Todos los conceptos básicos de la fotografía.

Todos los conceptos básicos de la fotografía Muchas personas en la vida se interesan por la fotografía. Algunas personas usarán teléfonos móviles para tomar fotografías y otras comprarán cámaras. Los resultados de los dos son completamente diferentes. Si quieres aprender fotografía, debes empezar desde lo básico. Aquí están todos los conceptos básicos de la fotografía.

Todos los conocimientos básicos de fotografía 1 1. Apertura

Cuanto mayor sea la apertura (cuanto menor sea el número), más luz entrará y más brillante quedará la foto por el otro; Por otro lado, la profundidad de campo será menor en aperturas grandes, el fondo del retrato es más soñador.

Cuanto menor sea la apertura (cuanto mayor sea el número), entrará menos luz y más oscura será la foto, si la apertura es pequeña, el fondo será más claro y podrás asegurar que el conjunto; La imagen se captura al fotografiar paisajes.

2. Obturador

Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, mejor podrá congelar los movimientos rápidos y capturar un efecto congelado. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, menos clara será la acción capturada y el sujeto se verá borroso durante exposiciones prolongadas.

3.Sensibilidad ISO

La sensibilidad baja es adecuada para disparar en un entorno con suficiente fuente de luz, y la imagen tendrá menos ruido; es adecuada para disparar con alta sensibilidad en un ambiente; Entorno con fuente de luz insuficiente, pero cuanto mayor sea la sensibilidad, más ruido habrá.

4. Distancia focal

Cuanto mayor sea la distancia focal de la lente, más estrecho será el ángulo de visión, y viceversa. Por ejemplo, el ángulo de visión de un teleobjetivo de 300 mm es de sólo 8°, mientras que el ángulo de visión de un objetivo ultra gran angular de 8 mm es de 180°.

5. Conceptos básicos de composición: Regla de los tercios

Al componer un cuadro, utiliza dos líneas verticales y horizontales para dividir el cuadro en tres partes iguales, como si escribieras un "pozo". . Colocar al sujeto en cuatro intersecciones es la posición de disparo más estable.

6. Conceptos básicos de composición: líneas diagonales

Las líneas diagonales que se extienden desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha de la imagen están llenas de tristeza y tensión, adecuadas para realzar el atmósfera. La línea diagonal desde la esquina inferior izquierda hasta la esquina superior derecha es más dinámica y la imagen tiene más poder. La posición central derecha es adecuada para un desempeño tranquilo y fluido.

7. Rueda cromática

A partir de los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, se pueden mezclar diferentes colores para formar una rueda de doce colores. Al dominar la rueda de colores, podrá comprender la combinación de colores en la fotografía, como los colores complementarios en la diagonal de la rueda de colores y los colores adyacentes en la rueda de colores.

8. Proporción de elementos fotosensibles

La disposición del área de cada elemento fotosensible en la imagen, de pequeño a grande, es sistema 4/3, APS-C, fotograma completo, digital. atrás, y luego hay una variedad de imágenes.

9. Modo de disparo

Modo p: Después de que la cámara mide automáticamente la luz, calcula los valores de obturación y apertura en función de la cantidad de luz incidente.

Modo A/AV: Prioridad de apertura, el usuario puede elegir el tamaño de apertura y la cámara calculará automáticamente la velocidad de obturación.

Modo S/TV: Prioridad de obturación, el usuario puede elegir la velocidad de obturación y la cámara calculará automáticamente el tamaño de apertura.

Modo m: Modo totalmente manual, el usuario puede elegir el tamaño de apertura y la velocidad de obturación.

10. Cómo utilizar un reflector

Al retroiluminar, coloque el reflector frente al fotógrafo para reflejar la luz desde abajo. La luz de fondo no será natural; colocado encima del fotógrafo detrás de usted, fuente de luz reflejada.

