Las similitudes y diferencias entre la composición fotográfica y la composición pictórica
Primero, la parte básicamente consistente.
1. En un marco bidimensional, expresar uno o más espacios superbidimensionales o multidimensionales mediante la combinación y convergencia de puntos, líneas y superficies; un determinado tema o fragmento.
Las calles de Nueva York están llenas de tráfico y filas de taxis esperan a que el semáforo en rojo pase a verde. Los protagonistas masculinos y femeninos de la historia tienen algunos sentimientos interactivos pero ambiguos. La niña está a punto de avanzar pero de repente se da vuelta, y el niño espera, inclinándose ligeramente hacia adelante, conectándolos con el tabaco flotante, abriendo así las imágenes izquierda y derecha, reflejando así un momento emocional específico en el vasto y caótico espacio.
2. La fotografía documental periodística refleja una cierta actualidad a través de las imágenes, cercana al boceto en la pintura.
3. Reflejar y transmitir un determinado estado de ánimo y atmósfera a través de la composición del cuadro.
En aquel tiempo, seguía vagando en la nada, sin saber adónde ir. Por lo tanto, al crear esta pintura, se dejó un gran espacio en blanco en la parte superior de la pintura. Los ojos y la parte superior de la cara simplemente se cortaron, y la parte inferior de la cara se separó con cables intrincadamente entrelazados y se incrustó profundamente. el cielo. A través de la disposición y disposición de los componentes de la imagen se transmite una sensación de depresión y caos.
4. Utilice imágenes, colores y formas para despertar el corazón de la audiencia.
En segundo lugar, sus respectivas ventajas.
1. Desde la perspectiva de la estética tradicional, la fotografía está limitada por el tiempo y el espacio establecidos, mientras que la pintura tiene más imaginación que trasciende el tiempo y el espacio, y se parece más a un plano de la arquitectura. No refleja necesariamente lo que existe en la realidad, pero puede ser la respuesta del creador a la realidad imperfecta.
2. La fotografía tiene muchos requisitos técnicos: requiere la selección de objetos y lentes, operaciones digitales de posproducción o depuración en el cuarto oscuro para lograr los efectos deseados, como deformación, decoloración, desvanecimiento, desvanecimiento. en, sobreimpresión y reducción y ampliar una determinada parte, etc. Por ejemplo, en la cocina francesa, una mesa está llena de todo tipo de vajillas. Cuando comes pescado, tienes un cuchillo para pescado, y cuando comes carne, tienes un cuchillo para carne. Diferentes objetos tienen diferentes métodos de afrontamiento y no se pueden mezclar. Las herramientas para pintar son relativamente simples. Es precisamente por su simplicidad que son tan flexibles como los palillos en la comida china y no están controladas por muchos factores externos. Es precisamente por la simplicidad de las herramientas que les resulta más difícil. creadores porque deben conducir Sólo cuando las herramientas se utilizan para representar desde el corazón se puede lograr el efecto de utilizar muchas herramientas en el medio fotográfico.
3. La fotografía actual tiene instantáneas, las llamadas instantáneas. Con la mejora y desarrollo de las herramientas fotográficas, parece que cada momento casual puede convertirse en un trabajo fotográfico. El material del boceto de una pintura se parece más a una instantánea. Aunque se necesita una gran cantidad de materiales para dibujar en la etapa inicial de creación de una pintura, los materiales para dibujar no pueden denominarse pintura en el sentido tradicional. Los artistas deben pasar por múltiples capas de depuración, utilizar diferentes materiales de manera integral, descartar algunos materiales redundantes e innecesarios y perfeccionar constantemente sus habilidades. Sólo a través de múltiples coordinaciones, es decir, la combinación constante de los propios sentimientos del creador y sus características personales, materiales y técnicas creativas, se puede completar una pintura. El arte moderno y contemporáneo suele prestar atención a la llamada "improvisación". Si el creador no tiene buenas habilidades y cultivo espiritual, su "trabajo" sólo puede reducirse a un espectáculo.
3. Cómo utilizar la composición pictórica en fotografía.
¿Qué es la composición? En la pintura china, la forma de arte visual tiene que ver con el posicionamiento comercial, mientras que en la pintura occidental, tiene que ver con el diseño. Contiene dos factores importantes:
1. La combinación de líneas y formas resalta estructuras, como las líneas y formas de edificios, caminos, ríos y siluetas humanas.
