Análisis de habilidades fotográficas para principiantes
1. Guía avanzada para jugadores principiantes, tres trucos para dominar la fotografía macro.
El primer truco: utiliza un telémetro.
De hecho, los amigos que usan telémetros saben que después de conectar un telémetro, la cámara puede hacer zoom sobre objetos distantes. Del mismo modo, al tomar fotografías macro, la distancia focal de la cámara no cambia pronto cuando se usa un telémetro, por lo que el sujeto se puede fotografiar más grande de lo que era originalmente. Sin embargo, existe una limitación y dos inconvenientes al utilizar este truco.
Limitaciones:
Es decir, solo se puede utilizar en cámaras con capacidades macro débiles o en el extremo teleobjetivo de la cámara. Debido a que la capacidad macro de DC es tan fuerte, la macro suele estar en el rango de gran angular y la distancia suele alcanzar entre 1 y 2 cm. Es posible que no pueda enfocar después de conectar el telémetro. Para las cámaras SLR, debido a que la distancia de enfoque es relativamente grande, no hay necesidad de preocuparse por este problema.
Desventajas:
1. Después de usar el telémetro, la apertura de la lente se reducirá. Aunque el valor de apertura mostrado en la cámara no cambiará, no hay problema en tomar fotografías de acuerdo con los resultados de medición de la cámara. Pero, de hecho, el valor de apertura real debe ser el valor de apertura mostrado multiplicado por el múltiplo del telémetro: por ejemplo, después de conectar una lente a un telémetro 2x, cuando la apertura es F2.8, el valor de apertura real es 2.8×2= 5.6. En este momento, aunque aún puede disparar basándose en los resultados de la medición, debido a que la apertura real se vuelve más pequeña y la distancia focal se hace más larga, la velocidad de obturación se reducirá hasta el punto en que se verá borrosa debido a una ligera sacudida al sostenerla. por lo que es mejor utilizar un trípode para garantizar la claridad de la imagen.
2. Los telémetros a menudo no son livianos, pero sí un poco pesados. Por eso, cuando se conecta a la cámara, es fácil volverse demasiado pesado, e incluso cuando se coloca en un trípode, es imposible estar absolutamente estable. Cuando presionas el obturador, la vibración también puede hacer que falle el disparo. Lo mejor es tomar selfies o disparar con un disparador con cable. Minimizar la vibración.
El segundo truco: utilizar primeros planos.
Una lente para primeros planos es en realidad una lente convexa. Hay juegos de tres y piezas individuales. Hay varias especificaciones como 1, 2, 3 y 4. Cuanto mayor sea el valor, mayor será el aumento. Se puede utilizar de una sola pieza o en varias piezas, muy flexible.
Ventajas: la inversión no es grande, normalmente entre 200 y 300 yuanes, y puedes comprar un juego de tres tabletas. Flexible y flexible, después de todo, la lente no ocupa tanto espacio como un telémetro. Se pueden combinar varias piezas a voluntad, proporcionando una gran flexibilidad. Cuando se utiliza una lente para primeros planos, la apertura no se reduce tanto como cuando se usa un telémetro, por lo que se puede usar de manera más agresiva que con un telémetro. La última lente de algunas lentes gran angular adicionales se puede quitar y usar como lente para primeros planos, por lo que aquellos que tienen una lente gran angular y están decididos a comprar una lente gran angular deben prestar atención. ¿Lo que compras tiene funciones tan útiles?
Desventajas: Este método reducirá la calidad de la imagen hasta cierto punto, porque la lente de primer plano cambia la estructura óptica de la lente. Pero hay soluciones. En primer lugar, si deseas instalar un filtro, asegúrate de comprar un anillo adaptador. Generalmente, existen dos opciones para anillos adaptadores: diámetro grande y diámetro pequeño. En este momento todavía utilizamos un calibre mayor. Si se trata de una cámara DC o SLR con un cable de filtro delante de la lente, es mejor comprar un anillo adaptador más grande y usar una lente para primeros planos más grande. Un filtro de gran apertura permite a DC utilizar la parte central del filtro para obtener imágenes, evitando las esquinas con mala calidad de imagen y obteniendo mejores imágenes. En segundo lugar, cuando se utiliza una lente para primeros planos, es mejor utilizar el extremo teleobjetivo de la cámara, que también aprovecha al máximo la imagen en la parte central. En tercer lugar, reducir la apertura adecuadamente, con una apertura pequeña y menos bordes de lente, puede mejorar aún más la calidad de la imagen. Combinando varias medidas, la disminución de la calidad de la imagen no será demasiado evidente.
