Comentario sobre la tarea de ilustración: ¿Cuál es su tasa de aceptación de pedidos de clase?

Equipo de apoyo de Illustrator Dream | No.2 "Pintura creativa" Cada persona tiene un estilo de pintura y cada pintura cuenta una historia. No. 2_Invitada compartida: Jia Fang Shinhwa, sus ojos son brillantes, su sonrisa es como una flor y su voz es como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que le da a la gente la calidez de la brisa primaveral. Es estudiante de inglés y no estudiante de arte. Comenzó a aprender desde cero. Con su amor y perseverancia en la pintura, comenzó el viaje de la ilustración. Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores completos, las formas y las texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados e interesantes, llenos de creatividad y narración de historias, mostrando un lado de la moda moderna y un estilo único; . Tiene muchas etiquetas: fundadora de Jia Fang Illustration/Visual China, miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen, ilustradora contratada/fundadora de Jia Fang Illustration Studio. Estilo de enseñanza: natural y amigable, sin pretensiones, suave y silencioso. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, combinado con mi propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumí y diseñé una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in. Proporciona comentarios y orientación sobre las tareas de los estudiantes, reconocimiento directo y detallado, y les brinda a los estudiantes el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura tiene una influencia sutil en cada estudiante. Hasta ahora, las ilustraciones de Jia Fang han sido populares en más de 100# temas de Weibo, con más de 7 millones de visitas+. El intercambio creativo de abril está lleno de información útil, lo que nos ha traído demasiadas sorpresas y toques, y lo más importante, se ha abierto. nuestros ojos. Resulta que puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal extendidos a una historia. Pensamiento creativo: Mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas; Aprender aquí no significa imitación o copia, sino aprender viendo, memorizando y dibujando. La primera es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen. El segundo es la relación del ritmo, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño de la imagen. Finalmente está la técnica, que es el método utilizado para pintar la pieza. No hay dos cuadros idénticos en el mundo, ni dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado que presenta el pincel es completamente diferente. 1. Repaso "in situ" del curso 2. Explicación de los "Fundamentos" del curso de pintura creativa 1_Los materiales y métodos de pintura creativa se practican en etapas: Etapa 1: Dibujar el contorno y dibujar la imagen imaginaria (9 cuadrados) basándose en en el contorno, pase el contorno limitado a los elementos que desee; el caso 1 (original: método mítico de Jia Fang) intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes. Caso 2 (texto original: método de Glasslinda) Intente establecer algunos temas usted mismo. Dibujar temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma también puede inspirar mucha inspiración en todo momento. Los escenarios temáticos para el pensamiento divergente son los siguientes: 1. Artículos relacionados con la vida; 2. Comida, bebida, juego, alimentación, vestido, vivienda y transporte; 3. Animales y plantas; 4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos; cabeza, levantando la cabeza); 6. La combinación de formas positivas y negativas; 7. Pensar en contornos (siluetas) 8. Combinación de elementos internos en la forma deseada 9. Un destello de inspiración y dibujo libre; palabras clave que no tienen ninguna relación Júntelas y haga un dibujo. (9 fotogramas) Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas. Caso 1 (texto original: Cómo hacer 7 tipos de salsa Qinjiang) Las palabras clave de esta imagen son el pensamiento divergente de primavera + tiempo: primavera - excursión de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un buen rato asociar elementos relacionados a través del pensamiento divergente; , Extraer + combinar elementos; proceso creativo: Durante el proceso creativo, busco inspiración de generación en generación. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada. Caso 2 (Texto original: método de Wanzi) Palabras clave en esta imagen: Chunlan + Lock Use palabras clave para hacer un mapa mental, escriba todos los elementos que se le ocurran y luego extraiga + combine los elementos: cabeza - clave; - —El vasto mar de personas—Búscate a ti mismo y abre tu mente—Desbloquea el proceso creativo: Convierte tu cabeza en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes y estás luchando por encontrar. tu propio candado en el vasto "mar de candados". La tercera etapa: inventar una historia utilizando un elemento animal. Caso 1 (Texto original: método de Alina Alan) Pensamiento creativo de una serie de cuentos: los libros ilustrados están destinados a expresar una emoción, transmitir un pensamiento y también a decirle a la gente algunas verdades, por lo que considero la historia y la expresión emocional de los libros ilustrados al crear . "Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida. A veces se sienten deprimidas y se vuelven inquietas, dejando muy poco tiempo y espacio para sí mismas fuera del trabajo. Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )2_Dos pasos para mejorar la creatividad: (1) Acumule libros de inspiración creativa: grábelos en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a tu alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para una creación posterior. Colección de imágenes: recopile imágenes, fotografías e ilustraciones hermosas favoritas de vez en cuando.

