Doce contrastes en la fotografía
1. Escritura en blanco y negro
Es innegable que en la vida las obras con fuertes contrastes suelen dejar huella en las personas. Cuando usamos una cámara para tomar fotografías, si podemos ser buenos para descubrir las características de las cosas e intentar componer la imagen a través del contraste, podemos aumentar la legibilidad de las fotografías.
2. Escuelas primarias y secundarias
La posición de los objetos en la imagen es para resaltar el tema. En términos de composición, las cosas en el centro del marco tienden a resaltar más que en las esquinas, dándoles un aspecto interesante y más atractivo. Cuanto mayor sea la proporción (contraste) del sujeto (normalmente el rostro) en el encuadre, más prominente será.
3. Ocultar y exponer
Ocultar es lo incompleto de la imagen, mientras que exponer es lo completo de la imagen. Lo oculto y la revelación de una imagen hacen que la foto sea sutil y deje espacio para el regusto.
4. Contraste de líneas
La longitud, la rectitud y el grosor de las líneas verticales y horizontales pueden formar diferentes imágenes visuales, producir diferentes imágenes visuales y producir diferentes reacciones emocionales. Los fotógrafos tienen que utilizar cambios en varias líneas para expresar sus ideas artísticas.
5. En todas partes
En una imagen, a menudo es difícil mostrar la verdadera altura de un objeto. Disparar hacia arriba y bajar el horizonte visual puede bajar objetos distantes y producir una imagen visual diferente.
6. Virtual y real
La técnica de coexistencia de lo virtual y lo real es muy común. El uso inteligente del primer plano, el fondo y la sombra virtuales para contrastar con el sujeto real atraerá al espectador.
7. Escaso y denso
Las carreras de caballos compactas y frecuentes es el mejor resumen de la antigua relación de densidad. Esto también se aplica a la composición fotográfica, dos o más espaciados por intervalos. progreso.
8. Frío y cálido
Frío y cálido significa que la temperatura de color de la imagen es diferente, lo que le da a la gente una sensación cálida, mientras que el violeta le da a la gente una sensación fría. Cuando la imagen es mayoritariamente fría, algunos colores cálidos pueden equilibrarla y viceversa.
9. Movimiento y quietud
Originalmente era una belleza estática. Debido a la adición de elementos dinámicos, la imagen se activa inmediatamente.
10. Luz y oscuridad
Las fotografías fotográficas vienen en tres tipos: negro, blanco y gris. Los diferentes tonos son el tono de cada fotografía y son un medio importante para que los fotógrafos completen la fotografía. composición de la imagen y expresar sus pensamientos. Los diferentes colores suelen aportar diferentes experiencias visuales a las personas.
11. Grandes y pequeños
Si quieres expresar la grandeza de una escena, primero debes entender que no hay grande sin pequeño. En la foto, si no hay un objeto de referencia, el público no podrá sentir lo magnífica e impactante que es la escena.
12. Combinando dureza y suavidad
En las mujeres se suele utilizar la técnica de combinar dureza y suavidad, un equilibrio neutro entre suavidad y rigidez.