2 Si los nuevos compradores quieren tomar buenas fotografías, deben prestar atención a cuatro puntos.
Lea atentamente el manual del producto.
Hablando del manual del producto, debería ser lo primero que vemos a menudo al desmontar una máquina, pero la mayoría de usuarios lo desecha y lo ignora. Como todos sabemos, para los usuarios domésticos comunes y algunos principiantes en fotografía, los manuales de productos son los mejores maestros de iluminación.
Cuando llevamos la cámara que acabamos de comprar a casa, abrimos el paquete y comprobamos que está correcta, leyendo atentamente el manual del producto o el manual rápido que viene con algunos productos, parece que dedicamos mucho tiempo a la superficie, pero Lo obtenemos en el menor tiempo posible. Nos familiarizamos con la configuración de funciones y los métodos de control comunes de cada parte de la cámara. Al mismo tiempo, también se pueden evitar algunos errores de funcionamiento. Creo que incluso los consumidores que lo han estado usando durante un período de tiempo podrán hacer descubrimientos y resolver los problemas que les han preocupado después de leer atentamente las instrucciones.
No seas supersticioso con el modo automático
Para las cámaras digitales, los ajustes de parámetros que pueden afectar el efecto de imagen generalmente incluyen la sensibilidad, la exposición y el balance de blancos. El modo automático es el modo más utilizado por los principiantes. En este modo, los tres parámetros anteriores son controlados por la propia cámara y no se pueden cambiar manualmente. Pero a menudo, bajo algunas condiciones de iluminación complejas en interiores o de noche, el modo automático no puede ayudarnos a tomar fotografías satisfactorias. En este momento, debe resolverlo mediante algunas operaciones manuales simples. Por ejemplo, en algunos entornos brillantes, la exposición automática de la cámara puede no ser lo suficientemente precisa. Podemos realizar ajustes de compensación de exposición adecuados en el modo de exposición automática del programa de archivo P para lograr el valor ideal. Además, al disparar de noche, si utiliza ISO automático, la cámara suele utilizar la sensibilidad más alta para garantizar la velocidad de obturación, lo que genera un ruido grave. De hecho, podemos aumentar la sensibilidad adecuadamente y encender el flash incorporado según las condiciones de luz del momento.
En tercer lugar, los principiantes tienden a cometer errores
No importa la prioridad
A menudo se puede ver gente tomando fotografías en el parque. El fotógrafo estaba lejos del sujeto y la cámara utilizada no tenía lente de zoom. Podríamos decir que esta no iba a ser una sesión de fotos exitosa. Porque el fotógrafo no sabe qué quiere mostrar: ¿personas o paisajes? En términos de disposición de la composición y concepto del tema, la foto solo puede tener un tema, y el resto del contenido debe centrarse en el tema para que sirva como complemento y resalte y exprese mejor la connotación del tema. En lo que respecta a las fotografías de paisajes al aire libre, generalmente existen dos situaciones:
(1) Centrada en las personas. La mayoría de la fotografía entra en esta categoría. Vamos a atracciones turísticas o damos un paseo por el parque. Tome fotografías, tome fotografías principalmente para tener buenos recuerdos en el futuro. Podremos elegir edificios representativos, flores, praderas, lagos y otros fondos para resaltar al protagonista. Los personajes deben ocupar la posición principal en la imagen y convertirse en el centro visual. Si el temperamento interno del personaje se puede reproducir más vívidamente a través de expresiones, movimientos y otros contenidos, ¡definitivamente valdrá la pena coleccionarlo!
(2) Tomar el escenario como centro y los personajes como decoración. Se utiliza principalmente para expresar paisajes especiales. Por ejemplo, tome una fotografía de una gran estatua de Buda y utilice la proporción más pequeña de personas en la imagen para comparar el tamaño de la estatua de Buda y mostrar los grandes logros de la civilización antigua. Otro ejemplo es el Jardín Público de Prince Bay en Hangzhou; Durante el cuidado del césped en primavera, se cerca una gran extensión de hierba verde que se extiende hasta las colinas de color verde oscuro en la distancia. Además, las burbujas que hacían los niños se dispersaban con el viento, formando un maravilloso paisaje natural artificial. En la composición, el verde es el cuerpo principal y las personas embellecen su vitalidad para mostrar la belleza del cielo en la tierra. Cara Yin-Yang y Gran Cara Negra "Cara Yin-Yang" se refiere a una cara retrato iluminada con luz lateral de 90 grados, mitad negra y mitad blanca. Este método de fotografía suele mostrar un fuerte efecto dramático y no es adecuado para la fotografía de la vida. La gran cara negra hace referencia a las consecuencias de la subexposición en los retratos a contraluz. Si disparas la espalda o el costado de una persona, puedes lograr un efecto de silueta. Al tomar un retrato frontal, es mejor utilizar la luz de relleno adecuada, como usar un flash o un reflector para rellenar la luz. Los principiantes a menudo no prestan atención al papel de la luz en la composición general, o siempre utilizan un cierto tipo de luz habitualmente, por lo que es difícil mejorar. Primero debes comprender el conocimiento básico de la luz, luego practicarlo y atreverte a lograr avances antes de poder trascenderte a ti mismo. Debido a la forma plana de la foto, es fácil "injertar" inadvertidamente ramas distantes, postes telefónicos, etc. en el personaje principal, como si crecieran desde la cabeza, lo que hace que la foto originalmente atractiva sea defectuosa. De hecho, se puede evitar siempre que prestes un poco de atención a cambiar el ángulo al disparar.
