Consejos para la fotografía de retratos de primavera
Paso 1: ¿Qué debe hacer el fotógrafo?
1. ¿Qué tema debe mostrar esta foto?
Es simple, el sujeto es el sujeto. Pero, de hecho, no se trata sólo de la persona bajo la cámara, sus expresiones, sus emociones, todos debemos traerlas a la cámara.
En segundo lugar, elige una buena escena
Una buena escena es como un buen escenario, donde la ficción y los hechos se superponen y enriquecen. Crea una escena plana tridimensional. Con el cambio gradual de la profundidad de campo, las personas son fotografiadas en un gran mar de flores, dando a todos una idea de la gran escena.
En tercer lugar, ¿la imagen es sencilla? ¿Incluyes sólo cosas que ayudarán a atraer la atención del sujeto?
El problema más común en la fotografía de retrato es que el fondo está demasiado desordenado. Para evitar complicaciones posteriores, elige un fondo más sencillo al principio. Si está fotografiando en interiores, considere cortinas o paredes simples y coloridas, mientras intenta evitar demasiados fondos desordenados en exteriores. No escatimes en dedicar unos minutos a deshacerte de esos feos fondos.
En cuarto lugar, cómo centrarse en el tema y cómo atraer la atención del espectador.
Para la fotografía de retratos, la mejor manera es ampliar el modelo para que quede en el centro de la foto. La cabeza y los hombros del retrato quedan mejor en la lente. Debido a que disparar demasiado cerca hará que las personas parezcan congeladas en el encuadre, lo que producirá un efecto muy poco natural, se recomienda disparar a una distancia de 4 a 5 pies (1,2 a 1,5 metros). Por tanto, la mejor distancia focal para retratos está entre 85 y 135 mm.
5. Mantenga al modelo relajado.
La mayor diferencia entre los retratos románticos y los retratos ordinarios es que deben presentar el amor más natural y la atmósfera romántica. La fotografía exquisita y artificial no producirá buenas fotografías. Entonces, un fotógrafo es la persona más importante para mantener relajada a la modelo.
Ten cuidado de no pedirle a tu modelo que se ría mucho, ya que el efecto a menudo puede parecer forzado. En su lugar, pida una sonrisa llamativa o una sonrisa ligera, que puede provocar emociones más románticas.
Paso 2: Habilidades de disparo
1. Establece el valor de IOS y la velocidad de obturación.
Mantener la velocidad de obturación lo más alta posible te ayudará a capturar emociones más delicadas. En cuanto a los ajustes ISO, recomendamos 400 en interiores y 200 en exteriores. Al disparar, el flash se puede activar o desactivar, según su elección. Cuando utilice flash, mantenga a la persona alejada de paredes o cortinas para minimizar las sombras.
? Representación de la atmósfera
Utilice velocidades de obturación lentas para trabajos conceptuales creativos; intente utilizar velocidades de obturación de 1/2, 1/4 o 1/8 de segundo para desenfocar el objeto que desea fotografiar o los objetos que lo rodean. Descubrirá que esto creará efectivamente la atmósfera y la imagen será más brillante y tendrá un efecto de ensueño. Esta técnica es más adecuada para fotografía artística o para recrear una sensación vintage en fotografías. Si no puedes mantener la cámara estable, puedes usar un trípode.
Para crear un efecto de ensueño, debes montar la cámara en un trípode, disparar con poca luz y probar diferentes velocidades de obturación. Configure la cámara con una apertura pequeña y una sensibilidad alta, y luego dispare con bombillas B de diferentes duraciones.
La clave de este consejo es la experimentación; es necesario trabajar en diferentes situaciones para obtener las mejores fotografías. Una vez que encuentres la mejor combinación, intenta fotografiar al sujeto elegido en diferentes poses.
? Captura los momentos más dinámicos
Utilizando una velocidad de obturación más rápida, puedes congelar objetos en movimiento. Intente capturar los movimientos de un bailarín medio que se mueve rápidamente o mientras mueve su cabello de un lado a otro. Captar el movimiento de esta manera está mucho más allá del alcance del ojo desnudo, lo que da como resultado tomas visualmente impresionantes.
? Sincronización maestra a la cortinilla trasera
Una técnica más avanzada es utilizar un flash estroboscópico o de estudio para admitir la sincronización a la cortinilla trasera (lo que significa encender el flash antes de que se cierre el obturador, en lugar de antes de que se abra).
Utilizando la sincronización a la cortinilla trasera, puedes crear haces borrosos creativos, pero el flash de la cámara (ya sea flash o luz) captura al sujeto con claridad. Puede utilizar un flash o un flash de estudio para lograr el efecto de sincronización a la cortinilla trasera. Mediante experimentación constante, intente lograr la mejor atmósfera de luz entre el sujeto y el haz. Una vez que domines esta técnica, ¿el efecto será asombroso? Sigan con el buen trabajo.
