Fotografía

En sus muchos años de fotografía de reportaje, Smith espera que sus fotografías puedan desempeñar un papel en la vida, o incluso intervenir directamente en las luchas. De ellas, Minamata fue su victoria más famosa. Sucedió más de diez años después de que abandonara España. Cuando su esposa japonesa fue a Japón de luna de miel, se enteró de la tragedia de un pequeño pueblo de pescadores llamado Minomata. Los aldeanos locales fueron envenenados por el mercurio causado por las aguas residuales de las fábricas, lo que provocó una parálisis de por vida y transmitió la enfermedad a la siguiente generación. Para poder filmar este largometraje, personas enviadas desde la fábrica casi lo matan a golpes, pero esto no debilitó su determinación de hacer pública la verdad del incidente. Durante todo el proceso de filmación, lo que tuvo que hacer no solo fue registrar hechos y pruebas objetivos, sino también mostrar el coraje y la fuerza de las personas. Este tipo de coraje y fuerza es la creencia que sustenta su trabajo y su vida, y también es su solidaridad más práctica con las personas que le importan. Cuando la amorosa madre de Naoko bañó a su hija discapacitada, sus ojos se llenaron de lágrimas y apenas podía apretar la persiana.

Pequeña naturaleza muerta en el espejo principal

De todos los sujetos fotográficos, la naturaleza muerta puede ser la más difícil de fotografiar bien, pero también hay muchos fotógrafos que pueden interpretar las obras de naturaleza muerta para el extremo. , descubre el núcleo de la vida a partir de la naturaleza muerta. En particular, algunos fotógrafos activos en el campo de la moda tienen un conocimiento perfecto de la fotografía de naturaleza muerta, lo cual es sorprendente.

El fotógrafo estadounidense Paul Outerbridge, Jr. (1896-1958) resumió tempranamente naturalezas muertas ordinarias. Más tarde, gradualmente creció como fotógrafo de moda y publicidad. Se hizo famoso por sus fotografías en papel fotográfico platino y sus fotografías en color bromuro. La fotografía "Ide's Collar" (1922) fue el primer trabajo comercial de Outerbridge. La foto muestra un collar rígido curvado y el fondo es un tablero de ajedrez en blanco y negro estrictamente dividido, lo que brinda una experiencia visual extremadamente precisa y fría. Cuando el pintor surrealista Marshall Duchamp vio por primera vez este anuncio en la edición de junio de Vanity Fair (1922), lo calificó de obra de arte "elevada" con una calidad surrealista y pegó las páginas recortadas en la pared de su estudio. Quizás fue a partir de este punto que Duchamp vio que la sociedad moderna se estaba desarrollando en una dirección cada vez más precisa pero menos humana, haciendo de las fotografías una predicción de la sociedad futura.

La obra más famosa de Outerbridge es esta sencilla pintura de naturaleza muerta. Sin embargo, la imagen compuesta por objetos tan discretos superó posteriormente la marca de los 200.000 dólares en subastas de fotografía en el mercado de subastas. Se puede ver que no debemos subestimar el encanto de la fotografía de naturaleza muerta.