4. ¿Cómo captar la sensibilidad fotográfica de los principiantes?
Configurar la sensibilidad
La sensibilidad ISO es un indicador de sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será a la luz. En términos generales, cuanto mayor sea la sensibilidad, mejor será el efecto al fotografiar objetos en movimiento o con poca luz.
Sin embargo, a alta sensibilidad, hay más señales de ruido en la imagen y la claridad también se reduce. Por el contrario, con una sensibilidad baja, la señal de ruido de la imagen se reduce y la calidad de la imagen es mejor, pero no es adecuada para fotografiar objetos en movimiento o entornos con poca luz.
Muchos jugadores suelen encontrarse con la siguiente situación: al disparar en lugares donde el uso del flash está prohibido, como salas de exposiciones, tenemos que utilizar flash y el resultado son fotografías borrosas. Si utiliza flash, el sujeto reflejará la luz y afectará a la imagen. La misma situación ocurre en interiores o en lugares oscuros.
Una manera fácil de tomar excelentes fotografías sin usar flash es ajustar el ISO. Por supuesto, si aumenta la configuración ISO, el granulado de la foto se volverá más grave, lo que requiere que el usuario la controle de manera flexible según la situación en ese momento. Como estamos familiarizados con las cámaras tradicionales, la sensibilidad ISO indica la sensibilidad de la película a la luz, equivalente a 100, 200 o 400. Cuanto mayor sea el valor de sensibilidad, más adecuado será para su uso en zonas con poca luz, pero perderá la viveza y naturalidad de los colores.
Por cierto, cuando los requisitos de restauración de tono y imagen son estrictos, lo mejor es utilizar películas de baja sensibilidad con sensibilidades ISO de 25 y 64. Para satisfacer las necesidades de diversas ocasiones, se suele utilizar película con una sensibilidad ISO de 400, o incluso película de 1600 con una sensibilidad ISO de 800 y adecuada para tomar fotografías en lugares oscuros (cámaras desechables).
Aunque las cámaras digitales no utilizan película, están equipadas con funciones similares y pueden cambiar su sensibilidad ISO (algunos modelos no pueden cambiar la configuración de sensibilidad ISO, confírmelo en el manual de la cámara digital). De esta forma, al usarlo, si quieres mejores efectos de disparo, configura el ISO en 100, y cuando la luz sea insuficiente, configura el ISO en 400.
Aquí queremos evitar que las manos tiemblen en lugares oscuros, por lo que configuramos el ISO en 400. Podemos configurar el ISO siguiendo los pasos a continuación. Primero, abra la pantalla del menú y seleccione Sensibilidad ISO. Luego elija el valor más alto de sensibilidad ISO, 400. Después de duplicar la sensibilidad ISO, duplicar la velocidad de obturación puede producir básicamente la misma exposición (la apertura de la lente permanece sin cambios).
5. ¡Para amigos que son nuevos en la fotografía!
Para aquellos que están listos para dedicarse a la fotografía sin comprar una cámara, ¡eche un vistazo a continuación! )
1. No pienses en lo que fotografiarás principalmente y en lo que no fotografiarás antes de dedicarte a la fotografía. Es una pérdida de tiempo sólo pensar en ello, y mucho menos llegar a una conclusión sobre qué equipo comprar. Las personas de 100 años no se preguntarán a qué calle irán, a qué callejón irán varias veces en su vida y cuántas veces se saltarán los semáforos en rojo. El camino de la fotografía es desconocido y no es necesario depender del interés para explorar y avanzar.