11. Consejo para poca profundidad de campo

Al tomar retratos, si desea crear un efecto de "poca profundidad de campo" de "frente claro y fondo oscuro", debe hacerlo. lo siguiente:

1. Elige una apertura grande

2. No te desvíes demasiado del tema.

3. Mantenga al sujeto alejado del fondo.

4. Elige un objetivo de distancia focal larga.

12. Composición del retrato

Al realizar retratos parciales, no elimine las articulaciones del cuerpo humano. Si desea tomar un primer plano de la cabeza, junte los hombros, desde el nivel de los ojos.

Sin embargo, al fotografiar otras partes, es necesario hacerlo a una ligera elevación. Por ejemplo, si desea tomar una fotografía de la parte superior del cuerpo, debe tomarla desde la cintura hacia arriba. Si desea tomar una fotografía de la cabeza, debe tomarla desde la altura del pecho.

13. Tutorial flash + espejo pequeño

Coloca un espejo o papel de aluminio (como se muestra en la imagen) en un ángulo de 45° frente al flash incorporado de la cámara. para reflejar la luz hacia el techo Reflejada sobre el sujeto, creando un flash más suave.

14. Modo de iluminación

Como se muestra en la figura, las funciones de cada posición de la lámpara se pueden organizar según sea necesario.

15. La dirección del flash externo

La dirección del flash externo se puede ajustar. Si el flash apunta directamente al sujeto, el brillo será demasiado alto, el contraste será demasiado fuerte y habrá una falta de tridimensionalidad. Cuando el flash apunta hacia arriba o en diagonal hacia arriba, puede utilizar la pared o el techo para reflejar la luz (comúnmente conocida como luces saltarinas) para crear luces y sombras más suaves.

Conocimientos básicos de fotografía 2. Exposición

La exposición en fotografía simplemente se refiere al proceso por el cual la luz ingresa a la cámara y deja una imagen en el elemento fotosensible dentro de la cámara. El tamaño de apertura y la velocidad de obturación determinan la exposición, mientras que ISO determina la velocidad de exposición de la cámara. La exposición fotográfica generalmente se divide en exposición normal, subexposición y sobreexposición según la intensidad de la luz que ingresa a la cámara.

En segundo lugar, medición

Para obtener una exposición precisa de la toma, es necesario medir al disparar. La medición en fotografía se logra mediante el sistema de medición incorporado en la cámara y un exposímetro externo. Debido a que los exposímetros externos rara vez se utilizan, la medición de la que hablamos ahora se refiere principalmente al sistema de medición integrado de la cámara.

¿Qué es la fotometría? En pocas palabras, la cámara mide la luz de la escena a través del sistema de medición para obtener un valor de exposición correcto y luego establece la apertura y el obturador adecuados en función de este valor de exposición. Este proceso de medir el valor de exposición se llama fotometría. Tomando a Canon como ejemplo, el sistema de medición integrado de la cámara se puede dividir en medición evaluativa, medición parcial, medición puntual y medición parcial central.

En tercer lugar, el enfoque

El enfoque es uno de los aspectos importantes de la fotografía. Al disparar, si el enfoque no es preciso, la imagen aparecerá borrosa, lo cual es irreversible incluso después de la posproducción. El enfoque de la cámara se divide en enfoque automático y enfoque manual.

Normalmente, cuando disparamos con el obturador hasta la mitad, solemos escuchar un pitido, que nos recuerda que el enfoque se ha realizado correctamente a través de la función de enfoque automático de la cámara. El enfoque automático se divide en enfoque automático único, enfoque automático continuo y enfoque automático inteligente según la cantidad de veces que se enfoca durante el disparo.

Según el rango de enfoque, se divide en autoenfoque de un solo punto, autoenfoque parcial y autoenfoque multipunto.

4. Apertura, obturador, ISO

Se puede decir que la apertura, obturador, ISO es lo más importante en fotografía. Todo el rodaje se basa en estos tres cambios. Debido a que el conocimiento de los tres es relativamente grande, no los explicaré uno por uno aquí, solo explicaré sus respectivas funciones para que los principiantes puedan tener una comprensión general y sentar las bases para el aprendizaje posterior. La llamada apertura es un orificio circular grande o pequeño en la lente compuesto por un grupo de pequeñas piezas de hierro.

