El autocultivo del fotógrafo
La mayoría de los colegas pueden estar de acuerdo en que la fotografía no es un culto ciego a los equipos de alta gama, que pueden compensar las deficiencias de la imagen, pero el equipo y los parámetros son solo la etapa inicial de la fotografía. En las primeras etapas del aprendizaje de la fotografía, estas condiciones tendrán un impacto significativo en la mejora de tus trabajos. Cuando necesites romper el cuello de botella y aprender a un nivel más profundo, debes dejar de lado estos "intereses" superficiales y prestar más atención a la calidad intrínseca del trabajo.
1. La estética primero
Creo que todo fotógrafo ha visto muchos tutoriales de fotografía. La mayoría de los primeros tutoriales te enseñan cuántos trabajos de fotografía necesitas ver, ya sean revistas o web. páginas. O una exposición de arte de todo lo relacionado con la estética. La fotografía, como otros campos relacionados con el diseño y el arte, requiere estética, una visión amplia y conocimientos humanísticos. Estas son las cosas que determinan los detalles de la obra.
Cuando tienes una cierta base estética, incluso si usas el teléfono móvil más común para tomar fotografías, el aura que tomas derrotará instantáneamente a los fanáticos de otros fotógrafos mediocres. Los fotógrafos con una base estética son buenos en composición, color, consumo de luz y selección de contenido.
2. Atraso técnico
Para que un buen fotógrafo deje que sus obras hablen por sí mismo, además de las cosas técnicas más básicas, también depende de su capacidad para organizar las imágenes para su expresión. . Cuando la cámara en tu mano pueda expresar tus intenciones de forma rápida y clara, estarás listo para pasar a un nivel más profundo de práctica.
Al igual que un maestro incomparable, no es necesario hablar de artes marciales una vez que tus habilidades alcanzan cierto nivel. Podemos dedicar más tiempo a intentar descubrir cómo otros grandes fotógrafos iluminan su trabajo y lo expresan. Esto requiere una sólida acumulación y creación para formar tu propio estilo. En este momento la tecnología se convierte en la garantía para la realización de las ideas.
3. Generalistas o geeks
Hay muchos generalistas y geeks en el mundo de la fotografía. Sus personalidades varían mucho y algunos son muy comprensivos e inteligentes. También hay algunos que siguen su propio camino e insisten en cosas que son diferentes a las de la gente común. Pero no importa qué forma de personalidad sean, estas personas suelen tener un corazón sensible, observan la vida con atención y pueden utilizar sus propias habilidades para expresar sus percepciones e ideas sobre la vida con imágenes impresionantes de una manera ecléctica.
4. Amar y perseverar
Entre todas las obras verdaderamente clásicas, excelentes o contagiosas, sin excepción, se encuentran las obras de fotógrafos extremadamente dedicados y apasionados. El interés es el mejor maestro. Un gran número de jóvenes acuden cada día a la industria de la fotografía. También hay una gran cantidad de personas que se sienten frustradas en esta industria y aún pueden persistir en la fotografía. Son todas personas que insisten y aman la fotografía.
Resumen: Los fotógrafos son artesanos, pero aunque tengan una buena cámara, un buen objetivo y una buena iluminación, aun así tienen que dejar que sus trabajos hablen por sí solos. El equipo es sólo un arma para facilitar el trabajo; El valor de un fotógrafo proviene de su capacidad para utilizar sus propias habilidades y tecnología para hacer realidad sus propias ideas, incluso sus propios ideales. Para ser fotógrafo profesional en NB, además de las plenas habilidades, la estética y la calidad son lo más importante.