2. No seas supersticioso. Si quieres fotografiar bien a un determinado sujeto, debes equiparte con algún equipo. Por ejemplo, si quieres 85/1.4 para fotografiar retratos, 16-35/2.8L para fotografiar paisajes y 100/2.8 macro para fotografiar insectos~~te convertirás en la oveja negra. También puedes tomar retratos en gran angular y paisajes en teleobjetivo.
3. Las cámaras se utilizan para crear disfrute visual, no para romper nueces o defenderse de los mafiosos. Es pragmático elegir una cámara que sea delgada, liviana y práctica. Por supuesto, la apariencia debe ser hermosa, al menos debe complementar tu propia apariencia.
4. Es mejor no comprar la llamada lente one-shot alrededor del mundo, porque es poco probable que viajes alrededor del mundo. Si tienes los medios para viajar por el mundo, no podrás capturar nada con un objetivo como el 24-300. ¿Por qué? Pregúntale a tus amigos que hayan comprado este tipo de lentes. Pueden deprimirse.
5. Si no tienes conocimientos básicos ni interés en aprender los conceptos básicos de las cámaras, también puedes elegir primero una cámara digital de bolsillo, que debería poder ajustar la apertura manualmente. No compre una máquina de apuntar y disparar ni un iniciador de películas. Porque una vez que descubras que te estás inspirando cada vez más, gastarás mucho dinero para comprar una cámara mejor. Esta es la regla. Empezar con el cine ya está obsoleto.
6. Casi todas las fotografías atractivas que aparecen en Internet, incluidas las fotografías excelentes de los foros, especialmente las obras digitales, se producen cuidadosamente en posproducción, que también es una parte indispensable de la fotografía. Entonces, si estás interesado en preguntarle a DX en el foro, deberías sinceramente buscarles habilidades de PS, en lugar de entrevistarlos sobre de dónde viene la inspiración cuando presionan el obturador; quiero decir, la inspiración es difícil de aprender.
7. Participar en diversas actividades de tiro ciertamente puede mejorar tu nivel rápidamente, pero no puede mejorarlo aún más. La fotografía es un arte solitario, ya sean retratos o paisajes, puede haber un estilo de trabajo único que satisfaga su pensamiento independiente. Por tanto, en mi opinión, si quieres hacer más amigos, deberías participar en más actividades. Si quieres mejorar tus habilidades fotográficas, intenta practicar solo y aprende por tu cuenta. Muy divertido.
8 Como te interesa la fotografía, no tienes por qué seguir demasiados dogmas. Primero puede sumergirse en la autosatisfacción y luego aceptar lentamente las opiniones y sugerencias de otras personas. Después de todo, la fotografía es un arte subjetivo y, por supuesto, ser reconocido por más personas es un disfrute adictivo. Lo que quiero decir es que no es necesario que te tomes demasiado en serio los comentarios de otras personas. Nadie comprende mejor que tú tus propias actividades fotográficas.
9. Para los retratos, no empieces con bellezas y chicos guapos, ya que esto te hará sentir inercia. Las verdaderas bellezas y los chicos guapos lucen bien sin importar cómo sean fotografiados. Se recomienda comenzar con Lao Chou. Fotografiar estos modelos requiere menos presión psicológica y, en general, no exigen lo buenas que son tus tomas. Generalmente saben que no son muy fotogénicas y, una vez que las tomas son buenas, se sentirán bien. sensación de logro!
10. Para los principiantes, no elogien a DX. Es inútil intentar enseñarte algunos trucos para ganarte el favor de DX. El enfoque correcto es tomar decisiones razonables y hacer preguntas con preguntas. Las personas con DX tienden a hacer todo lo posible para aclarar sus ideas creativas para poder mejorar más rápido.
6. ¡Conocimientos básicos de composición que los principiantes deben aprender!
La composición debe prestar atención al eco y la simetría, que es el estándar estético tradicional chino. En base a esto, en la composición de trabajos fotográficos también se debe prestar atención a los siguientes aspectos:
1. Posición horizontal, para que la imagen capturada no quede sesgada. Puedes utilizar edificios, postes telefónicos y otros objetos paralelos o perpendiculares al suelo como objetos de referencia para intentar mantener la imagen equilibrada al encuadrar.
2. El equilibrio de color es bueno y la imagen debe tener una fuerte sensación de superposición para garantizar que el sujeto pueda destacarse de todos los fondos. Por ejemplo, los colores complementarios, las llamadas flores rojas y hojas verdes, se ajustan a este principio. Con el mismo equilibrio de color, las personas que visten ropa negra generalmente no están programadas para ser fotografiadas sobre un fondo oscuro.
