¿Cuáles son los principios básicos de la fotografía?
1. Sobre el equilibrio y la simetría:
(1) El equilibrio y la simetría son la base de la composición y su función principal es estabilizar la imagen. Equilibrio y simetría no son el mismo concepto, pero tienen una identidad inherente: la estabilidad. La sensación de estabilidad es un hábito visual y un concepto estético formado por los humanos a través de la observación prolongada de la naturaleza.
(2) La simetría tiene un fuerte sentido de estabilidad. La simetría puede hacer que la imagen parezca solemne, solemne y armoniosa. Por ejemplo, la arquitectura china antigua es un modelo de simetría, pero en comparación con la simetría y el equilibrio, el equilibrio cambia mucho más que la simetría. Por lo tanto, aunque la simetría es un principio importante de composición, hay relativamente pocas oportunidades de aplicación práctica. Si la usas más, sentirás lo mismo.
2. Acerca de la comparación:
(1) El contraste inteligente no solo puede mejorar el atractivo artístico, sino también reflejar y sublimar vívidamente el tema. La composición de contraste es para resaltar y fortalecer el tema. Los contrastes son muchos y variados, pero son los mismos.
(2) En una obra se puede utilizar un único contraste, o se pueden utilizar varios contrastes al mismo tiempo. El método de comparación es relativamente fácil de dominar, pero debes tener cuidado de no aplicarlo mecánicamente o con fuerza, y mucho menos tomarte a ti mismo como el maestro.
3. Acerca del punto de vista:
(1) La composición del punto de vista es atraer la atención del público hacia el punto central de la imagen. Punto de vista es el nombre de perspectiva, también llamado punto de fuga. Para dejar claro tu punto, debes comenzar con tres líneas: el horizonte aparente, el horizonte y la línea horizontal. El horizonte visual es una línea paralela al ojo. Nos paramos en cualquier lugar y miramos a lo lejos. Hay una línea distinta donde se encuentran el cielo y la tierra, o donde se encuentran el agua y el cielo. Esta línea es exactamente paralela al ojo. Éste es el horizonte obvio.
(2) Sólo puede haber un punto de vista en la imagen. Ésta es la diferencia más fundamental en la composición entre fotografía y pintura. La pintura se trata de una perspectiva dispersa y la fotografía solo puede tener un punto; de lo contrario, la composición y la imagen de la fotografía serán confusas. ?
2. La particularidad de la composición fotográfica es no completarse en un solo paso, sino en dos pasos; uno es elegir un ángulo para disparar y el otro es recortar la foto. El motivo de esta composición fotográfica tan especial se debe a las limitaciones de la cámara. Aunque existen muchos tipos de cámaras, sólo existen dos formas de componer fotografías, una es rectangular y la otra cuadrada.
En tercer lugar, algunas composiciones triangulares utilizan tres centros visuales como posiciones principales de la escena y, a veces, se utiliza geometría de tres puntos para organizar la escena para formar un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y el más flexible. Las composiciones triangulares son estables, equilibradas pero flexibles.
Datos ampliados:
1. La fotografía se originó a partir de la pintura, y las primeras reglas de composición fueron trasplantadas de los requisitos estéticos de la pintura tradicional. Hoy en día, la fotografía se ha convertido en una forma más compleja de comunicación y arte, y los temas y el contenido de las imágenes son mucho más ricos y diversos que las pinturas tradicionales. Por lo tanto, según diferentes temas y diferentes aplicaciones, las imágenes desarrollan sus propios métodos y requisitos de composición.
2. De hecho, no existen reglas absolutas para la composición fotográfica. Existen diferentes métodos de composición según diferentes temas, diferentes aplicaciones e incluso diferentes estilos de fotógrafos. Un buen trabajo de composición es más influyente y puede crear una fuerte impresión que un trabajo de composición deficiente. Entonces, el propósito final de la fotografía es aumentar el efecto temático de la fotografía.
3. La composición muestra la coherencia de la estructura interna y la estructura externa de la obra, refleja la unidad de los pensamientos, sentimientos y expresiones artísticas del autor. Es un reflejo directo de la personalidad y el nivel artístico del artista. y es muchas veces la obra de arte representativa de la belleza ideológica y formal de la misma. Por lo tanto, la capacidad de composición juega un papel importante en el análisis de la composición en la creación artística y la apreciación del arte.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu-Composición