¿Cuántas películas de vaqueros del oeste recomiendas?

1. Sin perdón

Director: Clint Eastwood

Protagonista: Clint Eastwood | Kim Harker Hombre|Morgan Freeman|Richard Harris

Tipo : Película de acción

William Laney fue una vez un famoso ladrón y asesino que cometió todo tipo de maldad. Pero desde que se casó con la bella Claudia y tuvo dos hijos, decidió abandonar el mal y hacer el bien y vivir una vida normal. Pronto su esposa murió de una enfermedad y, tristemente, llevó a sus dos hijos a las afueras de Kansas para administrar una granja de cerdos y criarlos con su arduo trabajo.

Dos vaqueros causaron problemas en un bar de Wyoming y uno de ellos cortó con un cuchillo en la cara a una prostituta. El dueño del burdel quería colgar a los dos vaqueros, pero el sheriff "Little Bill" Daggett sólo les permitió acompañar a siete caballos. Las prostitutas estaban tan enojadas que recaudaron fondos y ofrecieron una recompensa de 1.000 yuanes para encontrar a alguien que matara a los dos vaqueros.

El "Niño Schofield" vino a Lanny para revelarle la lista. Al principio, Lanniyin le prometió a su esposa no involucrarse más en el mundo y ya no quería involucrarse más en actividades criminales. Sin embargo, para que sus hijos pequeños pudieran vivir una vida próspera, Lanny, que se había despedido de su carrera como asesino durante 11 años, decidió volver a su antigua carrera y participar en esta operación de caza. "The Scofield Kid", Lenny y el antiguo compañero de Lenny, Ned Logan, los persiguieron hasta el Gran Cañón, matando a los dos vaqueros. Desafortunadamente, Logan fue capturado por los hombres de "Little Bill" Daggett y torturado hasta la muerte.

Lanny estaba extremadamente enojado cuando vio el cadáver de Logan afuera del bar. Mató al "Pequeño Bill" Daggett para vengar a su amigo. Antes de partir, advirtió a los hombres de "Little Bill": "Si alguien me dispara, mataré a todos sus familiares y amigos y quemaré sus casas y propiedades. Será mejor que no desfiguren a las prostitutas ni las lastimen". , de lo contrario volveré y los mataré uno por uno."

Lanny completó el sangriento trabajo, recibió la recompensa y se llevó a sus dos hijos a San Francisco para hacer negocios.

Crítica de “Unforgiven”

La película “Unforgiven” es una película de 1993 dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Al mismo tiempo, esta es también su décima película del oeste. La película ganó cuatro medallas de oro en la 65ª edición de los Premios de la Academia en 1993, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje, lo que se consideró otra victoria para la película occidental.

Sin embargo, a diferencia de los westerns anteriores, se puede decir que esta película ha destrozado por completo el mito heroico de los westerns tradicionales. La película está llena de una atmósfera de patetismo confesional. Varios personajes de la película también son figuras trágicas, cada uno de ellos cargado de pecados y desgracias ineludibles. El mundo de los westerns tradicionales suele estar claramente definido en blanco y negro, con lealtades y traidores que se oponen entre sí, y la justicia siempre triunfa sobre el mal. Sin embargo, en la película "Unforgiven", los límites entre el bien y el mal, el bien y el mal se han vuelto borrosos. Todo el mundo está cargado de pecado y la violencia es la fuerza suprema para resolverlo todo. El director presenta el Oeste americano al público como un mundo oscuro donde los débiles y los fuertes se aprovechan de los débiles, y aquí también queda plenamente expuesta la oscuridad de la naturaleza humana. Esto hace que la película logre un efecto artístico único y tenga el poder de hacer pensar a la gente.

La película conserva las características de catarsis violenta de películas occidentales anteriores, aunque también tiene un tono melancólico. Los graves pecados que alguna vez cargó el protagonista masculino y el anhelo por su esposa arrojan una capa de emoción gris a la película. La película está llena de tiroteos y asesinatos, pero complementan la trama y se integran con mucho éxito.