3. El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. A veces, cuando encontramos que los espacios en la imagen están desequilibrados, como cuando el cielo está despejado y monótono, colocamos ramas y hojas caídas en la parte superior para compensar las deficiencias de la imagen, a veces la parte inferior de la imagen no puede ser; presionado hacia abajo. Cuando la parte superior es pesada y la inferior liviana, puede usar rocas y barandillas como primer plano. Los colores oscuros hacen que la imagen parezca deprimente y logran un efecto estable y equilibrado. El primer plano adopta un método de enfoque virtual, dando a las personas una sensación hermosa y confusa.
En la vida real, todos los objetos estables tienen una forma equilibrada: las cuatro patas de una mesa son estables; construir una casa con un fondo pequeño y una parte superior grande da a las personas una sensación de inestabilidad al llevar un equipaje pesado; hace que sea incómodo para las personas caminar; obviamente, la postura de las personas durante el parto es lograr el equilibrio corporal para adaptarse a las características de este tipo de parto. Muchos fenómenos de la vida cultivan la demanda psicológica de equilibrio de las personas y desempeñan un papel en el proceso estético de las personas. En general, la imagen debe ser equilibrada y estable, haciendo que las personas se sientan estables, armoniosas y completas. Aprovechando los factores psicológicos de las personas que requieren equilibrio, podemos enfatizar la expresividad de la imagen desde varios aspectos:
a. La simetría siempre ha sido enfatizada por nuestra nación y siempre ha sido palaciega. Todos los capiteles están dispuestos simétricamente. Destaca una atmósfera solemne, una relación simple y solemne mostrada en un equilibrio simétrico "estable".
b. La realidad virtual se hace eco del diseño, al igual que los jardines de Jiangnan. En algunas imágenes de paisajes líricos que enfatizan la elegancia, la tranquilidad y la suavidad, se requiere que el equilibrio cambiante de la imagen sea escaso y denso, virtual y real, pero se requiere el equilibrio general. En una escena pastoral, por ejemplo, hay una vaca en la esquina inferior izquierda y debería haber una nube en el cielo en la esquina superior derecha.
7. Panorama Real ¿Cómo tomar fotografías panorámicas con una cámara digital?
Antes de la aparición de la tecnología de imágenes digitales, había dos formas de obtener fotografías panorámicas: usar una cámara panorámica especial para girar y disparar o un técnico de cuarto oscuro profesional para unirlas manualmente. Ambas son difíciles. para fotógrafos comunes y corrientes. El "panorama" de la cámara APS sólo utiliza el gran ángulo de visión de la lente ultra gran angular. Estrictamente hablando, es más apropiado llamarlo "foto de cobertura".
La popularidad de las cámaras digitales y la tecnología de procesamiento de imágenes digitales ha facilitado la fotografía panorámica. Cualquiera que tenga una cámara digital y una computadora capaz de ejecutar software de procesamiento de imágenes puede intentar capturar fotografías panorámicas desde ángulos impresionantes.
Punto de disparo
Existen ciertos requisitos para la unión de fotografías panorámicas, como valores de exposición similares, tonos similares, disposición secuencial, ligera superposición entre sí, etc. Hay algunas cosas a tener en cuenta al disparar.
1. Selección de la distancia focal
Algunas personas piensan que al tomar fotografías panorámicas, el ángulo de visión debe ser lo más amplio posible, por lo que la distancia focal más corta (lente gran angular) o extremo gran angular de la lente de zoom), de modo que la unión El número de fotografías sea menor. De hecho, esto es un malentendido y es más problemático al disparar y coser. Debido a que el efecto de perspectiva de la lente gran angular es muy fuerte, especialmente los bordes de la imagen, es fácil que se distorsione y es difícil lograr un empalme perfecto. Por lo tanto, al disparar, se debe utilizar el extremo medio o teleobjetivo con una pequeña distorsión y no es recomendable cambiar la distancia focal durante el disparo.
2. Parámetros de exposición
Actualmente muchas cámaras digitales cuentan con modos panorámicos especiales. En este modo, la cámara establece automáticamente los parámetros de exposición según los requisitos para tomar fotografías panorámicas. Para cámaras sin función panorámica, debe prestar atención a los siguientes puntos: a. Utilice la medición promedio al medir, bloquee los parámetros de exposición mediante exposición manual o bloqueo AE al tomar la exposición, y no podrá cambiar la apertura, la velocidad, el ISO ni la resolución al realizar la medición. tomar el mismo conjunto de fotografías panorámicas. Velocidad y otras configuraciones b. Usar el equilibrio de blancos automático puede causar diferentes tonos en las fotografías.