2. Color, superficie, textura, etc. Resalte la connotación, como por ejemplo descriptiva: ríos claros o turbios, senderos estrechos y caminos asfaltados, edificios de cemento y palafitos de madera, etc. Los mensajes detrás de estas frases son completamente diferentes.
Desde una perspectiva formalista, los sentimientos estéticos del público pueden despertarse a través de la ingeniosa combinación de estructura y textura. Debido a las limitaciones del propio equipo fotográfico, se requieren líneas, formas, colores y superficies para entrar en la composición de la imagen a la vez, lo cual es más difícil que pintar.
4. Reglas generales de composición pictórica.
1.línea
a) Línea de equilibrio: estable, tranquila, profunda y melodiosa.
El invierno es desolado y de gran alcance, por lo que utilizar una línea equilibrada para formar el tono de diciembre es perfecto. La imagen simboliza la expectativa de una nueva vida con un rostro que mira vagamente a lo lejos.
b) Tajo: agitación, expansión, expresión, temblor.
La historia avanzará hasta la escena donde el robot ardilla conoce a un hombre misterioso y su imaginación se abre. La imagen está compuesta desde una perspectiva ascendente. Las barandillas del corredor del puente, los personajes principales y las líneas que representan pensamientos libres forman la línea diagonal de Z, tratando de perfilar la inquietud y el enredo del pequeño robot y la importancia del hombre misterioso en el impulso del desarrollo de la trama.
c) Arco: móvil, progresivo, ondulante y continuo.
Un hombre con ojos hermosos: un libro ilustrado de poemas de Bukovsky
Este poema describe a un grupo de niños que a menudo van a un estanque con muchos peces de colores para alimentar a los peces.
Al diseñar la ilustración para esta página, traté los peces dorados en el estanque (llamados poisson rouge "pez rojo" en francés) como diferentes tipos de papel cortados en forma de peces en forma de arco, y luego los delineé con muchas líneas blancas para expresar una gran número de peces. Luego simplemente hice que el estanque tuviera la forma de un pez y coloqué capas de papel de diferentes materiales para expresar las ondas en la superficie del lago, como si el "pez rojo" estuviera cantando, y los ecos asimilaron directamente el contorno del estanque. Los personajes curvos son como pan para el pez. Las curvas también se utilizan en la composición y los detalles, dando a la imagen una sensación de inclusión y relieve.
d) Líneas verticales: potentes, concisas, firmes y solemnes.
En este momento, el protagonista deambula por las largas escaleras del oscuro y destartalado museo, sintiendo melancolía. Así que dispuse grandes líneas verticales en la imagen, que estaban realzadas por las altas y aterradoras columnas romanas, y el enorme edificio estaba ligeramente distorsionado debido a la diferente perspectiva, simbolizando la presión psicológica del interior oscuro e impredecible del museo sobre el protagonista. En primer plano hay juncos que se mecen con el viento y se enfrentan al edificio para expresar el estado mental indeciso del protagonista.
2. Color y superficie
El color es una ciencia. La percepción del color por parte del ojo humano proviene de cambios sutiles en la luz natural. Las pinturas al óleo clásicas occidentales, los paisajes verdes chinos y los murales de Dunhuang utilizan principalmente los colores y formas escultóricas inherentes a la naturaleza o el corte y distribución de bloques grandes y pequeños para formar una imagen. En el siglo XIX, debido a la fundación y el progreso de la óptica en las ciencias naturales, a partir del impresionismo, las pinturas occidentales utilizaban principalmente el puntillismo o el impacto de pequeños bloques de color para producir fuertes efectos de ritmo y contraste. Hay tres categorías de combinación de colores: combinación de colores básica, combinación de colores contrastantes y combinación de colores integral. Diferentes combinaciones de colores pueden formar el ritmo y el estado de ánimo de diferentes efectos de imagen.
El estado de ánimo del color:
Debido a que las personas no pueden escapar de su propia subjetividad, los colores pueden tocar rápidamente los corazones de las personas. Diferentes colores les dan diferentes emociones y asociaciones. Además, el significado simbólico del color en diferentes contextos culturales es diferente. Aquí se utiliza la naturaleza simbólica y lírica del color en el sentido occidental.