La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones. Skedar: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y estanterías resulta especialmente útil. Hay contenidos y técnicas en la estantería: los contenidos registran tu diario, notas de lectura y artículos recopilados, recopilan colores, pinceladas, formas, escenas y los decoran con métodos que te interesan y quieres probar; Estantes: 1_¿Qué debo dibujar? 2_¿Qué intentaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear. (2) Hay tres formas de practicar ejercicios (de acción): Diario visual: el método creativo es particularmente útil. Podemos acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo@Hichui) Realistas/Copiar fotografías: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar trabajos, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender. 3_Tres métodos prácticos para practicar la creatividad: (1) Aprende de Kuaihua Los siguientes son métodos de práctica creativa muy prácticos extraídos de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Esta vez también se practican tres de ellos, que son muy prácticos. 1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Potencia tu imaginación. Con el mismo objeto, después de 9 días, los resultados finales de todos serán muy diferentes) 2. Combina cosas completamente ajenas y haz un dibujo. (Rompe el hilo de pensamiento habitual y dibuja escenas inesperadas) 3. Dos personajes diferentes se unen para un retrato. (Pruebe varios retratos interesantes) 4. Dibuja tus sentimientos internos a través de una fotografía: desarrolla diferentes variaciones. (Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar de dibujarlo tú mismo) 5. Dibuja un animal e imagínalo en tu propia mente. 6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) utilizando diferentes materiales de dibujo. (Saque todas las herramientas de pintura existentes en casa y úselas para encontrar más posibilidades) 7. Apunte a un objeto: figurativo-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir la diferencia de estilo). (Aprende la capacidad de resumir cosas específicas, resumir un poco cada día y cuanto más dibujas, más sencillo se vuelve) 8. Dibuja un contorno y dibuja una imagen imaginaria basada en el contorno (dibuja tus propios elementos a través de un contorno definido) 9. Inventa una historia sobre una cosita divertida. Dibuja un objeto, como un pez, y cuenta tu propia historia en torno al pez todos los días)10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja la música, tus sentimientos y aprende más expresiones abstractas) (2) Dibujar es otro método de práctica creativa, podemos comenzar desde Obtener muchas ideas a partir de bocetos. El siguiente es un extracto de "Aprende a dibujar con el tío Phil - Dibujo creativo", que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo. 1. Deja un papel de dibujo en blanco y déjate jugar libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel. 2. Pintura a ciegas: - Cierra los ojos, siente los rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha - Encuentra un modelo, observa los rasgos faciales por ti mismo y no mires hacia abajo a tu pintura; el proceso de pintura. El dibujo a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de dibujo. 3. Pinta como te sientes: Cuanto más sentimientos personales transmita una pintura, más fuerte será su atractivo artístico. 4. Dibuja tu punto focal (la imaginación llenará los espacios en blanco restantes): crea un punto focal visual para tu pieza, concéntrate en la parte más importante de la imagen y deja que tu imaginación complete el resto. 5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ir a un museo y llenarlo de papel de dibujo) 6. Paisajes naturales: presta atención a esas extrañas formas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos. 7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde la misma perspectiva. (3) Cuando los artistas aprenden a copiar y recrear sus obras, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las pinturas. También puedes utilizar libremente tus propias obras maestras artísticas y tu propia imaginación. En abril, estudié principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas. 4_Libros de lectura recomendados Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad que compré antes de comenzar a estudiar. Combinados con ejercicios prácticos y algunas opiniones sobre la creatividad desde otras plataformas, se extraen algunos puntos útiles. Experiencia en lectura de libros creativos: 1. El contenido sobre composición y creatividad mencionado en el libro "Imaginación, composición y pensamiento creativo" es muy realista y muy práctico. Hay muchos métodos relacionados con la creatividad en el libro y también es un libro de referencia para ejercicios de pintura creativa en abril. 2. Muchos bocetos de "Creative Sketching" son particularmente dignos de mención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran empezar a dibujar. 3. "La creatividad de Lai Shengchuan" El profesor Lai Shengchuan tiene un análisis muy profundo de la creatividad, analizando todo el proceso de creación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa. 4. Los dos libros "52 ejercicios de pintura creativa" y "Laboratorio de bocetos creativos" hablan principalmente sobre cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa. Serán de gran ayuda para las personas que quieran probar varios materiales, especialmente los adecuados. para instituciones de formación de pintura infantil. No ayudará mucho si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla; parte del libro trata de obtener inspiración creativa de la creatividad del artista. Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunas de ellas, como las líneas, los colores, los tonos y cómo se utilizan las ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente maravillosas.

