Creación y diseño de ilustraciones: ¿cómo diseñar ilustraciones creativas?

¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Deben tener más de 500 palabras... Según la intención del diseño, en lo que respecta al estilo general, cuente una historia y explique el principio de diseño de la ilustración con el mayor detalle posible. El diseño de ilustración estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. 【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura. Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Ésta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum. El diseño de ilustración clásica de la flor muestra que cuando no puedes ver la flor, ella muere contigo; cuando miras la flor, sabes que el color de la flor no está en tu corazón. ——La "Biografía" de Wang Yangming, Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, solo hay una bola roja, las flores no tienen hojas, las hojas no tienen flores, simplemente se extrañan pero no podemos vernos. En la próxima vida habrá fe, pero no habrá incredulidad. Los años serán largos y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar. Cuando entras a mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida. Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó. De hecho, el cartel original tiene muchos de esos poemas para explicar. Actualmente estoy estudiando escritura de ilustración en la escuela de ilustración y he estado pensando en ello durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que se podía describir usando poesía antigua, y quedé petrificado en el acto con una ilustración antropomórfica. Describe mejor Camellia sinensis, también conocida como camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío, toon. Color: rojo, rosa, rojo oscuro, rojo rosa, morado, blanco, rayas, etc. Periodo de floración: noviembre a febrero del año siguiente. Lenguaje floral: modestia, amor ideal, virtud, ternura. ¿Qué es el diseño de ilustraciones? Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones, basadas en la belleza y la practicidad. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa utilizada para "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sepas "gráfico", podrás aplicarlo a la producción de ilustraciones. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, sentimentalismo o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. ¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración? Aquí hay un ejemplo para su referencia: Pintura en tinta tridimensional "Bamboo Rhythm" Descripción del título de la propuesta: La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware en los últimos años. años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos. al modelo y ligero según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final. En la actualidad, la animación tridimensional de China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438+50 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales.

Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura. Nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero que no soportaba mirarlo. Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura tradicional china, utilicé tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia. ¿Las ilustraciones tienen algún significado? Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Publicaciones con alcance de aplicación de ilustraciones: ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, auxiliares de contenido de libros, etc. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión. Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas); diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; DD; guías para el consumidor, descripciones de productos, manuales, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: personajes y personajes de dramas de cine y televisión, comerciales, el. Internet, etc. Escenografías de arte ambiental o diseño de interfaces. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración se encuentran en el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales son a las que estamos más expuestos. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada? Solía ​​dedicarme a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo. Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo. A estas alturas, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones. Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose, impulsadas por generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general. Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías. (1) La moda comercial son principalmente fotografías producidas para actividades comerciales y publicitarias. Un fuerte sentido del consumo, moderno y hermoso, puede hacer que el producto sea más cultural y más amigable para las personas, y brindar más espacio al gusto para expandir la popularidad del producto. Es un método de promoción popular en la tendencia actual de regresar a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc. (2) Las publicaciones incluyen principalmente imágenes, que es la función original de las ilustraciones, pero el efecto es más refinado, hermoso y profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande. (3) Todo el mundo sabe de animación y cómics, pero nadie te puede decir que también son ilustraciones. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic. Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea. (4) Cabe mencionar la categoría de ilustraciones de vanguardia. Es a la vez novedoso y agudo, lo que demuestra que esta categoría es muy vanguardista, egocéntrica, no necesariamente popular, no necesariamente hermosa, pero en resumen, un poco cool. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije. Las ilustraciones todavía están evolucionando. A pesar de algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso.

Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nosotros!" ¿Cómo obtener las instrucciones para el proyecto de graduación de ilustración infantil? ¿Cómo escribir mi tesis de graduación "Diseño de ilustraciones de series de cuentos para niñas: diseño de personajes y uso del color de las ilustraciones"? ¡Arrodíllate y pide orientación! ! Primero, depende de si eres niño o niña. Como los hombres y las mujeres son diferentes, entienden las cosas de manera diferente. En particular, las opiniones del mismo sexo y del sexo opuesto son diferentes. Los hombres lo encuentran muy encantador y encantador. La mayoría de las mujeres encuentran muy sexy bailar. En segundo lugar, si quieres pintar tú mismo, debes elegir un buen tema. Por ejemplo, una buena historia debe tener una buena trama. Y una buena imagen refleja una trama de la historia. Este momento puede hacer que la gente sueñe despierta. Deje que la gente convierta automáticamente una imagen en una hermosa historia. Luego está la elección de los materiales, dependiendo de si quieres optar por un estilo emocional o estético. Estilo estético, puede dibujar una vista frontal realista de los personajes. Si llevas el viento emocional. Simplemente dibuja la espalda de una niña. Yo personalmente pasaría un par de copos de nieve en el suelo con el viento del norte soplando. Las flores de ciruelo de invierno se alzan orgullosas en la nieve. La niña, de espaldas a la pantalla, camina sola. La nieve que había delante estaba brumosa y no podía ver con claridad. No había nada alrededor de la niña. Te preguntarás por qué esta chica es así. . . Pero en cuanto al estilo, depende de tu estado de ánimo. Se puede pintar para que sea alegre o para que la gente se sienta triste. . . ¿Cómo diseñar ilustraciones creativas? 1. Contenido

