaki de Domon Fist y Tomatsu Illumination 1961, Rose Punishment de Toyotomi Hideyoshi 1963, ¿William Crane? Y Ed van der Erskine, dos fotógrafos de la corriente de conciencia que representan a Estados Unidos y Europa respectivamente, comenzaron a visitar Japón y a trabajar en él.
1968 11 En octubre se publica "Provocación" con el objetivo de liberar a la fotografía de la "tiranía" de las palabras. Sólo se publicaron tres números, pero tuvo una gran influencia en la fotografía japonesa posterior.
"For the Coming Language" de Zhongping Zhuoma (uno de los fundadores de Provocation) en 1970 y "Farewell Photography" de Daido Moriyama en 1972 llevaron el estilo de flujo de conciencia hasta el punto de la incoherencia. "Adiós a la fotografía" pone fin a la era de la "provocación". Daido Moriyama dijo: "Planeo llegar al final de la fotografía".
La siguiente nota será ingresar al cuarto capítulo del libro "On the Road", y luego avanzar hacia la imagen social.