Resumen de puntos de conocimiento sobre fotografía.
Para resumir los puntos de conocimiento de la fotografía, en una era en la que la industria de la fotografía se está volviendo cada vez más popular, la cantidad de personas que aprenden técnicas y conocimientos relacionados con la fotografía está aumentando gradualmente. Muchos principiantes y casi estudiantes están confundidos acerca de la fotografía. A continuación se comparte contenido sobre puntos de conocimiento de fotografía.
Resumen de los puntos de conocimiento de la fotografía 1 Conocimiento de la fotografía
1. Historia de la fotografía
1. Cambios en la tecnología de la fotografía: edición de Daguerre (1839-1850) → Carroll. Edición (1841) La tecnología "Fotografía Carroll" del científico británico Talbot sentó las bases de la fotografía moderna. ) → Impresión en húmedo (1851-1890. En 1851, el escultor británico Archer inventó el método de impresión en húmedo). → Impresión en seco (El prototipo de la fotografía moderna: 65438+ En la década de 1970, el médico británico Madoc Si inventó la impresión en seco método Impreso )
2. Cambios en las cámaras: Cámara telescópica de caja de madera (1839) → Kodak 1 (1888) → Cámara SLR de 4 y 1/2 → Leica I (1925) → Cámara SLR de 35CM (. 1925).
31826 8 horas de exposición. Material fotosensible: El desarrollo de la plancha de plata de 1839 acortó el tiempo de exposición a 2 o 3 minutos.
4. La aparición de Hysmans supuso una nueva revolución en la historia de la fotografía. En 1889, el famoso inventor Edison cortó la película de 70 mm proporcionada por Hysmans en dos tiras, cada tira tenía 35 mm de ancho, y perforó pequeños agujeros cuadrados en ambos lados para enrollar la película. Esta se convirtió en la película de 35 mm más utilizada en el mundo. mundo. Cámara de caja de madera con telescopio Daguerreo. Debido al largo tiempo de exposición, al tomar retratos en ese momento, el fotógrafo necesitaba sentarse en un asiento especial con soporte para la cabeza.
La empresa estadounidense Kodak introdujo la película de 35 mm de ancho en 1934, que rápidamente se convirtió en la película y el tipo de película más popular y se sigue utilizando en la actualidad.
5. Varios cambios importantes y personas relacionadas: El flash electrónico se inventó en 1931. En 1907, los hermanos Lumière inventaron la película positiva transparente "película de color natural", que era una película de color verdaderamente práctica. En 1936, Hysmans lanzó Cowper, la primera película en color de látex de tres capas. Posteriormente, Akfa, Fujifilm e Ilford lanzaron sucesivamente películas en color positivas y negativas.
En 1947, el físico estadounidense Rand inventó una técnica de fotografía de imágenes. En 1945, el sueco Hasblad diseñó la cámara réflex de objetivo único 120. Y estableció el "Premio Hasblad", el "Premio Nobel" de fotografía.
En 1959, Foctland inventó el objetivo zoom. En 1965, el fotógrafo sueco Leinar Nilson combinó la microscopía electrónica con la fotografía para realizar la fotomicrografía "El milagro de la vida". En 1981, la Corporación Sony de Japón lanzó la primera fotografía digital del mundo (MAVICA) que utilizaba un dispositivo de carga acoplada (CCD) para reemplazar el software tradicional (película).
La primera fotografía en color: James Clerk Maxwell fotografió tres cintas en 1861. Presenta una cinta de cuadros.
La primera fotografía digital (1957) El pionero informático Russell Kirsch, de la Oficina Nacional de Estándares, desarrolló un sistema de procesamiento de imágenes que podía transferir fotografías tomadas con una cámara directamente a una computadora.
En 1880, el estadounidense George Eastman inventó un nuevo material fotosensible: una película que recubría uniformemente una emulsión de haluro de plata sobre una base de gelatina y fabricó con éxito la primera cámara Kodak en 1888.
En segundo lugar, el género de la fotografía
1. Fotografía de pintura: producida en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Los fotógrafos de esta escuela persiguen el efecto de la pintura o el ámbito de la "poesía y la pintura" en sus creaciones. En 1857, O.G. Leland (1813-1875) creó una obra de estilo renacentista compuesta por más de 30 negativos: "Los dos caminos de la vida", que marcó la madurez del arte de la pintura y la fotografía.
2. Fotografía naturalista: 1899, propuesta por primera vez por el fotógrafo Peter Henry Emerson. Alienta a los fotógrafos a regresar a la naturaleza para encontrar inspiración creativa. Este concepto artístico es una reacción a la pintura, que impulsa a la gente a liberar la fotografía de las ataduras de la academia y promover el pleno desarrollo de sus propias características.
3. Fotografía pura: defiende que la fotografía debe aprovechar sus propias ventajas, abandonar la influencia de la pintura y defender el uso de la tecnología de la fotografía pura para obtener el efecto estético único de la fotografía.