Kim Hackman, quien interpretó a un oficial de policía en la película, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por esta película. Con su carismática actuación, añadió otra notable adición a su lista de honores. Aunque Clint Eastwood, que interpretó al protagonista Munny, no logró ganar el premio al Mejor Actor, su actuación fue igualmente extraordinaria. Ganó el Premio al Mejor Director por esta película y también tuvo en sus manos la Estatua Dorada del Premio a la Mejor Película. Este es el primer Premio de la Academia para Eastwood desde su debut. Aunque fue una lástima que no pudo ganar la corona de Mejor Actor, las dos pesadas estatuas doradas de Mejor Película y Mejor Director fueron suficientes para consolarlo.

2. El último de los mohicanos

Director: Michael Mann

Protagonistas: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe

En 1757, Gran Bretaña y Francia, dos países que se habían enfrentado en el continente europeo, estaban enfrascados en otra guerra por las colonias en el Nuevo Mundo descubierto por Colón. En la orilla occidental del río Hudson vive una tribu india de la que sólo quedan tres personas: la tribu mohicana. Su padre Jincajia, su hijo Ancas y su hijo adoptivo blanco Nadaye viven una vida de safari tradicional y pacífica, adoran a los dioses y cazan. supervivencia. Pero por sus propios deseos egoístas, Gran Bretaña y Francia sellarán...

3. Danza del fuego en la arena

Director: Sam Raimi

Protagonizada: Sharon. Stone

Tipo:

La película es una película del oeste. El contenido describe un pequeño pueblo llamado Redemption, liderado por el villano dominante y arrogante Iroh (Tripulado por Kim Hackman (interpretado por Kim). Hackman), Iroh suele hacer muchas cosas malas y tiene muchos enemigos. Para consolidar su esfera de influencia, se le ocurrió una solución rápida: atraer tiradores rápidos de todo el mundo para iniciar duelos y aprovechar esta oportunidad para erradicar a sus poderosos. enemigos.

En este momento aparece una vaquera vengativa (interpretada por Sharon Stone). Con su poderosa potencia de fuego, sus habilidades de disparo rápidas, despiadadas y precisas, está lista para castigar a estos villanos que cometen todo tipo de maldades...

4. Lawless

Director: Rhys Mayfield

Protagonizada por: Colin Farrell | Scott Can | Ali Larter | Gabrielle -Machite|Gregory Smith

Tipo: Película de acción

No mucho después de la Guerra Civil Americana, los sureños derrotados regresaron a sus lugares de origen para comenzar de nuevo sus vidas, pero los que tenían Los yanquis que tienen dinero no les dan una buena vida.

En un pequeño pueblo de Missouri, en el medio oeste de Estados Unidos, cuando los residentes se enteraron de que sus propiedades habían sido confiscadas por el codicioso magnate ferroviario Thaddeus Rains sin su conocimiento, al quedar vacío, surgieron sentimientos de tristeza e ira. espontáneamente. En medio del revuelo, un grupo de vaqueros que habían servido como soldados en la guerra civil comenzaron a usar la fuerza para recuperar lo que era su propiedad legal.

Jesse James actuó como líder de este grupo de jóvenes. Junto a su hermano Frank, comandó a un grupo de sanguinarios vaqueros occidentales para lanzar un enfrentamiento abierto con los Ryan: entre 1866 y 1881. Robó bancos. , robó vagones y trenes, creando un robo trascendental y convirtiéndose en un ladrón occidental conocido por mujeres y niños.

Ryans, que es rico y adinerado, contrató al legendario detective privado Alan Pinkerton para cazar a James en el vasto desierto occidental, y decidió luchar contra él hasta el final a toda costa. En esta batalla de dinero y coraje, ¿quién obtendrá la victoria final?

