¿Cómo aprende un ilustrador a sí mismo? Como ilustrador, ¿cómo aprendió a dibujar?
2. Sigue el tutorial para dibujar y dominar los conceptos básicos del dibujo.
3. Si no tienes dirección en el autoestudio, también puedes apuntarte a una clase. Los profesores profesionales llevarán a cabo una enseñanza sistemática de acuerdo con el programa de estudios, conectarán puntos de conocimiento y sentarán las bases para el futuro paso a paso.
4. Practica con propósito y participa en la creación original. El siguiente paso es dibujar más y practicar más mientras consolidas la base. Utiliza el lenguaje utilizado por destacados ilustradores para expresar tus obras y formar poco a poco un estilo personal. Al copiar, debe hacer las dos cosas siguientes: observar primero. A la hora de elegir una obra para copiar, no te pones a pintar inmediatamente, sino que primero la observas y descubres sus ventajas y lo que no entiendes.
Como ilustrador, ¿cómo aprender a dibujar? Discusión preliminar de Huang Jian sobre arquitectura. Desafortunadamente, para muchos amigos que quieren aprender ilustración, es un número vacío. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que aún no eres útil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos de base 0 den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración, diciéndose en silencio.
De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden ahora desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.
El segundo artículo_Shuo Shuoshuo comenta sobre Xie Lou Qian. c曰 # Desafortunadamente, Huanxian α acaba de comenzar a aprender ilustración. Es normal que tenga varias confusiones. No espere a que se resuelva su confusión, porque su confusión no desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. Nuestras vidas no pueden estar dominadas por tales fuerzas. Pero no puedes confundir. Muchas veces, la mejor forma de superar la confusión a la hora de aprender ilustración es contar con un buen profesor. Un buen maestro te permitirá ver el futuro, ver esperanza y ver la posibilidad de que puedas aprender bien.
Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Después de escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: El de arriba es:
Gracias al aprendizaje, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro No es esperar ni quejarse. Es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.
Tercero: Al evaluar la construcción de la terminal, me temo que muchos estudiantes permanecerán en su propio espacio de pensamiento para siempre. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.
Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil pero difícil para él; también lo es para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para los que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para los que son fáciles.
En cuarto lugar, es difícil hacer un cuadro en la cama, pero la apariencia no es atractiva. Mejore las capacidades de pintura tanto como sea posible. Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.
Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.
Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones. 1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta. Estilo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente. No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios. Si se puede usar PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.
Además, Japón y Corea del Sur tienen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir según tu propia dirección. Fifth_Tail Shooting, Punishment and Punishment, Mi Yue y Yanbei Wuqu 1: Decide tu propio estilo.
Mis obras tienen mi preferencia por la forma y el color. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No estudié perspectiva, textura, etc. No son muy importantes en mis fotografías y se pueden resolver poco a poco más adelante. Pero si prefieres jugar a acorazados y cosas así, la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos necesarios. 2. No plagies.
Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio. Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil. Si no lo entiendes, solo puedes dibujar según la piel. 3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus obras podrás tener la orientación correcta. Los expertos recomiendan señalar el camino conservando sus características personales.
Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos se pueden comparar con nosotros.
Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.
4. Participa en competiciones difíciles.
De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras. Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades. Solo había dibujado una página antes y era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más. Los pedidos extranjeros suelen especificar la temática y el estilo, y también te proporcionarán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.
——Gombrich: "La Historia del Arte" La técnica pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.
Espero que esto ayude.
Después de leer los comentarios, permítanme agregar algunos puntos más sobre cómo mantenerse en la dirección correcta:
5. Aunque sus comentarios son sólo unas pocas palabras, hay suficiente información para hacerte cambiar de rumbo.
Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo. A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me hablan en privado de problemas con las imágenes. Gracias.
No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.
Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.
Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también será feliz :) De verdad~ ~
¿Cuánto tiempo le toma a un ilustrador aprender la regla de las 10,000 horas de autoaprendizaje para principiantes: 24 horas al día, 7 horas de sueño, 8 horas de clase/trabajo, 2 horas para comer, quedan 7 horas. 1 hora de entretenimiento, 6 horas de práctica, unos 1600 días. Practica esto todos los días y serás un maestro en cinco años. Se necesitan alrededor de 2,5 años para ingresar a la industria.