Rojo: ardiente, apasionado, erótico.
Azul: Tranquilo y racional.
Huang: luz, confianza.
Naranja: Cosecha, alegría.
Verde: juventud, celos, crecimiento.
Púrpura: misterioso y noble.
Blanco: Castidad y sencillez.
Negro: digno, sin vida.
Carmen, una mujer gitana, persigue sus sentimientos románticos. La extravagante personalidad del personaje se muestra vívidamente en el papel con una gran área de color rojo brillante y el fondo es claro y negro, lo que implica su destino indefenso. La naturaleza errante de Carmen está muy cerca del propósito y las características amigables con las personas de una maleta de papel, así que usé directamente una pieza entera de maleta de papel para pintar. Para reflejar el espíritu indomable de esta noble figura, el papel fue cortado especialmente en forma rectangular de acuerdo con la forma de su cuerpo.
5. Pintura, fotografía y fotografía y pintura.
"Sobre la fotografía" de Benjamin ha descrito en detalle las diferencias entre pintura y fotografía, así como una serie de problemas profundos como la pérdida del "aura espiritual" (es decir, "autenticidad") causada por la gran -Avance a escala de las cuestiones filosóficas. De hecho, en la historia del arte occidental nunca ha habido una distinción clara entre fotografía y pintura. Ya en el Renacimiento, los artistas utilizaban con frecuencia la tecnología del cuarto oscuro para ayudar en la creación de pinturas al óleo. A finales del siglo XIX y principios del XX, la pintura, la neblina y el impresionismo eran populares en Occidente para compensar la pérdida de "halo" provocada por el excesivo tecnicismo de la fotografía. Hoy en día, los creadores de pinturas al óleo tradicionales a menudo no representan directamente objetos naturales, sino que transcriben fotografías, lo que puede considerarse una victoria de la tecnología.
En sexto lugar, ampliar la lectura.
La composición fotográfica se refiere al uso de características visuales para reproducir orgánicamente objetos en el entorno espacial tridimensional de la vida real en el espacio bidimensional definido por las esquinas, con el fin de resaltar el sujeto y atraer la atención. y simplificar Tiene la función de dar una imagen equilibrada y armoniosa, y transmite y explica más información a través de la estructura de la imagen, reflejando la comprensión y los sentimientos del autor sobre un objeto.
La palabra “Night Lake Photography Composition” es la transliteración del inglés COMPOSITION, que es un término de artes plásticas. Su significado es: componer, combinar, configurar y organizar todas las partes para formar un cuadro artístico. "Cihai" dice que "composición" significa que para expresar el tema y el efecto estético de la obra, el artista organiza y procesa la relación y posición de personas y objetos en un espacio determinado, y forma imágenes individuales o parciales en un arte. entero. En la pintura tradicional china, se le llama "composición" o "diseño". Este término contiene un significado básico y general, que es unificar las distintas partes que componen el todo, organizar la imagen expresada por el autor dentro de un espacio o plano limitado y formar una estructura específica de la imagen, realizando así la expresión del fotógrafo. intención. En resumen, la composición se refiere a cómo organizar las personas, el paisaje y los objetos de la imagen para obtener el mejor diseño, el método de combinación de la imagen y la suma de todos los medios para revelar la imagen.
La composición también requiere atención a las habilidades artísticas y a los métodos de expresión, que en el arte tradicional chino se denominan "artesanos". El ingenio del artista está directamente relacionado con la concepción artística de una obra. La composición es una parte importante de la forma vertical, pero debe basarse en la intención. La composición de una obra refleja el ingenio y la capacidad de arreglo del autor, así como la intención del autor y el método específico de expresar el tema y, por lo tanto, es un reflejo concreto del nivel artístico del autor.
En resumen, la llamada composición significa que el artista utiliza elementos visuales para organizar la composición según el espacio del cuadro, lo que implica recurrir a la coordinación de puntos visuales, líneas, formas, luces, luces y sombras, y colores en términos de belleza formal.
La composición es un factor importante a la hora de expresar el contenido de la obra, por lo que la organización de todos los lenguajes de las artes visuales fotográficas en la obra permite que una cierta estructura interna del contenido se exprese adecuadamente sólo cuando la. La estructura interna y la estructura externa son armoniosas y unificadas, se puede producir la perfección en la composición.