6. "Pintura de estilo libre: 84 técnicas creativas para ilustradores" 88 técnicas creativas como fondo y espacio, reemplazo de realidad, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc., puede obtener muchos métodos creativos diferentes, brindándole más inspiración y creatividad. dirección. 3. Resumen de pinturas creativas y exhibición de trabajos Posdata del editor: La maestra Jia Fang leyó siete libros sobre ilustraciones creativas en abril y vio ocho horas de dramas para compartir. Tome la esencia y organícela en material didáctico. Es muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos + me gusta aquí). Si ve que este lugar está tan "inacabado" como yo, puede ir a (Weibo: @佳).峰仙神) para compartir más Más artículos útiles sobre ilustración. The Illustration Dream Team es un mundo de pintura utópico; El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que publican todos los miembros del grupo todos los días. Es particularmente agradable aprender y crecer con amigos que comparten el mismo canal. El amor por la pintura nos hace esperar más la vida. El sueño de pintar está en el pincel que tienes en la mano; Texto//A Lindsay le encanta leer y viajar; le encanta la poesía y la guitarra; soy Lindsay, y soy lenta para leer y escribir. Por favor llámeme "Señorita Caracol"_ _¿Cuál es la tasa de aceptación de pedidos de su clase? Tus clases son muy confiables.

Mis compañeros de la universidad y yo estamos estudiando ilustración y diseño gráfico en tu clase. El profesor asigna tareas, comenta las tareas, explica las tareas una por una y cada alumno habla de las preguntas correspondientes. Si tienes alguna duda después de clase, puedes preguntarle al profesor y él te las responderá una a una. Los maestros y asistentes de enseñanza recomendarán listas de mensajes privados según el progreso y las habilidades de los estudiantes. Las listas de mensajes privados están diseñadas por maestros y asistentes de enseñanza. Las tasas de matrícula se pueden recuperar. En general no está mal. Mis compañeros de la universidad y yo estamos estudiando ilustración y diseño gráfico en tu clase. El profesor asigna tareas, comenta las tareas, explica las tareas una por una y cada alumno habla de las preguntas correspondientes. Si tienes alguna duda después de clase, puedes preguntarle al profesor y él te las responderá una a una. Los maestros y asistentes de enseñanza recomendarán listas de mensajes privados según el progreso y las habilidades de los estudiantes. Las listas de mensajes privados están diseñadas por maestros y asistentes de enseñanza. Las tasas de matrícula se pueden recuperar. En general no está mal. A Dog, un estudiante durante las vacaciones de invierno, siempre le han gustado las ilustraciones japonesas y parece que la clase de ilustración hablada de Blue Pencil es bastante buena. ¿Alguna vez has tomado una clase? Cuando estaba en la escuela secundaria, me inscribí en un lápiz azul, que también estaba en la clase de Ding Qiyuan. En ese momento, tenía algo de base y mi progreso era un poco más rápido. Sin embargo, debido a mis estudios, comencé a dibujar de forma intermitente y la maestra no pudo evitar instarme a hacer mi tarea. Último curso vencido. Esto es lo que pasó aquella vez. Para resumir: 1. Los cursos en línea realmente se pueden estudiar de forma sistemática y paso a paso. 2. Las clases online ofrecen un alto grado de libertad y debes tener la motivación y el tiempo para dibujar. Y ahora que estoy en la universidad, tengo un iPad y puedo dibujar en cualquier momento. Luego tomé la clase de Curdin (mitad de precio). Ejercicios de pintura locos dirigidos (increíbles), el progreso sigue siendo obvio. Los cursos incluyen clases en vivo, orientación con las tareas, clases grupales y también puedes ver pequeños tutoriales enviados por profesores en la plataforma. La clase en vivo también es una conferencia en voz alta, principalmente sobre cosas básicas y generales. Lo que más valoro es la tutoría individualizada sobre los deberes. Es útil señalar los errores directamente.