Sugerencias de planificación de desarrollo personal para fotógrafos
Fotógrafo: Este es un trabajo que requiere una inversión continua. Si no continúas invirtiendo en tu desarrollo personal, permanecerás estancado y sin poder avanzar. A continuación, comparto diez sugerencias para la planificación del desarrollo personal para fotógrafos. ¡Espero que les resulte útil!
Evalúate a ti mismo
Esto es más difícil de lo que parece porque estás tratando de compararte con muchos fotógrafos en el mundo. Muchas veces siento que he llegado a cierto nivel. ¡Oye, lo hice bien! ? ¡Acabo de descubrir que el trabajo de un fotógrafo desconocido en Rumania supera con creces el mío! La autoevaluación honesta es verdadera humildad.
¿Recuerdas que cuando éramos niños nos apoyábamos en la pared de la cocina y medíamos nuestra altura con una regla? ¿Todavía recuerdas la alegría de crecer una pulgada más durante las vacaciones de verano? ¿Qué pasa con las mejoras en la tecnología fotográfica? Puedes sentir que la inspiración y la creatividad se expanden y crecen dentro de ti.
Pregúntate más a menudo por qué.
Por cada fotografía que tomo, puedo responder a esta pregunta. ¿Por qué tomé esta foto?
Para ser justos, estas razones han cambiado mucho a lo largo de los años, especialmente desde que me convertí en fotógrafo. Pero específicamente, cuanto antes descubras por qué disparas, antes podrás alcanzar tus objetivos y darle a tu trabajo una forma de expresión única.
En mi carrera he pasado por todas las etapas en las que me he preguntado. Sabía que en ese momento cuando me obligué a disparar, era sólo porque tenía una cámara en la mano. Sé que cuando hago una escena de mala gana es porque siento que tengo que hacerlo aunque no tenga ganas. De la misma manera, sé que cuando estoy en un buen lugar y en la vía rápida de mis instintos, utilizo muchas técnicas y comprensión subconsciente para recargar mis baterías.
Los fotógrafos profesionales suelen discutir las funciones de las fotografías e incluso predeterminar sus usos a la hora de concebirlas y crearlas. Por ejemplo, si estuviera allí, podría pensar que esta foto podría usarse en la publicidad de un seminario. Esa foto es perfecta para un libro electrónico o un artículo. Esta imagen informativa es adecuada para mostrar mi trabajo. ¿Cuál es más adecuada para los medios de comunicación? Espera un momento.
El talento no es innato.
¿Cualquier campo: música, deportes, arte, académico? Elija a las personas más famosas en estos campos. Cuando eran pequeños jugaban en el barro y se mordían los pulgares. Sí, están comprometidos con la superación personal y han alcanzado estatus en sus respectivos campos, pero todo esto es resultado de trabajo duro y dedicación. Todos tenemos la capacidad de adquirir talentos a nuestra manera.
Vive y aprende; aprendizaje sin fin
Pasar la mejor infancia en la escuela y trabajar duro entre los veinte y los treinta es el estado normal de la vida, lo consideramos una etapa necesaria para. ganarse la vida.
Cuando la fotografía se convierte en un hobby y entretenimiento, cambia la forma en que aprendemos. Mucha gente simplemente dispara los fines de semana para relajarse y no tener la presión de un fotógrafo profesional. Si eres tú, no te preocupes, como siempre digo: aprender tiene que ser divertido. ?
Atajos para mejorar
¿Mantenerse inspirado? Deja que las obras excelentes te rodeen. Cuando decidí tomarme en serio la idea de convertirme en un mejor fotógrafo, comencé a buscar las fotografías geniales que me llamaban la atención. Hoy en día, puedes encontrar estas fantásticas fotografías en muchos foros en línea. Las fotos están por todos lados, sólo hay que encontrar las mejores.
¿Por qué haces esto? Porque sólo la excelencia puede inspirar la excelencia, y la excelencia le permitirá establecer sus propios estándares y objetivos. En mi humilde opinión, si estás rodeado de un trabajo mediocre, ¿rebajará tus estándares estéticos y te hará destacar? ¿Es esto lo suficientemente bueno? Mentalidad negativa.
La inspiración debe usarse para encontrar el estilo que te atrae, como el tema, el tono y la expresión. Aprender de los demás es una forma eficaz de mejorar uno mismo. Todos hacemos esto, pero me gustaría aconsejar a todos que desarrollen su propio estilo lo antes posible y trabajen duro en lugar de copiar ciegamente a los demás, porque ser uno mismo es lo que todos hacen mejor.
¿Qué es la fotografía?
Creo que mil personas te darán mil respuestas a esta pregunta. Aquí están mis respuestas.