¿Cuánto tiempo lleva convertirse en ilustrador? Si puedes aceptar manuscritos y ganar decenas de dólares, ahora puedes convertirte en ilustrador.
Pero estrictamente hablando: se necesitan entre 3 y 10 años desde el momento en que te das cuenta de que esta pregunta no tiene sentido hasta comprender la conciencia de aprendizaje correcta, pero el tiempo que lleva alcanzar la mentalidad de aprendizaje correcta depende de tu nivel cognitivo. , como si puedes entender esta oración. Entonces mi respuesta para cualquiera que pueda hacer esta pregunta es nunca.
Antes que nada, dejemos claro que la ilustración también es pintura. Los conocimientos que necesitas aprender para pintar no se pueden separar de la ilustración. Incluso si solo quieres dibujar una cabeza grande bidimensional, esos bloques de yeso, su hijo y su estructura son inseparables.
¿Cuánto tiempo lleva aprender ilustración por tu cuenta? 1. La perspectiva del aprendizaje de la ilustración.
La perspectiva en la ilustración es de aproximadamente 15 días.
2. Aprender a dibujar líneas en ilustración.
Se necesitan unos 60 días para aprender a dibujar líneas en ilustración.
3. Aprendizaje de ilustración y dibujo
Se necesitan unos 90 días para aprender a dibujar e ilustrar.
4. Aprendizaje de la ilustración.
El estudio de la ilustración duró aproximadamente 90 días.
5. Color en la ilustración.
Se necesitan unos 90 días para aprender a colorear ilustraciones.
Si puedes seguir estudiando todos los días, el ciclo total de aprendizaje será de aproximadamente un año. ¡Después de un año, puedo dibujar ilustraciones sencillas!
Si quieres mejorar tus habilidades de pintura, en realidad es muy importante mejorar tus horizontes. Recomiendo un sitio web de pintores popular en China: Painter Link. ¡Leer más obras excelentes puede mejorar rápidamente tu estética! "Painters Pass" también cuenta con pintores que publican sus obras aquí para desarrollar su propia influencia. Esto es igualmente importante para los pintores. ¡Será una ventaja para usted si acepta un contrato o solicita un trabajo en el futuro!
¿Cómo aprender ilustración con base cero? primero _шшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшшш A continuación explicaré en detalle las perspectivas de la industria de la ilustración y les daré a todos una tranquilidad. Solo aprende, la industria de la ilustración no te tratará mal.
Segunda_cita. ¿Por qué no te educas? ¿Crees que puedes aprender bien?
¿Acudes a Internet para sacar información de todas partes? ¿Crees que puedes aprenderlo?
¿Hay varias ilustraciones? ¿Puedes manejarlo tú mismo?
Sin embargo, si un maestro te guía, ¿tienes la sensación de que hay esperanza para aprender ilustración? Sí, cuando aprendimos ilustración por primera vez, lo más fácil para darnos esperanza fue un maestro increíble. Tener un maestro increíble como nuestro nos hace sentir muy seguros. Aunque no sabemos nada, siempre estamos perdidos y tenemos una confianza inexplicable. Así que la mejor perspectiva para aprender ilustración es tener un buen profesor que te guíe.
Por supuesto, los estudiantes pueden preocuparse por encontrar un buen profesor. La teoría es así, pero la realidad es muy escasa. No importa. Déjame presentarte a un ilustrador en línea. Hace una transmisión en vivo gratuita en línea todas las noches a las 8 en punto. Mucha gente en Internet lo escucha porque es muy divertido y fácil de entender. Es muy divertido de escuchar y hace que la gente se sienta en expansión. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al núcleo (homónimo) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden. Las personas inteligentes saben absorber la esencia de los demás y utilizarla en beneficio propio. No esperes más y comienza tu viaje de aprendizaje de ilustración.