3. Método de disparo
Al disparar en un orden determinado (de izquierda a derecha o de arriba a abajo, etc.), es mejor utilizar un trípode para girar suavemente. Al girar para disparar, preste atención al eje vertical. Al tomar fotografías de izquierda a derecha o realizar panorámicas punto por punto, preste atención a la altura y el ángulo constantes de la cámara. Por lo general, no utilice flash, ya que provocará luces bajas y mucha oscuridad. Debe haber superposición entre dos fotografías adyacentes al tomarlas. Algunas cámaras digitales de Canon, Casio y otras marcas tienen indicaciones auxiliares en la pantalla LCD en modo panorámico. Evite disparar cuando las condiciones de iluminación cambien drásticamente (como nubes que cubren el sol) para evitar diferencias excesivas de exposición. Al disparar, también debe prestar atención para evitar objetos en movimiento (como vehículos y peatones) en las juntas. Aunque elegir posiciones claramente marcadas como puntos de empalme es útil para la identificación y el empalme mediante algunos software automatizados, recomendamos elegir posiciones que no estén claramente marcadas y sean fáciles de mezclar como piezas de empalme, como superficies de agua, montañas distantes, etc., para que No es fácil de ver al unir las costuras.
8. Tan estúpida que la fotografía digital debe ser estúpida.
Las cámaras digitales actuales son cada vez más potentes y algunas funciones no están disponibles ni siquiera en las cámaras ópticas profesionales, como el ajuste del balance de blancos, la fotografía con horquillado, la fotografía en modo de escena, la medición de evaluación de área multipunto, la -punto de enfoque y compensación. , y la función de exposición automática es cada vez más potente y perfecta. Tomar buenas fotografías con una cámara digital parece natural, pero en realidad no es tan fácil.
Querer tomar más buenas fotografías, especialmente en condiciones ambientales adversas, depende de tu familiaridad y conocimiento profundo de tu propio equipo fotográfico. Requiere algunos conocimientos básicos de fotografía y cultivo estético, y más. que requiere acumulación de experiencia a largo plazo, por lo que no es fácil de obtener. Todavía soy nuevo en la fotografía digital. No tengo mucha experiencia, pero me he encontrado con muchos clavos. A menudo obtengo fotos diferentes con resultados satisfactorios. También puedo resumir algunas cosas después de un cuidadoso recuerdo y experiencia. Los siguientes "trucos tontos" pueden tener algún valor de referencia para los amantes del cine que todavía están explorando la experiencia. Estos trucos estúpidos son:
Selección de múltiples lentes
Más tomas significa más práctica y más experiencia desde una perspectiva macro. Específicamente, también podríamos probar más lentes para ganar más, elegir el mejor entre muchos o volver a filmar cuidadosamente una escena después de descubrir la mejor solución. Este es un truco estúpido, pero aprovecha las ventajas de las cámaras digitales. No existen leyes para los fotógrafos ópticos. Verás, las cámaras ópticas disparan con película y no tienes forma de saber en el acto si estás satisfecho o no. No lo sabrás hasta que esté desarrollado. Ganar con más implica desperdiciar mucha película y el coste es demasiado alto. Por lo tanto, los fotógrafos ópticos suelen apreciar el "espejo" y no presionan el obturador con facilidad. Cuando agarran con cuidado la lente y toman una foto, tienen que volver atrás y revelarla para saber el resultado. Si no están satisfechos, será difícil. Ya es demasiado tarde para hacer las paces.
Por eso, los viejos amigos suelen lamentar que la fotografía óptica sea un arte lleno de arrepentimientos.
La fotografía digital es diferente. La imagen ahora está almacenada en el soporte magnético de la máquina y ahora se puede reproducir y ver. Si no estás satisfecho, elimínalos y empieza de nuevo. Esta es una de las grandes ventajas de la fotografía digital. Así que ahora normalmente decido primero un tema y selecciono varias escenas alrededor del tema. Primero recorra cada escena varias veces y elabore planes de filmación bajo diferentes ángulos y condiciones de iluminación (luz de fondo, luz frontal, medición, luz de relleno, etc.). ), y luego tomé fotografías sin dudarlo. A veces fotografío el mismo plano varias veces desde el mismo ángulo, luego me detengo y lo reproduzco. Las escenas insatisfactorias se eliminan en el acto, normalmente de diez a siete u ocho. Luego filma una escena y trabaja en ella hasta completar una función. En términos generales, después de realizar de doscientos a trescientos o incluso de cuatrocientos a quinientos disparos, sólo quedan setenta u ochenta figuras traseras. Después de regresar, guárdelo en el disco duro, luego use ACDSee para ampliarlo, reproducirlo y eliminar parte. Luego utilice la función de edición de ACDSee para reproducir y realizar un procesamiento preliminar de la imagen. Generalmente, la primera es corregir la inclinación, la segunda es recortar cuando sea necesario para mejorar la composición y la tercera es utilizar la función de "nivelación automática" para corregir y compensar la falta de exposición en fotografías individuales. Después de este proceso, la fotografía puede considerarse un producto terminado preliminar y luego puede llevarse de nuevo a ACDSee para reproducirla ampliada. Si es demasiado mediocre, puedes borrarla nuevamente, de modo que solo queden veinte, treinta o incluso una docena de fotos para cada pregunta.
