Fotógrafo_Liu Junyang_Información básica
La creación fotográfica es una práctica, un proceso de superación personal y el viaje espiritual de un fotógrafo. Las imágenes ricas y vívidas cantan en el viaje mental del fotógrafo, expresan su voz interior y son esperadas por el mundo.
En los últimos años, sus obras han comenzado a aparecer con frecuencia en Internet y en los principales medios fotográficos de China, atrayendo una atención generalizada. "Half the Sky" y "Miao Township Incident" se publicaron en la revista "China Photography" y "Home in Qianjiang" y "The Big World in the Palm" se publicaron en la revista "Popular Photography" y "Fundamentals"; " y otros trabajos se publicaron en "Fotografía de China" Se publicó "Fotografía"; "Colorful Life" fue seleccionada para la 16ª Exposición de fotografía artística y caligrafía de Chongqing; El incidente del municipio de Miao fue seleccionado para la Exposición internacional de fotografía de Guizhou Fanjingshan 2013; "El almuerzo del comerciante" ganó el primer premio a la excelencia en el reciente portafolio "Fotografía popular" En la recién concluida primera Exposición Nacional de Fotografía "Tianyi Mobile Cup" de 2013, su "Buenas noticias" ganó el más alto honor: el Premio de la Colección de Oro.
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A Liu Junyang le gusta la fotografía desde hace mucho tiempo, pero sus obras rara vez me llamaron la atención en los últimos años. En el pasado, le gustaba fotografiar paisajes naturales, bocetos de flores y hermosas modelos. Lo que una vez me hizo suspirar fue la cantidad de rutas de rodaje de grupos de fotografía oficiales en general y de fotografía de salón, jugando con la pequeña burguesía y persiguiendo la belleza y la felicidad. Pero durante el último año, ha habido cambios obvios en sus obras, como observar la ecología social, pensar en la conciencia orientada a las personas y prestar atención a los medios de vida de las personas. En otras palabras, hay más cosas ideológicas y espirituales en sus obras, el contexto ha sufrido nuevos cambios, la tensión del lenguaje ha aumentado significativamente y las obras muestran cosas más intrigantes. Ver el desarrollo y los cambios en la fotografía de Liu Junyang en los últimos años me recuerda el tema de la Exposición Internacional de Fotografía de Lianzhou 2013: Experiencia de despedida.
En una era en la que el arte está degenerando gradualmente en producción, y hoy en la que las imágenes fotográficas crecen locamente, nuestra experiencia artística es constantemente criticada y criticada. Necesitamos decir adiós al pasado, decir adiós a la experiencia, reconstruir los detalles y el sistema de evaluación de la teoría de la fotografía, reexaminar nuestras lentes y trabajos, y repensar el propósito de las fotografías que tomamos. ¿Qué impacto tiene en el progreso de la civilización humana y nuestras vidas? Este año, Liu Junyang puede haber experimentado tales pensamientos, cambios e incluso dolor.
Lo más triste de cualquier tipo de creación artística es que se repite una y otra vez. El estilo narrativo, el interés por el lenguaje y el posicionamiento del tema se han convertido en una carga para muchos fotógrafos. Cada fotografía es un código emocional del mundo interior del fotógrafo. Sienten que el camino que tienen por delante es cada vez más estrecho. Sienten que no pueden seguir el ritmo de los cambios de los tiempos. Sienten que no hay secretos en su propio mundo, e incluso les resulta difícil tenerlos. una voz en las obras de otras personas. En este momento, lo que los fotógrafos tienen que hacer es, como Liu Junyang, despedirse con decisión de la experiencia y encontrar una dirección creativa que sea más adecuada para su propia expresión y más propicia para el desarrollo y progreso de la sociedad. O decir adiós al cielo sin salida, o decir adiós a la salida sin cielo, y empezar de nuevo.
Tres
El arte contemporáneo ya no enfatiza el sentido de la forma y la decoración, y ya no apoya el purismo formal. Desde la década de 1970, la fotografía se ha centrado en el arte visual con una mirada crítica y ha comenzado a enfatizar la expresión de ideas y la práctica crítica. Las llamadas autoridades y maestros que formulan las reglas del juego para el arte de la fotografía basándose en su propia experiencia pueden, de hecho, reírse y centrar nuestras lentes en los problemas y dilemas que enfrenta la humanidad. Ésta es la responsabilidad que debe asumir la fotografía como arte contemporáneo, y es también la esencia de la fotografía. Aunque la creación fotográfica no se considere arte, no es gran cosa. Las obras de Liu Junyang obviamente han sufrido tales cambios, especialmente en su colección de obras "La Estación" que ganó el premio de "Fotografía Popular", podemos ver tal "despedida" y "avanzar".
