¿Deberían los fotógrafos aprender a dibujar o a colorear?

Tener una base en el arte es una cualidad de un fotógrafo y agrega mucho peso a mi aprendizaje de la fotografía. Es muy útil para la composición fotográfica, el uso de luces y sombras, técnicas de expresión y habilidades para pintar a mano. Se recomienda estudiar. En bellas artes o en varios diseños, el boceto es la base, al igual que se necesita la base para construir una casa. Si la base no es sólida, otras partes quedarán llamativas. Además, cuando se contratan especialistas en fotografía, diseño gráfico o cualquier diseño, las escuelas de arte general ahora generalmente exigen que los estudiantes tengan habilidades artísticas. Están hablando de dibujar, dibujar, colorear. La función más importante del aprendizaje del boceto en fotografía es comprender la forma y utilizar la luz, la sombra y la composición para expresar la forma. El boceto es la base de todas las artes plásticas, y una sólida formación en modelado es la única forma de completar con éxito toda obra de arte plástica.

1. Boceto, boceto, boceto.

2. Utiliza carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. Un dibujo monocromático de objetos claros y oscuros mediante líneas se llama boceto. El boceto es la base de toda pintura y una etapa necesaria en el proceso de investigación. ("Artist" Magazine·On Sketching - Xiao·)

3. Dibujar generalmente se refiere a un método que puede dejar rastros en una superficie plana, como crayones, carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta y papel. Otros incluyen el desgaste por arcilla húmeda, tiras de tela manchadas con tinta, metal, herramientas de piedra, recipientes o superficies de tela. (Art Visual Encyclopedia)

4. Contornos y líneas son el término general para boceto. Dibujar tiene un sentido de ley natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones que se cruzan, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.

5. El boceto es una creación artística formal que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas en el mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra en el todo y el color como la pintura, sino en la estructura y la forma. (Enciclopedia Británica)

6. En el libro "Diccionario de arte occidental" (publicado por Lion Books), sólo hay una explicación relacionada con el dibujo. Se cree que el boceto de una obra o parte de una obra es la investigación y exploración por parte del artista de puntos clave como la luz y las sombras, la composición y la escala de la imagen completa. Es la composición preliminar de todo el cuadro o de uno de los cuadros. El boceto de un pintor de paisajes suele ser un registro pequeño y rápido que se utiliza para ilustrar los efectos de iluminación de un paisaje en preparación para futuras ideas de repintado.

2. La situación actual del dibujo:

1. El dibujo es un arte independiente con estatus y valor independientes.

2. El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado y la escultura (relieve). Para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni espacio tridimensional, también implica ambos.

3. El boceto es el resultado final del trabajo del artista y también puede utilizarse como base para copiar o copiar, pero su naturaleza es única. Aunque no todos los tipos de arte requieren necesariamente dibujar primero, dibujar es la base de todas las artes decorativas. Al dibujar, el contorno a menudo se dibuja de antemano como un borrador y luego se representa en color. Cuando se termina una obra de arte, los bocetos suelen ocultarse o destruirse. Entonces dibujar es solo una preparación técnica. A finales de 2014, dibujar ya no es sólo un accesorio, sino un arte independiente. Su rango de expresión es muy amplio: puede expresar volumen, espacio, profundidad, esencia y movimiento. Después del Renacimiento, el dibujo no sólo adquirió un estatus práctico, sino que también se convirtió en una obra de arte que puede representar la creatividad humana.