? Utilice la función de zoom
Al enfocar al sujeto y acercar y alejar rápidamente el zoom constantemente, puede crear un efecto borroso, que es una buena técnica para la fotografía de retratos. Necesitará usar una velocidad de obturación más lenta para capturar la acción del zoom; primero enfóquese en el sujeto y luego acerque y aleje la toma. También puedes intentar combinar este efecto moviendo al sujeto hacia adelante y hacia atrás para crear un efecto más interesante.
? Combine fotografías con diferentes velocidades de obturación.
Las imágenes se sintetizan mediante un software de procesamiento de imágenes, combinado con varias tecnologías de obturador. Intente combinar las fotografías que toma a velocidades rápidas y medias con fotografías borrosas para crear una fotografía artística. También puedes duplicar tu sujeto para tener varios sujetos en la misma foto.
2. La composición lo determina todo
En la fotografía de retrato, las personas son los sujetos fotográficos claramente expresados por el fotógrafo. La composición de la fotografía de retrato consiste en colocar al sujeto en la imagen y cómo resaltarlo. En la fotografía de retratos, el método de composición para simplificar otros elementos de la imagen para resaltar los personajes es la base de toda fotografía de retratos. Este es el sentido común básico que los fotógrafos deben dominar al realizar retratos. En la fotografía de retrato, la composición sencilla es la clave del éxito. Las técnicas comunes de composición de fotografías de retratos incluyen: composición lineal, composición triangular, composición diagonal y composición curva.
¿Cómo elegir una técnica de composición fotográfica adecuada para diferentes retratos? Antes de fotografiar, el fotógrafo debe elegir conscientemente un método de composición adecuado en función de los personajes principales. Luego siente el estado de ánimo del protagonista y el entorno que lo rodea para determinar el estilo de filmación.
? Uso alternativo de asientos altos y bajos:
Los asientos a gran altura brindan efectos visuales extraordinarios a los lectores, resaltando el cielo, tal vez llenando toda la imagen con flores; La posición de plano bajo también permite a los fotógrafos tener una cámara básica cuando disparan en interiores frente a pequeñas áreas de flores.
? La expresión directa es un método comúnmente utilizado para primeros planos.
La forma más intuitiva de tomar un retrato en primer plano es llenar el encuadre con el rostro de la persona y acercar la cámara al modelo. Puedes conservar un área de la imagen para la composición, pero no recojas demasiado del torso de la persona debajo del cuello. Toma la mejor expresión del modelo y presiona el obturador.
Aunque los primeros planos parecen simples, hay muchos detalles que deben controlarse: en primer lugar, los primeros planos requieren altos requisitos para el modelo, y los rasgos faciales y la forma de la cara deben ser correctos; al mismo tiempo, debido a que la piel en la foto de primer plano ocupa la mayor parte del área de la pantalla, el maquillaje en la etapa inicial es muy importante, además, los primeros planos prueban la expresividad del modelo, y el modelo debe ser generoso y generoso; confiado, finalmente, debes prestar atención a controlar la deformación del personaje, porque las fotografías de primer plano se toman a corta distancia, lo que fácilmente puede causar deformaciones del rostro y los rasgos faciales. Controle el ángulo al disparar y utilice lentes gran angular con precaución.
? Composición frontal: control del equilibrio, ojos y gestos
La cámara está ubicada frente al rostro del modelo, la ventaja de esto es que puede manejar fácilmente el equilibrio en la imagen, reflejando perfecta y objetivamente la imagen; la forma correcta y delicada de la cara del modelo y la postura corporal elegante tienen la desventaja de que el manejo inadecuado de la composición hará que la imagen parezca aburrida y el modelo necesita un fuerte poder expresivo, en otras palabras, un aura fuerte.
Recordar que prestes atención a los cambios en los ojos, gestos y expresiones faciales de la modelo. De hecho, los ojos son más importantes porque las expresiones a menudo se movilizan y expresan a través de los ojos. Las investigaciones científicas han demostrado que la actividad de los músculos faciales está estrechamente relacionada con los ojos.
? Composición del contorno: la importancia de las líneas de contorno
El ángulo entre la cámara y la cara del modelo es de aproximadamente 90 grados; esto facilita además dar forma a los contornos faciales fuertes o suaves y a la postura del modelo; retratos laterales, además de personajes con rasgos faciales regulares y líneas laterales cambiantes, algunas imágenes con imágenes faciales imperfectas también pueden usar composición lateral para cubrir partes defectuosas.