Detrás de escena:

Jesse James es una leyenda muy conocida en los Estados Unidos, y su historia parece ser tan emocionante como la de Robin Hood con la que el público chino estamos familiarizados. . Por lo tanto, a lo largo de los años, ha habido más de 30 obras cinematográficas y televisivas basadas en su vida, sólo superadas por la "tasa de fotografía" de dos celebridades históricas estadounidenses, Abraham Lincoln y Billy the Kid. Entre ellas, la más clásica es "The Outlaws" protagonizada por Henry Fonda en 1939 y la película más reciente sobre Jesse James es "Frank and Jesse" de 1994, dirigida por Rob Lowe y protagonizada por Bill Paxton;

Aunque las películas del oeste estadounidenses han sido un poco débiles en los últimos dos años (el descontento en taquilla de "Bad Boys" y "Horse" es un ejemplo), esto no disminuye el entusiasmo de los cineastas de Hollywood por temas occidentales Después de todo, el espíritu occidental es el representante del espíritu nacional estadounidense y, lo que es más importante, las películas occidentales alguna vez fueron uno de los géneros más rentables en la historia del cine estadounidense. En Hollywood, casi todos los directores sueñan con hacer su propio western algún día, y el director Les Mayfidel no es una excepción. Según el director, que ha dirigido comedias como "Up" y "The Fool", creció viendo westerns y la vida legendaria de Jesse James siempre ha sido una constante para Mayfidel. Es un fan fascinante y filmar la de Jesse. La historia esta vez puede considerarse como el cumplimiento de un deseo largamente anhelado.

5. Baila con el lobo

Director: Kevin Costner

Protagonista: Kevin Costner | Mary McDowell Neil|Graham Greene

Tipo : Película literaria

En busca de una nueva forma de vida, el teniente Dunbar, el héroe de la Guerra Civil, montó en Masisco hasta Llegar al mágico oeste. El mayor Vanbrugh de Hayes Fortress envió a Dunbar a Sekwick, el puesto de avanzada más remoto. Dunbar se sintió profundamente atraído por la majestuosidad de la pradera y decidió vivir solo en un puesto de avanzada deshabitado. Pero debido al suicidio del mayor Vanbrugh y la muerte del cochero a manos de los indios, Dunbar quedó aislado del mundo.

Dunbar vivía solo una vida pacífica y monótona. Este cielo y este desierto ilimitados parecen ser su paraíso. Dunbar también se hizo amigo de un lobo salvaje cuyas patas delanteras eran blancas y lo llamó "Dos calcetines blancos".

Sin embargo, la vida pacífica no duró mucho. Dunbar entró en contacto con los indios sioux. Los sioux hablaban mucho sobre la llegada de Dunbar y tenían una disputa sobre cómo tratar con Dunbar.

Dunbar decidió tomar la iniciativa para encontrar a los sioux. En el camino, rescató a una mujer sioux llamada "Standing Dance" que quería suicidarse. Ella también era originalmente blanca, pero había perdido a su familia desde que era niña y fue adoptada por el pueblo sioux. Después de devolver la danza de pie a los sioux, Dunbar se alejó.

La visita de Dunbar conmocionó enormemente al pueblo sioux. Los líderes indios acordaron por unanimidad realizar una nueva visita a Dunbar. Al día siguiente, varios indios llegaron a la estación de Dunbar. De esta manera, los dos bandos iniciaron un contacto lento y amistoso. Poco a poco, Dunbar se hizo amigo del pueblo sioux y también tenía un nombre indio, llamado "Danza con el lobo".

Mientras cazaba búfalos, la equitación y la puntería de Dunbar impresionaron mucho a los sioux. También salvó a un niño indio. A partir de entonces, Dunbar se mudó al campamento sioux y comenzó a convertirse en uno de ellos. Al mismo tiempo, se desarrolló una relación sincera entre Dunbar y "Standing Dance Boxing".

Cuando la feroz tribu Pani atacó, Dunbar dedicó todos sus esfuerzos a distribuir las armas y municiones del puesto al pueblo sioux, ayudándolos a derrotar a sus enemigos. Dunbar se convirtió una vez más en un héroe del pueblo sioux. Todos los sioux admiran a Dunbar y bendicen el amor y la unión de Dunbar con "Standing Dance Boxing".

Dunbar comprendió profundamente la sencillez, la bondad y la amistad de los indios y vivió libre y felizmente entre los sioux. Excepto por la diferencia en el color de la piel y la apariencia, Dunbar ya es un completo indio. Sin embargo, justo cuando Dunbar quería ir al puesto de avanzada para recuperar el diario y vivir entre los indios para siempre, descubrió que un grupo de soldados blancos habían estado estacionados allí. Cuando vieron a Dunbar vestido de indio, le dispararon. Emma Sisko murió y Dunbar quedó prisionero.

