¿Enseñarte cómo capturar los momentos encantadores de muchas actuaciones maravillosas?

La fotografía escénica tiene características diferentes a otros tipos de fotografía, como que la localización es relativamente fija, la iluminación cambia, las acciones de los actores no son repetibles, etc. Cuando se trata de elegir equipo fotográfico, lo mejor es elegir una cámara SLR digital. En comparación con las cámaras digitales tipo tarjeta, las SLR digitales tienen un área más grande de elementos fotosensibles y pueden obtener imágenes relativamente delicadas cuando se usa alta sensibilidad.

La elección del objetivo depende del tamaño del lugar. Una buena opción sería un objetivo con zoom de gran apertura que abarque desde gran angular hasta teleobjetivo medio. Para aquellos de ustedes que no tienen una DSLR, tomen una cámara digital de consumo y aprendan algunas técnicas simples. Creo que también pueden tomar fotografías claras.

Consejo 1: Apague el flash manualmente

Las luces del escenario están cuidadosamente diseñadas y tienen un alto brillo. Al aumentar la sensibilidad, puede obtener un buen conjunto de parámetros de disparo sin flash. Puede tomar imágenes claras con la computadora de mano. El autor utiliza una cámara SLR digital Canon EOS

400D y una lente EF 70-200 F2.8. Los parámetros de disparo más utilizados son ISO400, F2.8 y la velocidad de obturación puede. alcanzar 1/100s o más.

Por supuesto, la iluminación del escenario no seguirá siendo la misma que la del estudio. Los colores cambiantes y el brillo son el encanto de la iluminación del escenario. Los amigos que usan cámaras digitales de consumo no necesitan preocuparse. La calidad de imagen de las cámaras digitales actuales en ISO400 sigue siendo aceptable. Vale la pena cambiar una calidad de imagen ligeramente peor por imágenes relativamente claras.

Consejo 2: elige un ángulo de disparo sesgado

La fotografía de escenario todavía se centra principalmente en fotografiar personas, por lo que disparar desde un ángulo lateral te dará fotografías más agradables. Normalmente elegimos un ángulo de 30° a 60° desde el frente para disparar. La mayoría de los actores están acostumbrados a sostener el micrófono con la mano derecha, por lo que disparar hacia el lado izquierdo del actor puede evitar mejor que el micrófono bloquee la cara.

Consejo 3: Elige un ángulo de disparo adecuado

No todas las fotografías son adecuadas para tomar desde un ángulo lateral. Algunas escenas solemnes o simétricas son adecuadas para tomar fotografías frontales, con luz de fondo o grandes. Los LED se pueden utilizar como telón de fondo para crear una sensación de grandeza. Al fotografiar un concierto, los cantantes y bailarines también interactuarán, y la pose final del grupo también es adecuada para la fotografía frontal.

Habilidad 4: Prestar atención a la captación del momento

Una de las características de la actuación escénica es la "combinación de movimiento y quietud, incluso la actuación de artes marciales más dinámica debe". Tenga un breve momento de quietud. Estos momentos son lo más destacado del espectáculo y algunos de los que más vale la pena capturar. Un breve periodo de quietud nos favorece más utilizando una velocidad de obturación ligeramente más lenta para obtener imágenes nítidas.

Consejo 5: Utiliza el gran angular de forma adecuada.

A muchos amigos siempre les gusta utilizar la distancia focal más larga del objetivo cuando hacen retratos escénicos, especialmente cuando toman fotografías de sus ídolos. Por supuesto, esto no es un problema cuando las condiciones de luz son buenas y la velocidad de obturación está configurada en alta, pero cuando la luz es mala, es fácil que la foto se vea borrosa cuando se dispara con una cámara en mano. gente con arrepentimiento. En lugar de hacer esto, es mejor utilizar el extremo gran angular. Aunque la proporción de personas en la foto se reduce, la imagen es relativamente clara cuando se ve en una computadora. Si te resulta conveniente moverte por el lugar, también puedes intentar disparar desde una distancia mayor.

Consejo 6: predice con antelación el programa para ocupar asientos

Al final de algunas veladas a gran escala, el presentador invitará a todos los actores a subir al escenario nuevamente y agitar manos con los invitados para las fotos Esto casi se ha convertido en una regla escrita. Cuando escuchas al presentador invitar a todos los actores al escenario, ya es demasiado tarde para empezar a captar el terreno favorable. Algunos fotógrafos experimentados ya han ocupado el terreno más favorable y han colocado armas largas y cortas. ¿Es su programa? Quizás simplemente se basan en la experiencia. Generalmente, el último programa de una fiesta a gran escala terminará con un coro solemne, deberías estar listo para tomar el asiento.

Resumen:

La fotografía escénica atrae las tomas de innumerables fotógrafos y fanáticos con sus luces coloridas, humo y creación de escenas, las maravillosas actuaciones de los actores y muchos otros encantos, brindándoles momentos preciosos. de tu ídolo o una actuación maravillosa.

Para obtener fotografías de mayor calidad, podemos utilizar algunas técnicas técnicas o empíricas:

1 Para obtener una buena sensación de la escena, el flash debe estar apagado Incluso si se utiliza un flash. Generalmente porque la distancia es mayor, es difícil trabajar de forma remota.

2. Utilice mayor sensibilidad. No utilice ISO100 o inferior para obtener imágenes delicadas; en este momento ya no se necesita alta sensibilidad. Ya sabes, una foto con una calidad de imagen aproximada y una imagen clara es mucho más valiosa que una foto con una calidad de imagen buena pero borrosa.

3. Elige el ángulo de disparo según el sujeto, ¡puedes elegir el disparo! ángulo desde un lado Tome más primeros planos y tome fotografías más panorámicas o más estables del escenario desde una perspectiva frontal.

4. Al disparar con una cámara en mano, es más fácil obtener imágenes estables con un objetivo gran angular que con un teleobjetivo a la misma velocidad de obturación. Cuando las condiciones de luz no son buenas, puedes utilizarlo. la sección gran angular de la cámara para disparar.

5. Ocupar una buena ubicación a veces es más importante que las habilidades fotográficas.