"Half the Sky" es el primer trabajo de Liu Junyang publicado en China Photography (Número 44, 2013). Es uno de los primeros medios profesionales reconocidos por el círculo de la fotografía, o estrictamente hablando, como primer trabajo. . La obra fue filmada en una pequeña bodega en la ciudad antigua de Zhuoshui, Qianjiang, Chongqing. Este es un taller tradicional de elaboración de vino. En el sencillo taller hecho de ladrillos de cemento, se levantó la niebla y la mujer de rojo trabajaba en la niebla, quitando con una pala las heces de la jarra de vino. Frente a un objetivo gran angular, esta gran jarra de vino ocupa la mitad de la imagen. La imagen visual de esta mitad de la jarra es la "mitad del cielo" de una mujer. El sentido de la forma y el efecto espacial son "experiencias" a las que el autor nunca ha renunciado, y pueden ser también la razón por la que el editor eligió esta obra. Renunciar a la "experiencia" del "compañismo" realza la soledad del contenido y resalta la oda femenina china "Las mujeres pueden sostener la mitad del cielo". Este trabajo se publicó posteriormente en el noveno número de "China Photography", 2013.
"Hard Training" se publicó por primera vez en el número 59 de "China Photography" en 2013. La composición parece haber sido tomada con una lente de enfoque fijo y una gran apertura, muy cerca del sujeto. El contraste entre realidad y realidad creado por la gran apertura muestra la relación entre puntos y superficies y la sensación de profundidad, y también resalta la imagen del sujeto. El uso preciso de manos ligeras y fuertes y el sudor que gotea de la barbilla reflejan perfectamente la verdadera naturaleza de viajar. La expresión seria revela las características del soldado y retrata con éxito al personaje. De este trabajo, podemos ver que Liu Junyang tiene buenas habilidades fotográficas y experiencia en composición.
"China Photography" rara vez publicó "Hard Practice" en el siguiente número, seguido de "Fundamentals" de Liu Junyang. La fotografía con poca luz demostró una vez más sus habilidades técnicas. Esta es también una obra con un fuerte sentido de la forma. Debajo de la base del pilar, en la cueva profunda, se pueden ver vagamente las figuras de los trabajadores. El círculo formado por los agujeros de las columnas crea una fuerte sensación de espacio y ritmo. Esta base no es sólo la base de la construcción urbana, sino también una expresión de los sentimientos de los trabajadores migrantes. Los trabajadores migrantes son también la base del desarrollo social chino. De este trabajo puedo ver que Liu Junyang, como funcionario, presta atención a la gente a nivel de base, explica los medios de vida de la gente y piensa en el desarrollo humano.
El incidente del municipio de Miao se publicó por primera vez en China Photography (2013, 11). El ángulo de disparo también es único, y la composición se abre paso y se despide de la experiencia de rodaje de "eventos" diarios. Todavía usando su técnica habitual de enfoque fijo y gran apertura, difuminó las "cosas grandes" que no se podían ver claramente, resaltó aún más el tema, destacó las cabezas de tres mujeres Miao y describió bien las características de la ropa de las mujeres Miao en las ciudades. y pueblos, completando el cuadro. La obra está registrada y expresada con sencillez y precisión.
La obra "Colorful Life" fue fotografiada por el autor, por mí y por varios otros fotógrafos. Las obras con la misma imagen han aparecido muchas veces en concursos y exposiciones nacionales. Esta obra de Liu Junyang también fue seleccionada para la 16ª Exposición de Caligrafía, Pintura y Fotografía de Chongqing y ganó el Premio a la Excelencia. Frente a una pared, la pared blanca representa su búsqueda y sus sueños de vida. No pueden crear, concebir y expresar libremente sus sentimientos. No son para el romance, sino para la vida y los sueños. La niña de la imagen es la clave del éxito de este trabajo, el punto culminante, el foco y el punto de interés de la fotografía. El contraste entre adultos y niños, de pie y en cuclillas, luz y oscuridad, el reino del corazón y el reino de la pluma, expresa también los diferentes fines de semana o vacaciones de los niños inmigrantes. La obra reproduce fielmente las condiciones de vida de los trabajadores inmigrantes y expresa el espíritu humanista bondadoso, objetivo y rico del autor. A partir de estos trabajos, vi cambios fundamentales en la fotografía de Liu Junyang. Comenzó a enfrentar la sociedad, la vida, su verdadero corazón y la autenticidad de la fotografía, y también comenzó el viaje de dejar que sus obras vivieran un nuevo estilo.