En tercer lugar, los ilustradores liberan el arte tradicional de la pintura del papel y el bolígrafo, y utilizan una computadora, una tableta de dibujo o un iPad para lograr los mejores efectos visuales. La fuerte demanda en publicidad, medios, cine y televisión, animación y juegos y otras industrias ha convertido a los ilustradores comerciales en un talento muy escaso en la industria del diseño. Se puede decir que el mercado es escaso y, por supuesto, los salarios están aumentando. También convierte a los ilustradores comerciales en una de las profesiones más prometedoras y “dinero” del futuro. A los ilustradores comerciales se les conoce como el “cuenco de arroz dorado”.
Cuatro_hombres tienen suerte, y así sucesivamente. Cualquier profesión implica satisfacer ciertas necesidades y luego recibir un pago para mantener a su familia. Lo mismo ocurre con los ilustradores. Antes de aprender a dibujar, lo mejor es empezar por la industria de la ilustración y comprender la situación general de este círculo. De esta manera, debemos partir del entorno europeo y americano, donde el mercado está relativamente maduro y estandarizado y el crédito está garantizado. De hecho, Renquan también tiene su propio modelo operativo, por ejemplo, no cobra por imagen, sino por tiempo.
(1) El salario mínimo en Estados Unidos es de 7,25 dólares estadounidenses por hora (como referencia). En la sociedad occidental, las profesiones bien remuneradas no son más que médicos, abogados y ejecutivos de empresas. El salario por hora de un cirujano es de 175 a 285 dólares. ¿Cuánto gana un pintor? Los salarios por hora específicos oscilan entre $25 y $100. El "precio medio" de toda la ilustración es de aproximadamente 65.438+000-500 dólares. Si se requiere una cubierta más alta, el precio será superior a $2,000. Más concretamente, las ilustraciones detalladas, complejas y exigentes con fines promocionales, por ejemplo, pueden costar miles de dólares. De hecho, aquí ya es difícil evaluarlo. Los requisitos del proyecto varían, los niveles de los artistas varían y las eficiencias individuales varían, pero en general, cuanto más rápido dibujes, mayores serán tus ingresos. Por ejemplo, si alguien necesita 10 días para completarlo, no es necesario que dedique 12 horas al día a pintar. En un entorno donde los salarios se pagan a tiempo, definitivamente obtendrá más dinero.
(2) Los ilustradores no tienen trabajo todos los días y sus salarios no son tan simples. En rigor, eficiencia, nivel, estilo, calificaciones académicas, etc. Es todo inútil. Los únicos criterios en el sector son el trabajo y las cualificaciones, especialmente estas últimas. ¿En qué proyectos has participado? ¿Qué se muestra? ¿Cuáles son las responsabilidades específicas? Ésta es la clave para determinar los ingresos. En resumen, el "salario medio anual" de los pintores de juegos europeos y americanos ronda los 50.000 dólares estadounidenses.
(3) En cuanto a los ilustradores independientes, simplemente esperan el trabajo y esperan a que llegue el trabajo. Te pido que dibujes algo, esperas diez días para enviar el manuscrito, se aprueba la aceptación, se calcula el dinero y se liquida la factura, y el oficial invitado se va lentamente. Las horas de trabajo y la actitud son libres, como una excelente cosecha en la primera mitad del año y pereza en la segunda mitad, por ejemplo, los amigos homosexuales trabajan duro y luego comparten la lluvia;
(4) La mayoría de los pintores comienzan su carrera como ilustradores independientes. Si simplemente confía en esperar el trabajo, es posible que no tenga tantos pedidos. Entonces es mejor unirse a una empresa. La industria del juego siempre ha sido una de las mayores consumidoras de ilustraciones.
A diferencia de los mercados europeo y americano mencionados anteriormente, la ilustración comercial comenzó en China alrededor del año 2000. En ese momento, la industria de los juegos en China continental no era una industria en absoluto. Hay gigantes de juegos estadounidenses y japoneses por ahí, y hay discos sueltos en su interior, así que no mencionaré la situación. Hay muy pocas personas que puedan combinar la ilustración de juegos y el diseño conceptual.
