Siete consejos para mejorar tu fotografía de retrato
1. Clasificación de los retratos
En mi opinión, existe una clasificación general de los retratos: retratos descriptivos, retratos narrativos y retratos creativos.
El objetivo principal del llamado retrato descriptivo es representar la apariencia del personaje. Esto es más común en retratos, fotografías artísticas, fotografías de bodas y otros retratos que expresan principalmente la postura del personaje.
El llamado retrato narrativo es más común en la fotografía periodística, mostrando un suceso a las personas a través de los ojos, el cuerpo, los movimientos, las escenas, etc. del personaje. Hay dos diferencias principales entre esta y la descripción del retrato: primero, no describe simplemente la forma de un personaje, sino que expresa otras cosas además del personaje a través de la forma del personaje. En segundo lugar, el sujeto de este retrato no es consciente de que está siendo fotografiado o no se comunica con el fotógrafo para lograr una forma específica.
Los llamados retratos creativos son fáciles de entender, por eso no los explicaré.
Por supuesto, algunos retratos descriptivos también son narrativos, como este grupo de retratos que admiro mucho (aunque los colores son muy extraños):
Retratos narrativos
Pero debido a su naturaleza escenificada, todavía no lo clasificaría como un retrato narrativo.
2. Criterios para juzgar retratos excelentes
1. Ojos
Los ojos son las ventanas del alma y su importancia en la fotografía de retratos es evidente. Si los ojos de una persona se queman en la fotografía de retrato, en términos generales (nota: en términos generales, no vaya a un callejón sin salida, hay miles de situaciones fotográficas y mi nivel no puede enumerarlas exhaustivamente), no es una fotografía de retrato excelente. . Enumera dos imágenes para demostrar la importancia de los ojos:
Creo que te sentirás mareado cuando mires la primera imagen, pero no la segunda. ¿Por qué?
Primero, porque en términos generales, cuando una persona mira un retrato, el primer punto de mirada son los ojos. Cuando el número de ojos no coincide con su experiencia visual, su cerebro trabaja duro para equilibrar la posición. , pero nunca puedo encontrar el punto de equilibrio, por lo que me sentiré mareado. En segundo lugar, la posición de los ojos es muy prominente e importante. Son la posición dorada de la cara y otros órganos faciales no pueden desempeñar ese papel.
La influencia de los ojos en el sistema visual humano
Para otro ejemplo, la diferencia entre las dos imágenes después de la rotación vertical se debe a la influencia de los ojos en el sistema visual humano. .
De lo anterior creo que puedes entender por qué los ojos en un retrato son tan importantes. Un buen retrato es aquel en el que los ojos no sólo están enfocados, sino también llenos de emoción y luz. ¿Por qué los ojos del avatar de otras personas brillan y los míos no? La razón radica en el uso de suavizado y el uso de reflectores en la retroiluminación. En general, cuando los ojos están lisos, los ojos se pueden llenar de luz, pero el cabello en este momento carece de la textura de las mechas. Cuando la luz está a contraluz, ¿el cabello tiene textura, pero los ojos no? ¿brillante? En este momento, si agregas un reflector, el efecto será mucho mejor.
Todos estos detalles son detalles que afectan la calidad de los retratos.
Veamos dos imágenes, es lo mismo que llorar. ¿Cuál prefieres?
Los ojos son el punto clave.
Supongamos que en la primera imagen, si nos centramos en las comisuras de la boca en lugar de en los ojos, ¿te imaginas el efecto?
La primera fotografía fue tomada desde arriba y la segunda desde un costado. En la primera imagen, se utilizaron algunos métodos de posprocesamiento para afinar los detalles y aumentar la expresividad de las luces y las sombras. El segundo se acerca más a la realidad y al efecto visto por el ojo humano. Personalmente (o algunos de nosotros, ya que estamos de acuerdo) preferimos la segunda. El primero me dio la impresión de que un niño no consiguió el juguete que quería y levantó la cabeza para pedírselo a un adulto. Pero los ojos de la segunda parte realmente revelan las dificultades y el desamparo de la vida, y los detalles están muy bien manejados. El sudor en la punta de la nariz, el sudor en las comisuras de la boca, el brillo de los ojos, la textura de la piel y las lágrimas que caen, incluso podemos sentir la capa encima de la piel.
Por ejemplo, ¿cuál de estas dos imágenes te gusta más?
La mirada transmite emoción.
Sigo prefiriendo el segundo. El primero está afilado, la película no se acerca al ojo humano. Esto no es un problema, porque el afilado a veces puede realzar el atractivo (como la sensación del tiempo en una barba), pero el defecto en este retrato son los ojos. El blanco de los ojos es demasiado prominente, lo que hace que todos los ojos parezcan huecos y. falta expresión, pero no hay expresión correspondiente como soporte. El exceso de nitidez en la etapa posterior puede tener la tendencia de ojos de pez muertos (bueno, tal vez sea un nombre inapropiado. La segunda imagen muestra coherencia desde los ojos hasta la expresión y transmite muy bien las emociones del personaje).
A través de estos ejemplos, espero que todos puedan entender al rey de los retratos. La importancia de los ojos.
