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¿Cuáles son las características de las obras de arte fotográfico?

No importa qué tipo de arte sea, tiene su propio lenguaje único. El arte fotográfico forma su propio lenguaje de modelado a través de la luz, el tono, la línea y el tono. Son estos lenguajes los que utilizan los fotógrafos para construir la belleza de la fotografía.

Las funciones estéticas especiales del lenguaje artístico de la fotografía, como los tonos, las líneas, los colores, la luz, etc., son que, por sí solas o en conjunto, dan a las personas una sensación de forma y belleza. Las obras fotográficas nos dan un sentido muy rico de la forma, incluyendo el espacio, la tridimensionalidad, la textura, el movimiento, el ritmo, etc. La sensación de belleza que obtenemos de la fotografía está estrechamente ligada a estos sentidos de la forma.

(1) El sentido del espacio, también conocido como sentido de profundidad, ocupa una posición importante en la creación y la teoría de la pintura tradicional china. El pintor defendió que "la pintura debe ser profunda", enfatizando que las pinturas deben tener un profundo sentido del espacio. De manera similar, en la historia de la fotografía nacional y extranjera, algunas obras perdurables son en su mayoría el resultado de fotógrafos que utilizaron hábilmente las reglas de la perspectiva para expresar con éxito un profundo sentido del espacio. Por ejemplo, "Moon Rising" de Adams, "Seven Stars in the Rain" de Zhang Yinquan, etc. ¿Cómo se expresa la sensación de espacio en la fotografía a través de las leyes de la perspectiva? En otras palabras, ¿qué "materiales" y "lenguaje" se utilizan en las obras fotográficas para expresar la sensación de espacio? La fotografía expresa un profundo sentido del espacio y utiliza un lenguaje artístico principalmente de líneas y tonos. Porque las obras de fotografía expresan principalmente el espacio de dos maneras: la perspectiva corporal, es decir, la perspectiva aérea, es decir, la perspectiva de sombras; Por supuesto, estas dos perspectivas no funcionan de forma aislada, sino que están interrelacionadas y deben lograrse mediante una selección adecuada de la luz y los ángulos de disparo. La llamada perspectiva lineal pretende expresar la distancia y el tamaño de la escena a través de la relación entrelazada de líneas, mostrando una profunda sensación de espacio. "The Lonely Road", tomada por un fotógrafo de Filipinas, utiliza la convergencia de líneas formadas por la disposición regular de las cruces en el cementerio para mostrar un espacio de gran alcance y una profunda concepción artística, que invita a la reflexión. La llamada perspectiva de las sombras utiliza el contraste claro y oscuro de las sombras para expresar la distancia y la jerarquía espacial de la escena. Cuanto más oscuros son los tonos de la pantalla, más cerca está la escena, y cuanto más claros son los tonos, más lejos está la escena. Los fotógrafos suelen utilizar ricos niveles tonales para atraer la atención de las personas hacia las profundidades de la imagen y penetrar la imaginación del espectador en espacios de gran alcance.