¿Cómo tomar fotografías mientras viaja?

Si quieres probarlo, pídele a un fotógrafo novato y a un fotógrafo experimentado que tomen fotografías del mismo lugar comenzando en un punto aproximadamente. Después de mirar las fotos, definitivamente podrás saber cuáles son del novato. ¿Por qué crees eso? La respuesta es sencilla. Por lo general, los fotógrafos experimentados utilizarán reglas de composición al componer sus fotografías. El ojo humano se siente atraído por imágenes creadas por ciertas leyes. En este artículo consideraremos las reglas más utilizadas y más fáciles de aplicar en fotografía.

La Proporción Áurea

La ley de la “proporción áurea” se conoce desde la antigüedad y se ha comprobado que al posicionar un objeto en determinados puntos, este puede atraer la atención; del espectador. Hay cuatro de estos puntos y sus posiciones se pueden determinar de la siguiente manera. Aplique una cuadrícula de 8x8 a la foto. El tercer punto de intersección de los dos lados de la línea es la sección áurea.

La regla de la Trinidad

En fotografía, la más utilizada es la regla simplificada de la "sección áurea", la llamada regla de los tercios. En este caso, el marco se divide en tres partes iguales mediante líneas imaginarias en dirección horizontal y vertical. Al colocar sujetos importantes en intersecciones o a lo largo de líneas imaginarias, puede asegurarse de que su atención se centre en la imagen.

La regla de los tercios y la sección áurea se suelen utilizar a la hora de fotografiar paisajes. Si colocas la línea del horizonte en una línea que divide la imagen, es más probable que el resultado sea una imagen armoniosa. La línea a lo largo de la cual coloques la línea del horizonte depende de lo que quieras resaltar en tu foto: un vasto océano o un cielo tormentoso, o tal vez una alfombra de flores que se extiende en la distancia.

Muchas cámaras modernas permiten simular la dicotomía activando una cuadrícula en el visor o en la pantalla LCD de la cámara. No pierdas la oportunidad de utilizar este truco. No se decepcione si no puede lograr la composición correcta al disparar. El corte se puede realizar durante la etapa de procesamiento de la imagen. La herramienta de corte de Adobe Photoshop contiene una cuadrícula que simula no sólo la Sección Áurea y la Regla de los Tercios, sino también la Espiral Áurea y otras reglas. Adobe Lightroom ofrece la misma funcionalidad para fotógrafos acostumbrados a trabajar con archivos RAW.

Esquinas Caterpillar

La composición diagonal en un marco de imagen es una de las técnicas más efectivas en fotografía. La esencia de esta técnica es que el sujeto se ubica en la diagonal del encuadre. Hay diagonales que suben y bajan. En este caso, la dirección de la composición de abajo izquierda a arriba derecha se considera estable o lenta (ascendente en diagonal), mientras que la composición opuesta (de arriba a la izquierda a abajo a la derecha) es más dinámica o más rápida (ascendente en diagonal) la línea de la esquina disminuye).

Las barras diagonales también se suelen utilizar para llamar la atención de la audiencia sobre temas importantes.

Coloca los elementos lineales de tu foto en diagonal: carreteras, caminos, arroyos, vallas, etc. ——Sentirás que realmente te atraen.

Contraste

Cuando miramos una fotografía, nuestros ojos se sienten atraídos principalmente por las partes más vivas del encuadre. Junto a lugares brillantes y saturados de colores. Además, si los colores de la imagen se combinan entre sí, se producirá una armonía de colores. Intente fotografiar objetos más brillantes sobre un fondo más oscuro y, a la inversa, fotografíe objetos más oscuros sobre un fondo más claro. No fotografíes a personas sobre un fondo amarillo o marrón, ya que el color de la foto perderá naturalidad. Si es posible, evite utilizar fondos de colores, que distraerán al espectador.

El contraste, la proporción áurea y la composición diagonal se encuentran entre los principales elementos visuales de la fotografía.

Claridad/Claridad

No solo puedes utilizar el contraste de color, sino que también puedes utilizar el efecto de poca profundidad de campo para llamar la atención de las personas sobre el tema principal de la toma. Después de todo, el ojo humano no es diferente del objeto más vívido y vívido de la imagen. Utilice su distancia focal máxima, amplíe su apertura y enfóquese en el sujeto. Para que puedas difuminar el fondo y elegir el centro semántico de la foto. Esta técnica se utiliza a menudo al realizar retratos, flores y fotografías macro.

Vista o punto de disparo

Muchos fotógrafos novatos disparan desde su propia línea de visión. A veces tiene sentido. Eso sí, intenta sentarte cuando fotografíes paisajes o selvas urbanas, por ejemplo. Verás cómo la hierba que se dobla bajo una ráfaga de viento o los adoquines de una antigua calle de la ciudad en primer plano pueden diversificar tu foto. Te sentirás como un enano perteneciente al país de los gigantes. Por el contrario, si utilizas un punto de disparo más alto, todo lo que te rodea parecerá pequeño y te convertirás en un "gigante".

Algunas reglas sencillas para crear fotografías armoniosas:

Para primeros planos, utilice un poco a la altura de los ojos.

Lo mejor es tomar una imagen de cuerpo completo desde el nivel del cinturón.

Al tomar fotografías de niños o animales, tome fotografías de su altura.

Si no persigue ningún propósito artístico, mantenga la cámara en posición horizontal respecto al sujeto para evitar distorsiones de escala.

No pongas tus ojos en el medio del encuadre, usa la regla de los tercios.

Dirección

Estamos acostumbrados a leer de izquierda a derecha. Nuestros ojos se deslizan por la foto en la misma dirección, como si estuvieran mirando al sujeto. Si colocas el centro semántico de la foto a la derecha del marco, crearás una imagen más armoniosa.

Ritmo y Estructura

Existe la opinión de que el concepto de ritmo se refiere únicamente a la música. Pero el resultado también es rítmico en las fotografías. Mire a su alrededor: los árboles en crecimiento, las estructuras de ladrillo, las olas que se dirigen hacia la orilla; Todos crean un patrón repetitivo. Sólo necesitas identificarlo, capturarlo en el marco de fotos y la foto "sonará". No sólo notarás la alternancia de objetos, sino que también notarás el contraste de color (luz oscura o semántica), luz dura, suave y pesada. Todo está limitado únicamente por tu imaginación y tu capacidad para notar cosas ordinarias de un vistazo.

Equilibrio

Por supuesto, cuando mires algunas fotos, te sentirás un poco desequilibrado. Parece que falta algo en la imagen o, por el contrario, algo sobra. Para evitar esto, trate de no colocar todos los objetos dentro de un medio cuadro. Divide el objeto en diferentes partes para que su volumen, tamaño y tono coincidan. Si esto no es posible durante la etapa de filmación, los espacios en blanco u objetos redundantes que no tienen carga semántica se pueden eliminar recortando la imagen en el procesamiento posterior. A menudo, la fotografía sólo puede beneficiarse de esto.

El objetivo de cualquier regla de composición es crear una imagen armoniosa. Sin embargo, para tomar fotografías interesantes, también debes considerar lo siguiente:

Acerca de los temas principales

Acerca de cómo usar reglas de composición para ubicarlos en relación con otros objetos (auxiliares) información en el marco.

Acerca de la iluminación

Acerca del tiempo de disparo