La defensa de los indios por parte de Dunbar resultó en repetidos abusos y palizas. Decidieron que Dunbar era un traidor. Así pues, Dunbar ya no hablaba inglés, sino que hablaba resueltamente indio. El mayor de la guarnición no tuvo más remedio que enviar un grupo de soldados para escoltar a Dunbar de regreso a la Fortaleza Hayes. Los sioux descubrieron esta situación, eliminaron al equipo de escolta y rescataron a Dunbar.

Llegó el duro invierno y los sioux se asentaron en el profundo valle. Para no herir a sus amigos sioux, Dunbar se negó a quedarse y abandonó la aldea sioux con su esposa "de pie y bailando".

Dieciocho años después, los sioux se vieron obligados a firmar un acuerdo con el gobierno para renunciar a sus tierras ancestrales.

Apreciación

La película "Dances with Wolves" es el debut como director de Kevin Scottner. La película tiene una duración de 3 horas y costó 18 millones de dólares. Es una película occidental épica a gran escala que utiliza 3.500 bisontes, 300 caballos, más de 130 técnicos y 400 extras. También fue la primera película en la historia del cine estadounidense en tener subtítulos indios. Kevin Slatner cree: "Lo que quiero mostrar es la experiencia de los indios en esa época. Es una historia de los pueblos indígenas. Insistió en que la película debía tener subtítulos indios y confiaba en que sin duda despertaría fuertes sentimientos en la gente". . Interés y atención, apoyo. Efectivamente lo logró.

En el estreno invitó a muchos indios a ver la película. Pasaron tres horas y se escuchó un estruendoso aplauso en el cine. "Danza con lobos" se ha convertido en una leyenda occidental inmortal en la historia del cine mundial con su perspectiva y connotación únicas.

"Danza con lobos" fue un éxito de taquilla en la 63ª edición de los Premios de la Academia, fue nominado a 12 premios y finalmente ganó, atrayendo la atención del mundo. Kevin Scottner adopta audazmente el estilo occidental que ha sido ignorado durante más de diez años y examina los complejos temas de la cultura, la historia, la raza y la paz desde una nueva perspectiva. La variada presentación mostrada en la película inyectó una vitalidad fresca y fuerte al cine occidental. Revivió un género cinematográfico y al mismo tiempo se convirtió en un éxito brillante.

Aunque la película adopta una estructura narrativa legendaria, lo que es diferente es que la película integra hábilmente un estilo realista y un sentimiento de color romántico, haciendo que toda la película brille. La película también es muy loable en términos de tecnología de rodaje. Combina a la perfección la rica atmósfera histórica y cultural con el majestuoso y majestuoso paisaje de la pradera occidental. Los ricos ángulos de fotografía, el ingenioso ritmo dinámico y la compleja y excelente programación de escenas permiten que la película logre efectos visuales extremadamente sobresalientes. Pero la verdadera razón del éxito de la película debe atribuirse a su profunda connotación temática. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, el humanitarismo adquirió un estatus considerable en la literatura y el arte. La reflexión sobre la historia hace que los temas de guerra y la historia del desarrollo occidental sean los dos temas principales de la película. "Dancing with Wolves" refleja la historia y el pensamiento de la expansión occidental que es extremadamente difícil de captar y expresar. La trágica situación de los indios ha atraído cada vez más atención. Esta película va en contra de la práctica de retratar a los indios como gente bárbara en películas anteriores, especialmente en las películas occidentales, y afirma la sencillez, sinceridad y amabilidad de los indios. La película también plantea el ideal de que los grupos étnicos dejen de luchar y coexistan pacíficamente y los sioux se lleven bien entre sí para encarnar la libertad y la belleza de este ideal, tocando una melodía de amistad, igualdad y paz. Estos éxitos artísticos condujeron finalmente a la brillante victoria de la película en la carrera por el Oscar.