Se utiliza para controlar la cantidad de luz que entra en la cámara. El obturador es equivalente a la cortina de la ventana de la cámara y se utiliza para controlar el momento en que la luz ingresa a la cámara. ISO equivale al sensor de luz de la cámara y su función es aumentar el brillo de la imagen.

El mayor problema del ISO es que cuanto mayor es el valor, más ruido hay en la imagen. Entonces, lo principal es ajustar la apertura y el obturador al disparar. Cuanto más rápido sea el obturador, más corto será el tiempo para que la luz entre en la cámara y viceversa. Cuanto mayor es la apertura, más luz deja entrar la cámara y viceversa.

Verbo (abreviatura de verbo) obturador de seguridad

Se utiliza principalmente para disparos sin trípode. El llamado obturador de seguridad se refiere a la velocidad de obturación más baja que no desenfocará la toma debido a un ligero movimiento de la mano al disparar sin trípode.

El obturador de seguridad está estrechamente relacionado con la distancia focal del objetivo utilizado. Por lo general, el valor del obturador de seguridad es el recíproco de la distancia focal de la lente utilizada al disparar. Por ejemplo, si la distancia focal del objetivo utilizado para disparar es de 85 mm, su obturador de seguridad es de 1/85 de segundo. Para algunas marcas de distancia focal poco claras, la velocidad de obturación segura no debe ser inferior a 1/30 de segundo.

Sexto, profundidad de campo

La profundidad de campo es principalmente para la apertura. Cuando se dispara con una apertura grande, el rango claro del fondo de la imagen es relativamente pequeño y el desenfoque es grave. Cuando se dispara con una apertura pequeña, el rango claro del fondo de la imagen es relativamente grande. En fotografía, la distancia clara generalmente se llama profundidad de campo. Por ejemplo, si toma una fotografía con una apertura grande y una distancia clara pequeña, se llama profundidad de campo grande (profundidad de campo reducida).

Gran profundidad de campo

La imagen con una apertura pequeña y un rango de claridad grande se denomina profundidad de campo pequeña (profundidad de campo profunda).

Pequeña profundidad de campo

Los principiantes a menudo confunden el tamaño de apertura con la profundidad de campo porque no entienden la profundidad de campo. Aquí hay un método relativamente simple y factible, es decir, cuando mira la profundidad de campo de una imagen, puede invertir el valor de apertura y mirarlo, y puede distinguir fácilmente la profundidad de campo, como F4 y F20. Cuando se invierten los valores, se convierte en 1/4 y 1/20, siendo 1/4 más importante que 1/20.

7. Plano focal

El símbolo en la cámara es el plano focal, que se utiliza principalmente para enfocar. Para facilitar la comprensión, imagine el plano focal como un plano. Al fotografiar, si hay varios sujetos, intente mantenerlos en el mismo plano para garantizar que se puedan capturar con claridad varios sujetos en la misma imagen.

Los siete conceptos básicos de la fotografía ayudarán a los principiantes a conocer más rápido sus cámaras. Siete puntos de conocimiento, cada uno con rico contenido. Espero que los principiantes puedan utilizar este artículo como punto de partida para aprender fotografía.

Todos los conceptos básicos de la fotografía 3 ¿Qué es la fotografía?

La palabra fotografía proviene de las palabras griegas ωωphos (luz) y ρωηgraphics (pintar y dibujar) o ρωηgraphics (pintar y dibujar). Se refiere al proceso de grabar imágenes con algún equipo especial. Generalmente utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para tomar fotografías.

A veces también se llama fotografía a la fotografía, que es el proceso de exponer un medio fotosensible utilizando la luz reflejada por un objeto. Alguien dijo una vez en un lenguaje penetrante: La capacidad del fotógrafo es transformar las cosas pasajeras y ordinarias de la vida diaria en imágenes visuales inmortales.

La fotografía, comúnmente conocida como fotografía, es el uso de una cámara para crear imágenes en negativos e imprimir los negativos en fotografías individuales, que se almacenan permanentemente una por una. Pero la imagen de la foto es quieta y silenciosa, sólo permite a la gente mirar sus personajes y su concepción artística, y luego comprender su significado. A continuación lo explicaré en tres pasos.