(2) Alrededor de 2005, muchas ilustraciones comerciales maduraron gradualmente. El puente de una sola tabla de los juegos en línea ha permitido a muchos pintores encontrar sus objetivos. También hay personas que se conectan a los mercados europeos y americanos a través de Internet y pueden conseguir empleos por valor de miles de dólares. Pero la mayoría de la gente no conoce los entornos de mercado de otras personas y también hay muchos extranjeros que han sido engañados. Sólo unos pocos afortunados pueden participar en el proceso de producción de los fabricantes de juegos europeos y americanos.
(3) Alrededor de 438+00 en 2065, mientras los juegos en línea, los juegos web y los juegos sociales estaban en auge, los teléfonos inteligentes también comenzaron a explotar. Sobre la base de esta plataforma, surgió un mercado de juegos sin precedentes y el mercado de juegos nacional se encendió instantáneamente. Los teléfonos inteligentes y las aplicaciones relacionadas han creado una demanda de ilustraciones artísticas, lo que supone una brecha de demanda verdaderamente enorme. Desde entonces, los ilustradores independientes, a tiempo completo y a tiempo parcial están dispuestos a trabajar duro y ganar decenas de miles de dólares al mes.
En cuarto lugar, los ingresos de los ilustradores. (1) Ingreso mensual de 4.000 yuanes: ¿puedes dibujar una excelente ilustración de portada cada semana?
Si es posible, puedes intentar buscar una revista o un semanario con una portada de aproximadamente 1K. Si cuatro revistas firman contratos al mismo tiempo. Después de dos meses, sus ingresos por pagos se estabilizarán en 4K por mes.
(2) Ingreso mensual de 8.000 yuanes: ¿puedes dominar una variedad de estilos de pintura convencionales y estar familiarizado con los cómics, las ilustraciones y las ilustraciones publicitarias?
Si es posible, firma contratos con revistas y publicaciones, y contrata empresas de animación, juegos y publicidad para realizar ilustraciones externas. Después de dos meses, los ingresos se estabilizaron en 8K.
(3) Ingresos mensuales superiores a 15.000 yuanes: ¿se puede utilizar un tercio de los ingresos como gastos sociales?
Si es posible, puede ponerse en contacto con los directores de estaciones de televisión, empresas de cine y televisión, equipos de filmación y empresas de planificación de eventos para establecer relaciones de cooperación y prometer comisiones comerciales. Después de medio año, los ingresos se mantendrán estables en más de 1,5 W
(4) Ingresos mensuales de más de 20.000 yuanes: ¿puedo ejecutar proyectos a gran escala y pagar la tarifa inicial por adelantado?
Si es posible, puede encontrar un proyecto de planificación o una empresa con la que cooperar. Los rendimientos activos son altos, pero los riesgos también son altos. Sin embargo, es muy fácil ganar más de 20.000 yuanes al mes.
¿Puedo ser ilustrador por el resto de mi vida? No se puede negar que la carrera de un pintor fluctúa bajo la influencia del mercado. Pero la vida de un pintor puede ser muy larga. Mucha gente diría que las personas mayores no son tan buenas como los pasantes recién graduados. Pueden quedarse despiertos hasta tarde para ponerse al día.
De hecho, cuanto más experiencia tenga un pintor, más eficiente será y cuanto más reconocido sea por el cliente, mayor será la tasa de finalización del proyecto. Algunos pintores populares incluso se han convertido en marcas reconocidas de la empresa y se han convertido en uno de los principales puntos de competitividad de la empresa. Especialmente aquellos pintores con gran influencia en el círculo, su atractivo supera incluso con creces el valor de la obra misma.
¿Puede un ilustrador trabajar toda la vida? De hecho, dando un paso atrás, después de que el pintor se retiró del trabajo de primera línea, tiene una rica experiencia en proyectos y también puede controlar la calidad del arte de la empresa, guiar a nuevas personas, participar en la planificación, etc. También puedes desarrollarte de forma independiente, abrir un estudio, realizar clases de formación, realizar exposiciones de arte, publicar un portafolio personal, vender los derechos de autor de tus propias obras, etc. Mientras tu trabajo sea reconocido por todos, podrás hacerlo toda la vida.
¿Puede un ilustrador trabajar toda la vida? Si realmente te gusta la pintura, deberías unirte audazmente a esta industria. Mientras realmente pintes y pulas tu trabajo, la pintura no te decepcionará.