9. Enseñarte habilidades de fotografía digital
4 consejos para tomar buenas fotografías
Muchas veces, cuando tenemos una cámara con buen rendimiento, pero no podemos Toma fotos satisfactorias. La razón es que el efecto impreso es diferente al que se ve al disparar, especialmente en términos de pigmentos.
John Yixi, ex fotógrafo de la AFP, ha publicado sus trabajos en los principales periódicos chinos. Entre ellos, durante el tsunami del sur de Asia del año pasado, tomó fotografías impresionantes de la escena del desastre en Phuket, Tailandia, permitiendo al mundo ver Phuket, que fue duramente golpeada por el tsunami. Además, era el único fotógrafo profesional en la isla en el momento del incidente.
El conocido fotógrafo Cosgrove señaló que para tomar buenas fotografías, los usuarios de cámaras digitales sólo necesitan conocer los siguientes cuatro elementos para controlar la cámara digital: balance de blancos, espacio de color, cómo mantener la cámara digital. Cámara, controla la velocidad de disparo.
1. Restablecimiento de nueva máquina
Recuerda a los usuarios que acaban de adquirir cámaras digitales que no las dejen con la configuración automática en fábrica. Estas configuraciones automáticas incluyen: balance de blancos, velocidad ISO y contraste. Ajustar estas configuraciones a la configuración inicial ayudará a mejorar la visibilidad de sus fotos.
2. Haz un buen uso del balance de blancos.
También sugirió que los fotógrafos deberían intentar disparar en diferentes modos de balance de blancos. Especialmente filmar algunas escenas con personas en ellas puede crear una sensación diferente. Por ejemplo, utilice el modo de luz diurna o de velas para dar vida a los personajes de la imagen a través de fotografías, haciendo que las fotografías luzcan vívidas.
3. Comprender la gama de colores de la cámara.
Las cámaras digitales procesan fotografías a través de chips digitales y analizan los colores de las fotografías. Domine la gama de colores, que es una parte importante de la distribución de estos colores para que las cámaras digitales puedan reconocer diferentes colores. También señaló que en la gama de colores hay rojo, azul y cian respectivamente, en lugar de los tradicionales rojo, azul y cian.
Señaló que generalmente las cámaras digitales utilizan la gama de colores sRGB, que a menudo se acerca a la gama de colores naturales del mundo real. Ahora existe una gama de colores Adobe RGB con una gama de colores más amplia, que puede hacer que las fotos se vean más brillantes.
Los usuarios deben entender esto para evitar discrepancias entre las fotografías tomadas y los resultados revelados.
4. Mantenimiento integral de la cámara
Para cámaras que funcionan con baterías, si no se encienden durante mucho tiempo, lo mejor es retirar la batería para no afectar el cuerpo de la cámara. . Además, cada vez que descarga fotos desde una tarjeta de memoria a su computadora para almacenarlas o modificarlas, las fotos se almacenan o graban en un disco. No utilice tarjetas de memoria para almacenamiento a largo plazo para evitar perderlas.
Al mismo tiempo, después de cada descarga de fotos, utilice la cámara para formatear la tarjeta de memoria y aprovechar al máximo el espacio de cada tarjeta de memoria.
Cuando no esté en uso, guárdelo en un lugar limpio y seco para prolongar la vida útil de su instrumento electrónico.