Recuerde dejar un espacio en blanco apropiado hacia donde mira la cara del modelo. Además, es muy dinámico al fotografiar algunos sujetos en movimiento.
? Composición diagonal: mejora la sensación tridimensional del sujeto
La cámara está ubicada a unos 45 grados del frente del modelo; la composición lateral oblicua puede mostrar no solo las características principales del frente del modelo, pero también las características básicas del lado es el tema? ¿Ambos lados? , haciendo que la composición sea vivaz y tridimensional, lo que favorece la mejora de la profundidad del espacio de la imagen.
Si prestas un poco de atención, encontrarás que los ojos u orejas de cada modelo son de diferentes tamaños. En este caso, puede utilizar el método de composición de bordes biselados para ocultar adecuadamente los defectos físicos del modelo. Al tomar retratos, intente utilizar varios métodos artísticos para dar forma y embellecer a los personajes.
? Composición trasera: muestra las características del entorno y el fondo
La cámara se coloca en la parte posterior del modelo en cualquier ángulo (excepto 90 grados), siempre que se pueda ver el costado del modelo; Forma de composición utilizada para mostrar ciertas características de la parte posterior y lateral del modelo, opuesta a la dirección de disparo de la composición lateral oblicua. Esta forma de composición se utiliza a menudo para expresar las características de la espalda del personaje, o para utilizar la espalda del personaje como primer plano para expresar las características del entorno y el fondo.
Cuando la cintura y las caderas de la modelo son perfectas, la parte trasera favorece la creación de una escena privada, sexy, encantadora y lujosa, y el efecto de sugerencia es bueno.
? Composición de la espalda: céntrese en la creación de la atmósfera
La cámara está ubicada directamente detrás del modelo; la composición de la espalda no se basa en la expresión facial del modelo, sino en la visualización de la postura, la ropa y el entorno.
En resumen, siempre que la composición combine las características y temas de ciertos temas, pueda revelar profundamente el tema y dar a las personas una sensación de belleza, es un buen trabajo.
3. El uso de la luz
Creo que lo más importante en el rodaje de exteriores es cómo encuadrar y controlar la luz. El encuadre determina el estilo y la estética de la fotografía. El control de la luz determina tonos y sombras.
? Luz nublada
Esta luz difusa es muy suave e ideal para fotografía de retrato. Bajo este tipo de luz, la piel del personaje es delicada, limpia y texturizada, y los ojos del personaje se sentirán muy cómodos con este tipo de luz. Sin embargo, el contraste entre escenas con este tipo de luz es pequeño y el cielo es demasiado monótono y carece de color. Sin embargo, puedes elegir un espejo de color o el modo de balance de blancos de la cámara para cambiar el tono del cielo. Por ejemplo, al disparar en modo de color, puede elegir una lente degradada naranja o una lente degradada marrón para crear un efecto de atardecer, o la cámara puede cambiar el color del cielo en modos frío y cálido cuando dispara en modo blanco y negro; , puedes elegir una lente gris degradada para oscurecer el cielo. También puedes elegir un fondo más brillante y un espejo suave para crear un efecto de ensueño de luz y color.
? Resultados normales al fotografiar en un día nublado
Si estás fotografiando un fondo normal sin cielo, puedes medir directamente el brillo del rostro de la persona para determinar la exposición de la cámara. En este momento, el rostro de la persona puede llenarse de reflectores. Dado que el contraste entre la cara y el fondo es pequeño, se puede utilizar un flash para simular el efecto de la luz de fondo o una luz de fondo lateral en un día soleado para iluminar el contorno de la persona. Cuando el flash se utiliza como luz de contorno, ¿su índice de iluminación es 0,5 mayor que el valor de apertura utilizado por la cámara? Probablemente 1.
? Disparo sobre un fondo nublado dominado por el cielo.
En este momento, puedes agregar un espejo degradado naranja, un espejo amarillo medio, un espejo marrón o diferentes modos de balance de blancos al cielo para cambiar el efecto monótono del cielo. Al medir, agregue la lente del color deseado frente a la lente y mida el cielo para determinar la combinación de exposición de la cámara. En este momento, el rostro de la persona debe estar lleno de flash y el índice de la luz de relleno debe ser igual o ligeramente mayor que el valor de apertura utilizado por la cámara.
Además, el flash también se puede utilizar como luz de fondo o luz de fondo lateral para capturar efectos de silueta o efectos de líneas brillantes.