En segundo lugar, la luz se agota
Hay muchos tipos de luz, incluida la luz lateral, la luz de fondo, la luz frontal, la luz prestada, etc. Hacer un buen uso de la luz puede crear un buen ambiente, como por ejemplo:
Hacer un buen uso de la luz puede crear un buen ambiente.
Esta es una foto que personalmente me gusta mucho. No es extraño de usar, pero es muy cómodo, sobre todo porque la ropa de los personajes es toda en blanco y negro, lo que contrasta mucho.
No entraré en detalles sobre esto, pero puede explicar las habilidades básicas de una persona, ya sea luz natural o luz artificial. En cuanto a cómo observar las habilidades básicas, dispara más. Sólo tomando más fotografías podrás saber qué luz es la más difícil de captar. Si no has apagado la luz artificial, nunca conocerás la belleza de las luces de otras personas.
Tercero, expresión
Si esto no es fácil de expandir, no lo expandiremos. Todos somos personas del mundo y debemos saber cómo comprender las emociones de una persona.
¡Presta atención a sus ojos, a sus expresiones faciales! ¡Eh, tú! ¡Dónde encontrarlo! Este es un retrato de éxito + excelencia.
Cuarto, composición
Esta pregunta es demasiado amplia, por lo que mencionaré brevemente algunos métodos de composición (Nota: esto no significa que las obras que no utilizan estos métodos no sean buenas , ni significa que los trabajos que no utilizan estos métodos no sean buenos. Los trabajos producidos con este método son buenos, sin mencionar que definitivamente obtendrás puntos extra al usar este método).
1. Composición en primer plano
La fotografía de retrato suele ser más importante para interpretar el entorno. Si utilizas bien el primer plano, la imagen cobrará vida. Algunas escenas, si no tomas prestado el primer plano, serían como si fotografiaran a una persona sobre un fondo borroso, lo cual es muy insulso. Por ejemplo:
Resalte las capas de la imagen.
Las capas de la imagen son evidentes de inmediato, el entorno general se representa claramente y la posición del fotógrafo también se explica claramente. En cuanto a ejemplos negativos, puede consultar algunos foros sobre lentes de gran apertura.
La imagen está llena de movimiento y quietud, y el entorno se representa en su lugar.
Para otro ejemplo, no subestimes el punto blanco en la imagen, ¡es solo el toque final! La sensación de las flores de cerezo cayendo surge de repente, la imagen combina movimiento y quietud, y el entorno se representa en su lugar. Al mismo tiempo, esta imagen también ilustra que no es necesario tener discernimiento.
2. Combinación dinámica y estática
Esta composición tiene una sensación de contraste e impacto. Una imagen común es la de una persona parada en medio de la calle, con los peatones circundantes borrosos debido a una exposición prolongada, para reflejar el paso del tiempo.
Porque la exposición prolongada es borrosa
Por otro ejemplo, ves a algunas personas tomando fotografías de cerezos en flor, y otras siempre sacuden los cerezos en flor vigorosamente, solo para crear una combinación de movimiento y quietud, pero no defiendo este enfoque. Hacer fotos cuando sopla una ráfaga de viento es muy poético y de calidad.
Guiar la composición
Guiar la composición es dejar que el fotógrafo tome la mano del espectador y aprecie su propio trabajo. El fotógrafo tiene cierto grado de iniciativa. La chica que a menudo se ve sentada en las vías del tren tomando fotografías es una aplicación en esta área.
Composición de la guía
Esta imagen está precedida por una escalera, que llama la atención.
Utiliza la escalera como guía para atraer el movimiento ocular.
Los tres métodos de composición anteriores realmente pueden agregar puntos a tu retrato si se usan correctamente, pero hay demasiados métodos de composición, por lo que no los enumeraré todos. Una buena composición te dará una buena sensación estética.
5. Historia
Esto no lo puedo explicar claramente en pocas palabras. La experiencia de cada uno es diferente y lo que leen es diferente.
Sexto, innovación
Esto es especialmente importante para los retratos creativos. ¡Es realmente creativo y hermoso!
Retratos creativos
7. Postura
No tengas esos malentendidos sobre la postura de los retratos. Un buen retrato es igual a una hermosa postura.
La postura corporal es una combinación de características del cuerpo humano. Por ejemplo, las mujeres que usan cheongsam deben ser suaves y comedidas (por supuesto, no se descarta que algunas mujeres que usan cheongsam fumen y crucen las piernas para lograr efectos especiales. ). En este momento, su postura debe reflejar gentileza y moderación. Pero para un minero que extrae carbón, obligarlo a posar adecuadamente bajo el suelo húmedo es obviamente poco realista e inconsistente con su carácter. Por ejemplo:
Las actitudes se combinan con las características humanas.
Todo el mundo debería mirar más este tipo de imágenes, está en consonancia con el temperamento de una belleza soleada.
La postura del personaje es rígida y descoordinada, pero encaja muy bien con las características del personaje.
¿Se ve bien este cuerpo y postura? Obviamente es muy rígido y descoordinado, pero encaja perfectamente con el personaje. Si insistes en que pose bellamente, entonces creo que debería rebajarse la calidad del retrato.