10. El truco del tonto, el secreto de la fotografía amateur con cámara digital
Secreto 1: Aunque no soy un gran fotógrafo, sólo necesito prestar un poco de atención a los detalles a tomar. buenas fotos no es dificil. (1) Al tomar un retrato, si la cara está volteada hacia un lado, deje más espacio para que mire en esa dirección (si mira hacia la derecha de la pantalla, coloque a la persona en el lado izquierdo de la pantalla) (2) Tomar una foto de una persona. Si es puramente un retrato, pruebe con una composición recta; (3) No se pare en el centro de la imagen (4) Cuando tome fotografías de viajes y de la vida, no tome solo una, dos o tres fotografías. Primero mire a su alrededor en la ventana de visualización para ver si otros están jugando. Puede esperar diez segundos para que la imagen sea más fresca, o puede mover sus pasos y tomar fotografías desde un ángulo diferente (5) Tome fotografías del nivel del mar o del agua y trate de mantener el nivel del agua (6) No corte; temas o fondos importantes por la mitad en los bordes. (Estos no son difíciles de hacer). Consejo 2: Tome más fotografías de buenos paisajes. Mira tus fotos diarias, algunas acaban de cerrar los ojos, otras ni siquiera han vuelto la cabeza... No tengas miedo de desperdiciar película para paisajes hermosos, ¡toma más fotos! Especialmente para fotografías de paisajes, pruebe diferentes composiciones, tome fotografías con gran angular y pruebe con fotografías verticales y horizontales. Las fotografías horizontales son amplias y estables, mientras que las verticales tienen más impulso y profundidad.
Consejo 3: Concéntrate. Las fotos de algunas personas no están en el centro, ¿están enfocadas hacia atrás? Practica más cuando la película no esté cargada. Presione el botón del obturador hasta la mitad para enfocar en el centro (puede escuchar el sonido de la lente al girar). No lo dejes pasar, recompone la imagen (ubicación adecuada de los personajes y el fondo) y presiona el obturador.
Consejo 4: Apaga el flash y haz fotografías de paisajes. Como se mencionó anteriormente, las cámaras con zoom tienen aperturas más pequeñas, lo que a menudo hace que el flash parpadee en el modo automático. Sepa cómo apagar el flash (desactivación forzada del flash). En este momento, la cámara utilizará una velocidad de obturación lenta para exponer, así que asegúrese de estabilizar su cuerpo, respire y luego manténgalo presionado, y presione el obturador lenta y fácilmente para evitar vibraciones.
Consejo 5: Compra un trípode. Los trípodes pequeños (o trípodes de escritorio) que se encuentran en el mercado cuestan entre cuatrocientos y quinientos yuanes, pero son muy útiles. Puedes tomar selfies sin preguntarle a nadie, y usar una velocidad de obturación lenta para tomar escenas nocturnas (con la activación del autodisparador, la imagen no temblará), y no aumentará tu carga (solo pesa cien o doscientos gramos).
Consejo 6: A veces es necesario cancelar la impresión de la fecha. Es muy conveniente utilizar fechas para tomar fotografías de la vida diaria, pero no es bueno utilizar fechas ampliadas para tomar fotografías de paisajes puros. Nuevamente, ¡asegúrate de cancelar la fecha! .
Secreto 7: Leer más y estudiar más. La última y más importante forma de tomar buenas fotografías es mirar los trabajos de otras personas, participar en más debates y entregar sus fotografías a personas que comprendan.
11. ¿Qué tipo de objetivo debo elegir para la fotografía de personas?
Aunque se pueden utilizar varios lentes de la cámara para la fotografía de retratos, estrictamente hablando, los lentes para fotografía de retratos deben tener la siguiente selectividad:
1. No solo será claro, sino que también tendrá un cierto efecto de luz suave. Debido a que la gente generalmente se enfoca en rostros en la fotografía, la calidad de imagen de la lente debe cumplir con los requisitos de capas ricas, textura realista, detalles expuestos y piel húmeda.
2. Distancia focal Generalmente, la cámara está equipada con una lente estándar, es decir, la distancia focal es aproximadamente la misma que la longitud diagonal del fotograma negativo. Este tipo de objetivo sólo es adecuado para tomar fotografías de todo el cuerpo o de la mitad del cuerpo. Si se utiliza para fotografiar bustos o retratos en primer plano, a menudo provocará una distorsión de la perspectiva de los personajes, y si la distancia de disparo de algunas lentes está cerca de la distancia mínima de disparo especificada, no podrá lograr un enfoque claro. Por lo tanto, si desea tomar retratos o primeros planos de personas, debe utilizar una distancia focal media o un teleobjetivo, y su distancia focal generalmente debe ser más de 1 a 2 veces mayor que la de una lente estándar. Tomando como ejemplo la cámara 135, la distancia focal de la lente debe ser de más de 105 metros, de modo que la distancia entre la cámara y la persona pueda mantenerse a más de 1,5 metros, lo que puede hacer que el enfoque sea claro y claro. Si toma una fotografía de un grupo pequeño en interiores y no encuentra una reacción suficiente, debe usar una lente de distancia focal corta (es decir, una lente gran angular), pero es propensa a defectos como una gran distancia cercana y una ligera deformación de las personas en ambos lados.