? La fotografía es un lenguaje visual cuyo propósito es comunicarse con los demás. La fotografía es la voz del fotógrafo. Cuanto más clara sea la intención del fotógrafo, más fácil será de entender para el espectador. ? Al igual que los idiomas reales, cuanto mejor sea tu elocuencia, más fácil será que te entiendan las personas que realmente entienden tu idioma. Volviendo al punto 5 del artículo anterior, debes entender por qué quieres tomar fotografías. ¿Qué quiero expresar con esta foto?
Esfuérzate por causar una segunda impresión.
El mundo está lleno de todo tipo de fotografías e imágenes. Vemos miles de fotografías todos los días y cada una deja una impresión en nuestra mente.
Primera impresión: ¡Guau! /¡Ja ja! ? Me gusta/no me gusta. (Un sentimiento formado en dos segundos)
Segunda impresión: Espera, ¡esta foto tiene significado! (Sensación entre 10-30 segundos)
Tercera Impresión: Esta foto cambió mi visión del mundo, me inspiró, me hizo querer cambiar, etc. (Desde un minuto hasta toda una vida de sentimientos)
Si quieres hablar, generalmente piensa en lo que quieres decir antes de hablar. Esto te ahorrará muchos problemas. Debes hacer lo mismo al subir fotos en línea. Todavía estás expresando algo, pero estás usando imágenes en lugar de palabras. Esta también es una expresión que te pertenece.
Presta atención a tu trabajo, presta atención a lo que quieres decir, así los demás prestarán atención.
Usa el lenguaje de la fotografía
Cuando elogies una fotografía, intenta pensar por qué te gusta. Supongo que la mayoría de la gente usaría algunos adjetivos para describirlo: sombrío, nostálgico, vívido, tranquilo, profundo, conmovedor, positivo, triste, feliz. Etcétera. Sólo los fotógrafos pueden utilizar algún lenguaje técnico para describir sus fotografías, como la velocidad de obturación, el valor de exposición, la apertura, el ruido, la profundidad de campo, etc.
Cuando dispares, debes centrarte en esos adjetivos. Si vas a hacer una producción sombría, será mejor que te asegures de que el público también pueda sentir la tristeza. Las agencias de publicidad hacen esto todo el tiempo. Utilizan mensajes subliminales en fotografías para guiar a los espectadores a comprar productos. ¿Es esta una de las mayores mejoras en mi trabajo? Siempre trato de infundir en mi trabajo una emoción o sentimiento muy definido. De ahora en adelante, intenta utilizar algunas palabras clave para describir tu trabajo.
Entender el ciclo creativo
Mucha gente describe la fotografía como un proceso, como si la fotografía fuera lineal y el camino estuviera marcado. Sin embargo, piense en cómo era cuando estaba aprendiendo a conducir, especialmente cuando estaba aprendiendo a conducir una transmisión manual. Lo que tienes que aprender es más o menos lo mismo: controlar el volante, mirar por el espejo retrovisor, prestar atención a los semáforos, pisar el freno, pisar el acelerador, pisar el embrague, controlar la marcha, cambiar de carril. y evitar peatones y bicicletas. Hoy en día, puedes controlar el vehículo muy fácilmente. Puede conducir a través de su mente subconsciente mientras habla con su pasajero, sus hijos en el asiento trasero o sus compañeros de trabajo a través de Bluetooth.
Lo mismo ocurre con la fotografía. El truco consiste en determinar qué se hace de forma subconsciente y qué requiere pensar con el cerebro. Lo llamo Ciclo de Creación porque es un mecanismo de retroalimentación.
¿Eres único porque cuando miras una de tus fotos te evoca un recuerdo especial? Fuiste tú quien rodó, procesó y desarrolló esta obra en algún momento. Comprenderás la sensación cuando veas la imagen final. Otros espectadores sólo pueden experimentar lo que usted presenta y no tienen la perspectiva general del experimentador. Debes tener expresiones excepcionalmente claras en tus fotografías para que resuenen en el espectador.
Así que la fotografía es un puente emocional entre el fotógrafo como testigo y el espectador que sólo tiene sentimientos indirectos.
Trenes
Nuevamente he visto varias formas de practicar la fotografía. Para mí la formación en fotografía es: ¿observación? ¿disparo? expresión.
Observas lo que quieres fotografiar, organizas la composición y utilizas el ordenador para crear el efecto deseado. Puedes tomar una foto y compararla con lo que querías expresar en ese momento para determinar si tu expresión fue exitosa. Lo que otros sienten acerca de su trabajo depende de qué tan bien transmita su mensaje en el trabajo.
La etapa de disparo es la más técnica, y debes tener la capacidad de controlar hábilmente la lente. Sólo comprendiendo las distintas funciones de tu cámara y sabiendo cómo controlar la exposición podrás tomar buenas fotografías.
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