2. El clima es soleado y la luz frontal es brillante.
Este tipo de luz tiene una gran zona receptora de luz, limpia el rostro y tiene menos sombras. Sin embargo, los niveles de luz y oscuridad entre escenas no son obvios, el contraste es pequeño y el efecto tridimensional es pobre. La luz brilla directamente sobre los rostros de los personajes, lo que incomoda los ojos. En este momento, la disposición del modelado del personaje puede basarse en el sentimiento romántico de cerrar los ojos. Este tipo de luz es perfecta para fotografiar cielos azules y agua verde.
? Disparo con efecto de cielo azul
Al realizar la medición, puede medir la combinación de exposición de la cámara en función del brillo del color azul principal en el cielo.
La cara de la persona debe estar llena de flash. La dirección de la luz de relleno debe ser consistente con la dirección del sol. El índice de la luz de relleno debe ser igual o ligeramente menor que el valor de apertura utilizado por la cámara. En el otro lado de la imagen, también puedes utilizar un reflector para rellenar la luz.
Si quieres enfatizar el efecto del cielo azul, puedes agregar una lente gris degradada y un polarizador delante de la lente, también puedes reducir la exposición del cielo, oscurecer el cielo y; profundiza el efecto de cielo azul; también puedes usar el modo de balance de blancos de lámpara de tungsteno, agregar una lente Leden 85 delante del flash para completar la luz del personaje y restaurar el color de la piel de la cara del personaje.
Nota: Al agregar un polarizador para oscurecer el cielo, la exposición de la cámara debe compensarse en 1. En este momento, el índice de luz de relleno del flash aumenta en 1 en comparación con la apertura utilizada por la cámara 3. Luz lateral soleada, luz de fondo lateral, luz de fondo
Este tipo de luz puede crear un contorno brillante. de la escena y expresar plenamente las hojas, los objetos traslúcidos y la textura de la gasa. Al mismo tiempo, el contraste entre escenas es grande y la sensación de tridimensionalidad y superposición es fuerte, lo que también provoca muchas sombras en los rostros de los personajes. Pero este tipo de luz es la luz más utilizada en fotografía. Es la luz ideal para fotografiar efectos de atardecer, efectos de silueta, efectos de ensueño, efectos de luz de agua y efectos de escenas nocturnas durante el día.
? Disparar con efectos comunes como luz lateral, luz de fondo lateral y luz de fondo
Elija un fondo que transmita luz bajo luz lateral, luz de fondo lateral o iluminación de fondo, con ricos niveles de luz y oscuridad. Al medir, la combinación de exposición de la cámara se determina en función del brillo del rostro de la persona. En este momento, el rostro de la persona puede llenarse de reflectores. Si reducir la exposición oscurece el fondo, debe usar un flash para rellenar la luz. El índice de luz de relleno del flash debe ser igual al valor de apertura utilizado por la cámara.
? Fotografía con efecto crepuscular
Selecciona el cielo o el agua a contraluz o con retroiluminación lateral como fondo principal. Al medir, agregue el espejo de color requerido y mida el brillo del color principal del fondo para determinar la combinación de exposición de la cámara. Generalmente, puedes agregar un espejo degradado naranja, un espejo degradado marrón y un espejo amarillo medio frente a la lente de la cámara para exagerar el color del cielo. En este momento, es necesario llenar el rostro de la persona con flash y el índice de la luz de relleno puede ser igual o ligeramente mayor que el valor de apertura utilizado por la cámara.
? Fotografía con efecto de fantasía
Elija un fondo con luz de fondo lateral o una fuerte transmisión de luz de fondo, es decir, elija un fondo con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. Al medir, la luz se mide en función del brillo del rostro de la persona. Se debe agregar una lente blanda o una lente blanda hueca en la parte frontal de la cámara. En este momento, el rostro de la persona puede llenarse de luz a través del reflector.
Nota: La ilusión óptica es más pronunciada cuando se dispara con una distancia focal más larga o una apertura más amplia.
4. La luz o sombra en la oscuridad en un día soleado.
Este tipo de luz tiene las características de una sombra, pero el brillo de la luz debajo de la sombra es diferente al de la sombra. Luz fuera de la sombra. Si no se controla bien la exposición, el fondo quedará sobreexpuesto y perderá algo de color, o el brillo de las partes oscuras se reducirá mucho y se perderán algunas capas. Por tanto, el control de la exposición en las sombras es un eslabón clave.
? Fotografíe a la persona en la sombra
Primero mida el valor de brillo del color principal en el fondo bajo la luz del sol, luego mida el valor de brillo del color principal en la sombra en el fondo y luego determine según el promedio de los dos fotómetros de brillo. La combinación de exposición de la cámara. Además, la placa de 18 grises se puede medir al sol y el valor de exposición obtenido también es un valor de exposición promedio. En este momento, la cara de la persona debe estar llena con un reflector o flash, y el índice de llenado del flash debe ser igual al valor de apertura utilizado por la cámara.