6. Días de amor

Director: Edward Swayze

Protagonistas: Brad Pitt | Anthony Hopkins |Julia Ormond|Edan Quinn

Tipo: Romance

El coronel de caballería William estaba cansado de la guerra y se llevó a su familia al desierto occidental, en un lugar remoto donde las zonas montañosas son recuperadas para pastos. La esposa del coronel abandonó a su marido y a sus hijos y regresó al Este porque no podía soportar el duro entorno que el coronel William soportaba con la carga de criar a sus tres hijos solo.

Los tres hermanos crecieron gradualmente en un ambiente difícil. Se aman profundamente pero tienen personalidades muy diferentes. El hermano mayor, Alfred, es leal y concienzudo; el tercer hermano, Samuel, es un idealista y es profundamente amado por su padre; y el segundo hermano, Tristan, es una persona salvaje y desenfrenada que interactúa con los indios y aprende mucho de ellos. Los cuatro, padre e hijo, viven una vida indiferente en un mundo puramente masculino.

Sin embargo, después de que Samuel se graduó de la universidad, trajo a su prometida Susanna a casa. La vida pacífica se rompió. Alfred se enamoró de Susanna en secreto, pero el temperamento de Tristan conmovió el corazón de Susanna. Los cuatro jóvenes estaban reprimiendo dolorosamente sus emociones.

En esta época estalló la Primera Guerra Mundial. Los tres hermanos ignoraron la disuasión de su padre y se alistaron en el ejército para ir a Europa. Durante la guerra, Tristán vio morir a Samuel pero no pudo hacer nada.

Tristán, infinitamente triste, extrajo el corazón de su hermano a la manera india y lo llevó a su patria para enterrarlo.

Alfred abandonó su ciudad natal después de que su propuesta a Susanna fuera rechazada. La sombra de la muerte de su hermano también hace que Tristan sea incapaz de enfrentarse a su amada Susanna. Tristan también se escapó de casa y nunca más se supo de él. El tiempo pasa en dolorosa espera. Susanna se desanimó y finalmente aceptó casarse con Alfred.

En ese momento, el coronel lamentablemente sufrió un derrame cerebral y Tristán, que había estado vagando durante muchos años, regresó a casa. En estos años sufrió mucho. Después de su regreso, se casó, tuvo hijos y quiso vivir una vida pacífica. Sin embargo, en su camino de regreso a la ciudad, todo parecía terminar en paz. Desafortunadamente asesinado por alguien Una vez más, el fuego inquieto en su corazón se encendió.

Suzanne siempre se ha sentido profundamente culpable por Samuel, y ahora la muerte de la esposa de Tristan le ha hecho muy dolorosa. Ella no pudo soportar la tortura y acabó con su vida suicidándose. Tristan había dejado todo a un lado en ese momento y finalmente se vengó con la ayuda de su padre y su hermano mayor Alfred.

Tristan volvió a vivir una vida dura. Vivió durante mucho tiempo a su padre con sus propias manos y vio a sus hijos casarse y tener hijos en la década de 1960. con un oso, su vida fue arrebatada por las garras del oso. Su muerte fue muy heroica...

Comentarios

Esta es una película llena de calidez Y suena la película sobre la masculinidad. como un cuento de hadas lejano. La historia tuvo lugar a principios de este siglo. El fondo estaba entre las montañas y llanuras del oeste de los Estados Unidos. El cielo en ese momento era tan azul y las montañas distantes eran tan claras. Un padre con antecedentes militares tomó a sus tres. hijos en esta montaña. Yeli lleva una vida cómoda. Los tres hijos, que crecieron en los años de luchar contra osos gigantes y correr con caballos feroces, tienen diferentes aspiraciones y objetivos, y encarnan su excelencia de diferentes maneras.

La entrada de una mujer pareció romper la tranquilidad aquí. La repentina aparición de una mujer tan educada en la casa en ruinas hizo que el viejo capitán William encontrara una calidez que no había experimentado en mucho tiempo, y los tres... Ambos hijos estaban enamorados de ella al mismo tiempo.