Uso de 01 luz

Cómo utilizar la luz de fotografía: Después de la instalación, el cuerpo de la luz debe inclinarse ligeramente hacia adelante, principalmente para evitar colisiones con la pantalla LCD de la cámara; apáguelo cuando no esté en uso. Apague la luz de la cámara para evitar cortes de energía; cambie la luz cálida y fría a tiempo según la escena para adaptarse a los cambios en la escena; verifique la energía de la batería a tiempo cuando la use. Si no se usa con frecuencia, la luz de fotografía se puede quitar para evitar daños.

Las luces de vídeo, también conocidas como faros, luces de entrevista y luces de prensa, tienen el mismo propósito en una cámara digital que el flash en una cámara digital. Si desea fotografiar objetos con superficies oscuras, debe utilizar estas fuentes de luz auxiliares; de lo contrario, la claridad de la imagen se verá afectada y no podrá mejorarse mediante el posprocesamiento.

Comprende los conceptos básicos de la fotografía

Dentro de los conceptos básicos de la fotografía, lo más importante es mantener la cámara firme. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas fotográficas, siempre que haya vibración en el momento de disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido a las imágenes borrosas.

Aunque se puede utilizar un trípode para reducir la posibilidad de vibración, la mayoría de las fotografías se toman con una cámara en mano y, durante el "momento decisivo", el fotógrafo a menudo no puede tomarse el tiempo para configurar la cámara. trípode y asegure la cámara.

En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen mayores requisitos de estabilidad de disparo. Esto se debe a que los componentes electrónicos requieren más tiempo para almacenar información, lo que a menudo se denomina "retraso".

03 Postprocesamiento

Cuando se trata de software de posprocesamiento, lo primero que nos viene a la mente es el famoso Photoshop. Se puede decir que PS también apareció con el desarrollo de la tecnología de computadoras y cámaras digitales. Es precisamente con PS que la tecnología de fotografía digital se ha popularizado ampliamente y todos pueden disfrutar de la diversión de tomar fotografías.

La última versión de Photoshop CS5. Photoshop es uno de los programas de procesamiento de imágenes más famosos de Adobe. Proporciona el software de procesamiento y edición de imágenes más profesional, integrando escaneo, edición y modificación de imágenes, producción de imágenes, creatividad publicitaria e entrada y salida de imágenes. Es muy apreciado por los diseñadores gráficos. entusiastas del arte por computadora.

Adobe Photoshop CS5 es la última versión, que puede mejorar enormemente la eficiencia del trabajo a través de una experiencia de usuario más intuitiva y una mayor libertad de edición, y aporta una gran ayuda a nuestro posprocesamiento. Actualmente existe una gran cantidad de tutoriales sobre PS en el mercado. Si quieres jugar bien con amigos más tarde, PS es indispensable.

Photoshop se usa ampliamente e incluye imágenes, gráficos, texto, videos y publicaciones. El diseño gráfico es también el campo más utilizado de Photoshop. Ya sea la portada del libro que estamos leyendo o los carteles y carteles promocionales que vemos en la calle, estas impresiones planas ricas en imágenes básicamente requieren el software Photoshop para procesar las imágenes.

En cuanto a la reparación de fotografías, Photoshop también es muy poderoso. Puede reparar rápidamente una fotografía antigua dañada y también puede reparar imperfecciones como manchas en la cara de una persona. Se puede decir que PS ha traído grandes cambios a nuestras vidas. También es un software de edición de fotografías de nivel profesional.

Lightroom es una herramienta gráfica lanzada por Adobe, enfocada a la postproducción. El objetivo de Adobe es convertirlo en el futuro estándar para el procesamiento de gráficos digitales. La interfaz y las funciones de Lightroom son bastante similares a las de Aperture, que fue lanzado por Apple en junio de 2005 y octubre de 2005. Lightroom está dirigido principalmente a profesionales y usuarios de alto nivel, como la fotografía digital y el diseño gráfico. Admite una variedad de imágenes RAW y se utiliza principalmente para explorar, editar, organizar e imprimir fotografías digitales.