La luna cuelga en lo alto de la montaña semicircular Adams (EE. UU.) Sea of Stone Steps W Evans (Reino Unido)
4 Nueva fotografía objetiva: ocurrió en la Alemania de los años 20. medio plazo, también conocida como Fotografía del Nuevo Realismo. La característica artística de este género es buscar la "belleza" en las cosas ordinarias. A través de primeros planos, primeros planos y otros medios, el sujeto se "separa" del todo, se resalta un cierto detalle del sujeto y la estructura de su superficie se representa de manera precisa y verdadera, logrando así un efecto visual deslumbrante.
5. Fotografía documental: El nombre en inglés es Document Photography, y su significado original hace referencia a un tipo de fotografía que cumple la función de prueba, evidencia y documentación. Sin embargo, la fotografía documental, como género fotográfico que ha influido en el abismo, es diferente de las fotografías que simplemente registran eventos. Además de su función básica de registro, su tema también tiene cierta importancia social, espíritu humanitario y valor de documento histórico.
La fotografía documental, ya sea bella o fea, tiene como objetivo mostrar un mundo real, atraer la atención de las personas, despertar la conciencia social, registrar una cultura única y dejar una valiosa riqueza histórica para las generaciones futuras. Según el contenido de la fotografía, la fotografía documental se puede dividir en tres categorías: la primera categoría son los eventos importantes; la segunda categoría son las vidas de las personas; la tercera categoría son los patrones sociales.
La fotografía documental es una forma para que los fotógrafos proporcionen una descripción relativamente completa, honesta y vívida de las relaciones socialmente significativas entre las personas y el medio ambiente en el mundo actual, guiando así a la audiencia a prestar atención y corregir correctamente. comprender los objetos descritos. Una forma de arte fotográfico.
6. Fotografía Surrealista: Apareció en los años 1930. Es un género que surgió en la fotografía durante el declive del dadaísmo. El surrealismo en la fotografía, al igual que los fotógrafos dadaístas, utiliza como principales estilistas las tijeras, la pasta y las técnicas del cuarto oscuro.
Las escenas se amontonan, reconstruyen y reorganizan en las obras, combinando detalles específicos con exageración arbitraria, deformación, omisión y simbolismo para crear una simbiosis entre realidad e imaginación, concreción y abstracción. ámbito artístico".
7. Fotografía abstracta: un género de arte fotográfico que surgió después de la Primera Guerra Mundial. Utilice la luz, edite las luces, exponga en el medio o agite la cámara al disparar para desenfocar la imagen del sujeto en la película, o expóngala varias veces para convertirla en fantasma, hasta que cambie la estructura de la superficie de la imagen. y se cambia la forma original del sujeto y la estructura espacial, transformando al sujeto en una combinación irreconocible de líneas, puntos y formas.
Resumen de los puntos de conocimiento sobre fotografía 2 ¿Cómo empiezan los principiantes a aprender fotografía?
1. Esté preparado para una guerra prolongada y una inversión a largo plazo.
La fotografía es un tema muy profundo y amplio, y se puede decir que es un tema interesante. Al mismo tiempo, la composición de los conocimientos especializados en fotografía también es relativamente compleja. Se necesitan varios meses o incluso más para aprender los conceptos básicos y practicar bien. Algunas personas dirán que si me das una cámara, puedes hacerlo en una semana, pero en mi opinión, eso es sólo porque has aprendido a presionar el botón del obturador, pero no a pensar y diseñar el arte de la fotografía. antes de presionar el botón del obturador.
¿Por qué invertir a largo plazo? Porque se necesita tiempo para aprender conocimientos teóricos y prácticas, e incluso es necesario gastar más energía y recursos económicos. Por ejemplo, si desea comprar una buena cámara para trabajadores inmigrantes, puede llevar mucho tiempo. La práctica práctica a veces requiere medio día o incluso un día para fotografiar un sujeto, pero no es necesariamente posible fotografiar una obra decente como ésta.
2. Sigue aprendiendo y practicando.
Muchos amigos no tienen suficiente paciencia y piensan que comprar una cámara de alta gama y agregar algunos conocimientos teóricos de fotografía simples puede tomar fotografías excelentes. De hecho, este no es el caso si realmente tomas fotografías. En poco tiempo, si produce excelentes trabajos, puede que tenga suerte.
Sin embargo, si quieres tener un par de ojos fotográficos para descubrir la belleza y, a menudo, realizar excelentes trabajos fotográficos, debes continuar practicando y aprendiendo, para que algunos hábitos de pensamiento excelentes puedan quedar grabados en el cerebro. y formar excelentes hábitos fotográficos.
Entonces, si persistes en aprender, aprendes y practicas mientras persistes, y haces cosas repetitivas todos los días, podrás integrar algunos conocimientos contigo mismo. Además, se recomienda que antes de aprender los conocimientos teóricos de la fotografía, recuerde leer el manual de la cámara, combinar las instrucciones del capítulo de funciones y practicar las operaciones de la cámara paso a paso.
Hasta que practiques hasta que tengas los parámetros y funciones en tu mente, podrás encontrarlos en el menor tiempo, para que puedas tener más eficiencia y más oportunidades de filmar mejores trabajos.