Si piensas en estos momentos que esta historia se desarrollará en medio de rebelión fraternal y fratricidio, estarías totalmente equivocado. A lo largo de la historia, el amor entre padre e hijo, hermano y amante se entrelaza y impregna, haciendo que la gente se demore. Cuenta una historia muy larga pero desgarradora. De hecho, es una historia muy conmovedora. En esta sociedad utilitaria, no hemos estado inmersos en una atmósfera tan llena de naturaleza humana desde hace mucho tiempo.

El rodaje de la película es muy hermoso y muestra vívidamente ante el público el paisaje del oeste estadounidense diferente al estilo "Danzas con lobos", las imponentes montañas al fondo y los hombres de la película El mundo es. Muy armonioso y tiene cierto impacto visual. La pradera, el cielo azul y los caballos son tan armoniosos y deseables. La película ganó el 67º Premio de la Academia a la Mejor Fotografía.

Brad Pitt, que interpreta al protagonista masculino Tristan en la película, es uno de los jóvenes más brillantes y guapos del Hollywood contemporáneo. Su brillantez en "Entrevista con el vampiro" fue casi tan brillante como la de Ruth de Tom Clark. , y su papel en esta película se convirtió en su imagen típica en la mente de la gente del futuro: desaliñado, bohemio, pero lleno de temperamento masculino. Otra estrella de cine que hay que mencionar en la película es Anthony Hopkins. Anteriormente había ganado el Oscar al Mejor Actor por "El silencio de los inocentes". En esta película no tuvo muchas líneas ni tiempo en pantalla. Él es el alma de toda la película. Expresa plenamente la imagen de un padre obstinado, duro y majestuoso, lo que hace que la gente sea impresionante. Es digno de ser una superestrella. No es de extrañar que el gran director Oliver S. Tong lo invitara fuertemente. él para interpretar el papel de Nixon en "Nixon".

Como siempre, todavía tengo que mencionar la música de la película. Si escuchas con atención, ¿puedes sentir la brisa marina que sopla desde la proa del Titanic? Sí, la banda sonora de esta película fue escrita por James Horton, quien luego compuso las bandas sonoras de "Braveheart" y "Titanic". Cabe decir que la banda sonora de esta película también es muy excelente, y James Horton es bueno usándola. El solo instrumental y la combinación de la banda conectan la melodía, llevando a menudo a la gente a un reino muy lejano. Esta banda sonora incorpora inteligentemente solos de piano y violín para allanar el camino para el desarrollo de la trama y añadir mucho color a toda la película.

7. El bueno, el malo y el malo

Director: Sergio Leone

Protagonistas: Clint Eastwood | >

Género: Película de acción

Uno de los diez mejores westerns de Hollywood. Sergio. La última película de la trilogía de películas dirigidas por Leone. La mejor película del oeste que he visto en mi vida y mi película del oeste favorita hasta ahora. Si me pidieran que eligiera una película para representar toda la película del oeste, solo la elegiría.

Durante la Guerra Civil, tres mafiosos aprovecharon el caos político para apoderarse de un lote de riquezas. Los tres a veces se comunicaban entre sí, a veces se intrigaban y a veces se enfrentaban con armas de fuego...

El impacto de esta película Es decir, la filosofía de los bandidos es la verdad: el principio de supervivencia en el que cree el bandido es en realidad el principio de supervivencia de todo el país, e incluso puede entenderse como el principio de supervivencia que natural y las personas sociales deben respetar: el "principio del bandido" mencionado aquí es un término neutral y no tiene un significado despectivo. Fue precisamente porque se adhirieron al "principio de los bandidos" que establecieron un gran país en esa tierra bárbara. Por otro lado, a nuestro país le gusta decir que su nación tiene un carácter excelente y promueve la construcción moral de las personas que no se respetan. Nunca será posible hacer películas como "Doku" y "Rashomon"...