Para las ilustraciones comerciales, la creatividad del contenido es en realidad la que tiene menos probabilidades de hacer que las personas se sientan creativas, pero si la creatividad del contenido se puede hacer bien, será una muy buena idea para diseñadores Oportunidades de crecimiento, entonces, ¿a qué debes prestar atención al crear contenido? Al diseñar, puede comenzar con contenido común y combinarlo con su propia experiencia única y simplicidad para crear una imagen refrescante.

En segundo lugar, la composición

Hay muchos aspectos de las habilidades de diseño de composición que no se pueden describir uno por uno. En el diseño de composición, podemos elegir composición narrativa y composición no narrativa. Se refiere a una composición con cierto sentido de historia. A diferencia de la composición narrativa, la composición no narrativa no tiene una trama obvia y las imágenes generalmente no tienen un trasfondo realista. Es más bien un tipo de composición que expresa un punto de vista a través de metáforas comparativas.

En tercer lugar, modelar

Se puede decir que la creatividad del estilo es un aspecto importante de la expresividad y la creatividad de un diseñador. Cada diseñador tiene una expresión de estilo diferente y la creatividad del estilo también es la más reconocible.

Cuarto, color

Los diferentes temas tienen restricciones en el uso de colores, es decir, no todos los tipos de combinación de colores son adecuados para el mismo tema. Los diseñadores suelen crear temas similares, por lo que suelen utilizar la misma combinación de colores. Una vez que reciba una comisión por un tipo de tema diferente, deberá cambiar el color según factores como la marca.

¿Cómo generar rápidamente ideas creativas en el diseño de ilustraciones? En primer lugar, el requisito previo para la producción creativa es la acumulación de conocimientos, lo que significa leer más y comprender más. La misma pintura dará a diferentes espectadores un sentimiento intuitivo, y este sentimiento a menudo se basa en la experiencia de vida, la visión del mundo y otros factores de cada persona. Cuando no estás seguro de si la imagen que tienes delante es bonita, entonces es necesario mejorar tu apreciación estética, porque esto implica tus puntos ciegos en la comprensión estética. La percepción es la principal capacidad para ganar en creatividad, lo que significa tener un par de ojos para descubrir la belleza. Desde el microcosmos hasta el macrocosmos, todo artista o diseñador destacado vive en un mundo lleno de imaginación. Ya sean las señales al costado de la carretera, las luces de neón sobre tu cabeza o la sensación del viento que sopla en tus oídos, todo es una inspiración.

En ilustración, a menudo utilizamos algunos métodos de expresión artística útiles para crear imágenes. El surrealismo es una de las técnicas teóricas creativas más utilizadas en las obras de ilustración, y también es la más fácil de dominar. El arte visual surrealista se compromete a explorar el subconsciente interno y los sueños, abogando por romper con las impresiones y la lógica del mundo real y crear una nueva visión del mundo en el mundo del arte. Suena profundo. De hecho, la forma más sencilla de lograrlo es combinar dos cosas reales no relacionadas pero directamente relacionadas, cambiar su papel en la imagen y liberar sus propias ideas e impulsos. Combinar dos cosas no relacionadas es en realidad una especie de creatividad. De esta forma ilógica, puedes obtener rápidamente inspiración creativa.

Además, los mapas mentales y los dibujos de inspiración son formas rápidas de inspirarse. Además, también puedes utilizar diferentes métodos creativos como instalación, textura, collage, etc. para obtener ideas creativas. Como puede verse en los trabajos oficiales publicados por muchas escuelas de arte de talla mundial, la ilustración no se limita a los medios de pintura tradicionales. Los estudiantes de Camberwell College of Art utilizaron cerámica y materiales tejidos para unir la textura de las ilustraciones a los materiales.

Por último, enriquecer los tipos de ilustraciones también puede ayudarte a ganar inspiración. A la hora de realizar ilustraciones, las ilustraciones narrativas tradicionales y las ilustraciones de series son inevitables. Packaging comercial, branding, diseño de carteles, ilustración combinada con instalación y espacio, e incluso ilustración combinada con ropa son todas direcciones que probaré. Ver más, pensar más, probar más. De aquí surge la creatividad.

Con respecto a la creatividad del diseño de ilustraciones, Qingteng Editor está aquí para decir que espero que todos puedan ganar algo.

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