3. Toma una clase de fotografía sistemática y profesional.
Muchas personas piensan que leer algunas habilidades fotográficas en línea es suficiente, pero lo que quiero decir es que solo unas pocas personas pueden aprender y crecer a través del autoestudio, y mucho menos las pocas que aprenden y crecen a través de medios fragmentados. conocimiento. Por lo tanto, se recomienda que si desea aprender conocimientos de fotografía de manera sistemática y regular, necesite aprender un curso de fotografía adecuado para principiantes.
Porque esto permite evitar desvíos y seguir el ritmo marcado por el profesor. De esta forma no tendrás que pensar en qué conocimiento buscas hoy o qué tema vas a fotografiar.
Muchos cursos son un modelo de aprendizaje que va de fácil a profundo, de fácil a difícil. Al estudiar el curso, es posible que hayas logrado grandes avances sin siquiera darte cuenta. Si cuentas con la guía de un maestro, él podrá ayudarte a corregir tus errores y aclarar la dirección a tiempo. Sólo así podrás avanzar más rápido y eficientemente. Por ejemplo, puedes probar este curso: Fotografía Cero Básica, de Principiante a Maestro.
4. No olvides aprender algo de fotografía básica en el futuro.
Hablando de esto, se estima que muchas personas se opondrán a la fotografía de posproducción, pero la fotografía es inseparable de la fotografía de posproducción. Después de todo, la fotografía también es una forma de expresión del arte, por lo que el tema central del arte no puede separarse del color y la asistencia visual de la fotografía de posproducción.
Por ejemplo, el efecto de las fotografías que tomamos no puede expresar directamente tus pensamientos internos, o la composición no puede ser precisa debido a restricciones e influencias ambientales. También es posible que tus sentimientos no puedan expresarse mejor con ellas. Los colores y efectos originales transmiten, luego podemos utilizar el posprocesamiento para mejorar o debilitar el color de la foto, o reconstruir la composición de la foto para lograr el efecto satisfactorio deseado.
Resumen de los puntos de conocimiento de fotografía 3 1. Tecnología fotográfica
Familiarícese con el equipo fotográfico
Ya sea que esté tomando fotografías con una cámara SLR, una cámara sin espejo o incluso una teléfono móvil, primero debe familiarizarse con el equipo de sus manos. El manual de la cámara le dará una buena introducción a su equipo, por lo que debe leer el manual del equipo. Si realmente no puede entender el manual, simplemente búsquelo en línea y básicamente podrá comprender su propio manual.
②Bases teóricas de la fotografía
A la hora de familiarizarte con tu equipo, es necesario comprender varios términos profesionales, como tamaño de apertura, velocidad de obturación, sensibilidad, profundidad de campo y una serie de conocimientos teóricos relacionados. Además, debes comprender cómo se usan estas cosas, cómo usarlas juntas, en qué tipo de entorno fotografiar y cómo ajustar los parámetros. Esta serie es para que la entiendas.
③Composición
Si entiendes lo anterior, entonces debes aprender composición. La composición es el alma de la fotografía. Sin una buena composición, es básicamente imposible tomar buenas fotografías. Mucha gente piensa que la composición es simple, pero esta comprensión es errónea. La composición incluye una serie de conocimientos como líneas, colores, luz, equilibrio de imágenes, etc. , no significa que puedas entenderlo simplemente aprendiendo algunas habilidades básicas de composición.
④Postprocesamiento
Hablé mucho sobre este tema más tarde y espero que todos dejen de pensar que las fotos posprocesadas son irreales. La fotografía es un arte, no una verdadera ciencia. Hoy en día, incluso aquellos que fotografían sujetos documentales realizan un posprocesamiento simple en las fotografías.
Actualmente existen muchos software de postproducción. Si eres un fotógrafo normal y corriente, sólo necesitas estar familiarizado con uno o dos programas de posprocesamiento. Sin embargo, las personas que se ganan la vida con la fotografía sólo conocen uno o dos programas de posprocesamiento. Además, hay que entender el significado de los siguientes términos, como saturación, contraste, sombras, luces, etc. , ¿cuál será el efecto después del ajuste?
2. Estética de la fotografía
① Cultivar el sentimiento estético de la fotografía.
Quizás mucha gente tiene esta pregunta, ¿por qué hay diferencias tan grandes entre las fotos tomadas por uno mismo y las fotos tomadas por otros en la misma escena? La razón principal es que otros tienen un par de ojos que descubren la belleza y pueden grabar estas hermosas escenas con una cámara.
La estética es un proceso de cultivo continuo que lleva mucho tiempo. Te sugiero que mires más buenas obras y veas cómo fueron tomadas. La otra cosa es prestar más atención a los detalles de la vida y cultivar el sentimiento de descubrir la belleza en la vida diaria.
②Mejora de la calidad autoestética.
Cada uno tiene una comprensión diferente de la "belleza". Cada uno tiene su propia estética y sus percepciones y sentimientos sobre la belleza son diferentes. Es algo muy vacío que no puedo explicar con mis propias palabras. No importa qué método utilices para mejorar tu estética, debes formar tu propio estilo más adelante para no caer en la tendencia de los estilos populares.