Lo que vale la pena reflexionar es que en esta película, el proceso de enfrentamiento entre los tres ladrones que representan las tres fuerzas del "bien, el mal y la fealdad" se da con seriedad y seriedad, en cambio, se considera el trasfondo de la Guerra Civil. Una farsa cuando los dos ejércitos Cuando aparecieron las escenas de enfrentamiento y lucha, los únicos tres ladrones en el mundo que estaban verdaderamente tranquilos y cuerdos quedaron, mientras que los demás resultaron heridos y muertos en la aglomeración y persecución sin sentido. Obviamente, los bandidos y el ejército se reflejan entre sí. La diversidad y la desigualdad del mundo surgen del saqueo de recursos por parte de bandidos grandes y pequeños... Cuando vi esta película por primera vez, fue porque el director realmente podía infiltrar la política en los altos. modelo de trama comercializado Sentí un profundo respeto por las profundas reflexiones sobre la lucha. Más tarde, leí algunas palabras del propio director sobre la creación de la película, y me alegré aún más secretamente de que mi interpretación fuera correcta. dijo: "En mi corazón, la Guerra Civil estadounidense fue estúpida e inútil. No hay ninguna razón. La clave de esta película es la frase "Nunca había visto morir a tantos idiotas y no tenía ningún propósito".

8. Érase una vez en el Oeste

Director: Sergio Leone

Protagonizada por: Henry Fonda | Claudia Cardinale | Jason Charles Bronson

Tipo: Película de acción

Leone, el maestro del western italiano Un clásico que se ha transmitido de generación en generación, tras la colaboración con Clint Eastwood en "The Last Day Out", la película de casi tres años de Leo Ni. Una obra maestra de una hora de duración ha sido considerada el mejor western de la historia del cine.

La historia narra la historia de un misterioso visitante (Charles Bronson) que llega a un pequeño pueblo y se ve envuelto en una apropiación de tierras entre una viuda (Claudia Cardinale) y un magnate del ferrocarril. El personaje más interesante de. La película está interpretada por Henry Fonda, quien siempre ha tenido una imagen justa. Rara vez interpreta a un asesino cruel con un rostro frío en esta película. Casi no tiene expresión de principio a fin, solo las comisuras de su boca se mueven ocasionalmente. Hace que la gente se estremezca... Cuando la película se estrenó en los Estados Unidos, los productores la recortaron porque era demasiado larga, lo que resultó en una estructura de la historia poco clara y detalles poco claros.

9. Cimarron

Título: Cimarron

Tipo: Romance, película premiada, otro

Director: Wei Sli Ruggles

Protagonizada por: Irene Dunne, Roscoe Artis

Esta película describe a Yancy y su esposa Sabra provenientes del este. Se establecieron en las praderas occidentales y trabajaron duro para recuperar la tierra con un grupo de inmigrantes. Debido a que violaba los intereses de los ganaderos, estallaron disputas y peleas entre las dos partes. Yang Xi actuó con valentía cuando vio justicia, robó a los ricos y ayudó a los pobres, e hizo todo lo posible para salvaguardar los derechos e intereses de los indios, transformando gradualmente la llanura occidental originalmente árida en una ciudad moderna. Más tarde, debido a un incendio en el campo petrolero, Yang Xi también murió en las llamas. Las actuaciones de Richard Dix e Irene Dunne son excepcionales.

10. Stagecoach

Título: Stagecoach

Tipo: Acción Otro

Director: John Ford Ford

Protagonistas: John Wayne, Clay

A finales del siglo XIX, la diligencia era el único medio de transporte en las salvajes zonas fronterizas del oeste americano. El cochero Buck condujo hasta la ciudad de Dangdu para cambiar de caballo y prepararse para ir a Rothsburg. Entre los pasajeros se encontraban el Dr. Bonner, alcohólico pero de mente abierta, Lucy, que estaba a punto de dar a luz para visitar a unos familiares en el ejército, un comerciante de vinos y el sargento de policía apodado "Curly".

Las mujeres miembros de la Liga de Defensa de la Ley y el Orden expulsaron a la prostituta Dallas de la ciudad de Dangtu. Con la cabeza en alto y una mirada provocativa en el rostro, subió a la diligencia. El vaquero fugitivo Lingguo también se está preparando para viajar a Rothsburg para vengar a los tres hermanos Bolum que mataron a sus padres y a su hermano menor y lo encarcelaron.