Este "World in the Palm" ganó por primera vez el "Premio al trabajo excelente de primera clase" en el mundo en línea de la revista "Popular Photography" y se publicó en el décimo número de "Popular Photography" en 2013. Posteriormente, en nombre de "Buenas Noticias", ganó el Premio Colección de Oro en la primera Exposición Nacional de Fotografía "Tianyi Mobile Cup" en 2013. Esta es también la primera vez que gana una medalla de oro en una competición nacional. La obra se rodó en el almacén de una empresa de venta de acero en el parque industrial Zhengyang, Chongqing. La imagen es simple pero no simple, y los personajes son simples pero no monótonos. En verano, los trabajadores inmigrantes duermen la siesta en este anillo de acero. Durante la temporada bochornosa, el clima es mucho más fresco. La paja pulida y el cartón en el círculo reforzado indican que éste era su lugar habitual de descanso. Sin embargo, el joven no tenía sueño. Se acurrucó dentro y miró fijamente el teléfono, con felicidad y alegría en su dulce expresión. En este momento, todo tipo de experiencias en el trabajo y la vida son muy satisfactorias y satisfactorias.
"The Boss's Lunch" ganó recientemente el premio a la colección de primera clase en el evento de microcolección "Fotografía Popular" y se le permitió imprimir su primera colección de forma gratuita. La obra cuenta la historia de la instalación de un puesto de coplas del Festival de Primavera en vísperas del Festival de Primavera. Una niña que miraba un puesto callejero parecía tener hambre al mediodía. Mientras miraba el puesto callejero, comía pasteles de semillas de sésamo con satisfacción. Los personajes principales de la línea de la sección áurea cobran vida, centrándose en el momento del Año Nuevo que se acerca. El cálido color rojo revela un fuerte sabor del año y expresa naturalmente el tema de la obra: los niños aprenden la responsabilidad de la vida desde una edad temprana. Este tipo de imagen es más realista y realista, y es una buena manera de describir las costumbres populares y expresar los verdaderos sentimientos del autor con una narrativa vívida.
Liu Junyang todavía tiene muchas obras excelentes en las que pensar y conmovernos. A través del análisis de algunas de sus obras, tenemos una comprensión general del proceso cambiante de sus obras fotográficas, el estilo básico de sus obras modificadas y una sensación de su nuevo progreso después de despedirse de su experiencia inherente.
IV
Creo que las obras que acabamos de analizar son imágenes de Liu Junyang despidiéndose de sus vivencias. Pero este tipo de despedida es sólo un adiós a la experiencia de uno mismo, con experiencias obvias de otros o experiencias inherentes a la fotografía. Este debería ser el reflejo que le deje la fotografía a medida que avanza.
A juzgar por sus obras, las ideas y pensamientos no son inmediatamente evidentes. Se ha escondido detrás de la imagen, dejando sus pensamientos al lector. Entonces, ¿tienes realmente claro tu autoconcepto? No tenemos que ser completos, pero tampoco podemos ser confusos. Así que creo que debería ser una dirección que él pueda atravesar para aclarar los conceptos internos de cada una de sus obras.
Creo que Liu Junyang ha estado tratando de convertir imágenes espirituales en imágenes reflejadas y, al mismo tiempo, también está tratando de convertir imágenes reflejadas en imágenes espirituales. Porque en cuanto a imágenes, ha venido trabajando mucho para el posterior estudio e investigación de la fotografía. Esta huella también se puede ver en algunas de sus obras.
Sin embargo, espero que algún día pueda integrar su mente y el espejo, olvidarse de la llamada tecnología PS, ser menos astuto, más natural, volver a la función original de la cámara, respirar libremente en el contexto de la imagen y Enfréntate a la sociedad de la manera más original y auténtica, enfréntate a tu propio corazón y crea más obras con significado de archivo, significado práctico y valor artístico.
Algunas personas dicen que la fotografía es un juego para quienes tienen dinero y ocio. Como fotógrafo dentro del sistema, es aún más difícil crear después del trabajo, especialmente para lograr avances y ganar algo. Liu Junyang tiene esta habilidad, pero no todos la tienen. Le deseo éxito en su carrera fotográfica.