En el camino, se acercaron dos pasajeros más: He Tuofei, un caballero que quebró debido al juego, y Gaitu, el dueño del banco que se fugó con dinero. Cuando la diligencia llegó a la estación Lyfork, Huttofly, que había servido en el ejército, cuidó a la señora Lucy y se bajó del tren. Durante el descanso, los prejuicios sociales hicieron que los pretenciosos pasajeros ignoraran a Lingguo y Dallas. Sólo el amable médico se solidarizó con la mujer cuya familia fue asesinada por los indios y cayó en la prostitución.

El solitario carruaje de correos galopaba a través del terreno baldío, y las tropas que protegían el carruaje de correos habían recibido la orden de retirarse. Debido al viaje lleno de baches, Lucy se desmayó en el comedor. Con la preocupación y cuidado de todos, el bebé nació sano y salvo. Dallas y Lingguo, de mente abierta, se contaron sus experiencias de vida. Lingguo le rogó a Daras que aceptara su amor, y Daras persuadió a Lingguo para que escapara de la frontera.

La escena tras la quema de la tribu india Abashi es escalofriante.

Su líder, Zorogem, tiene una constitución alta y un rostro áspero, como una estatua de piedra tallada en roca roja. Los Abashirs comenzaron a atacar. El coche postal se llevó a todos y huyó rápidamente. Una feroz batalla estalló en el desierto. Lingguo tiene habilidades extraordinarias, pero desafortunadamente He Tuofei es asesinado a tiros. El doctor Ponna lucha con valentía y Dallas abraza al bebé con fuerza durante todo el camino. Sólo el jefe del banco muestra su naturaleza egoísta... En el momento crítico, un equipo de caballería federal. Llega a tiempo, repelió a los indios y escapó de la diligencia.

Al llegar finalmente a Rothsburg, el Capitán Mallory recogió a Lucy y al recién nacido. "Curly" recibió una llamada del pueblo y arrestó a Getou. Lingguo encontró las huellas de su enemigo y, después de un tiroteo, mató a los tres hermanos Borum y él mismo resultó herido. Cuando estaba a punto de rendirse a "Curly", el Sheriff los empujó a él y a Dallas a un carruaje, lo que les permitió escapar a través de la frontera y comenzar una nueva vida.

11. Mediodía

Título: Mediodía

Director: Fred Zinnemann

Protagonistas: Gary Cooper, Gray

En 1870, el mandato de cinco años del sheriff Will Kane de la ciudad de Hydeley, en el oeste de Estados Unidos, ha expirado y se prepara para dejar el cargo. Después de su boda con Amy, cuando estaba a punto de irse, Frank Miller, el gángster enviado a prisión por Kane hace cinco años, salió de prisión y tomó el tren del "mediodía" que llegaba a la ciudad para vengarse de Kane. El subjefe de policía, el alcalde y otros aconsejaron a Kane que se fuera rápidamente. Era inútil pelear con ellos. Pero Kane no quiere que los gánsteres vuelvan a engañar a los residentes de la ciudad. Antes de que llegara el nuevo jefe de policía, se quedó resueltamente. Cuatro gánsteres se alinearon en la calle, acercándose a Kane paso a paso. Kane no tenía miedo de luchar solo y matar a tres gánsteres. Al final, Frank capturó a Amy como rehén y obligó a Kane a dejar las armas y salir; de lo contrario, mataría a Amy para vengar a sus hermanos muertos. Kane estaba indefenso para salvar a Amy, levantó las manos y caminó hacia el centro de la calle. Cuando Frank estaba a punto de dispararle a Kane, Amy usó desesperadamente su mano libre para agarrar la cara y los ojos de Frank. Kane aprovechó la oportunidad para matarlo a tiros. Luego, Kane se quitó la placa del Sheriff del pecho, la arrojó al suelo y salió de la ciudad con su esposa, Amy.

12. Historia de Occidente

Título: Cómo se ganó Occidente

Directores: John Ford, Henry .Henry Hathaway, George Marshall

Protagonizada por: Henry Fonda

Toda la película utiliza tres historias para presentar a los blancos para abrir los Estados Unidos. La historia de Occidente fue dirigida por tres grandes directores, incluido John Ford por "Civil". War", Henry Hathaway por "Rivers, Plains, and Outlaws" y George Marshall por "Railroads". Hay muchas escenas allí. Las tomas son espectaculares y la cinematografía y la música son de primera.