¿Qué películas ha hecho Lars von Trier?
-Jurado del Festival de Cine de Cannes
Como fundador del movimiento "Dogma 95" más famoso de los años 90, el nombre del director Lars von Trier estará destinado a Escribir en la historia de cine mundial. No sólo eso, este cineasta con un sonido extraño que siempre ha sido conocido como el "Niño aterrador de Dinamarca" ha estado atrayendo la atención del mundo con sus creaciones artísticas únicas. Ya sea la primera película para televisión "Hospital", la posterior llamada "Trilogía de la conciencia", o la controvertida película recientemente estrenada "Dogville" (Dogville), los cinéfilos de todo el mundo han llorado, después de reír, elogiar, Y regañando, todos seguirán esperando ansiosamente las noticias de su próximo trabajo como siempre. Se trata de un fenómeno muy paradójico e interesante, aunque los directores de estas películas no lo crean así.
Nacido como Lars von Trier en Dinamarca en 1956, su relación con el cine comenzó con los cursos de cine que estudió en la universidad. Ingresó en la Academia de Cine Danesa en 1979 y ganó el premio de Múnich a la "Mejor Película" por su cortometraje "Portrait of Redemption" hasta que se graduó en 1985. Antes de graduarse del 65438 al 0984, se hizo un nombre en la industria cinematográfica internacional con su primer largometraje "Crime Unit". Una vez que se estrenó la película, no sólo ganó muchos premios internacionales, incluido el "Premio a la Tecnología Avanzada" en el Festival Internacional de Cine de Cannes, sino que también lo convirtió instantáneamente en una celebridad. Poco después de graduarse de la universidad, también ganó dos veces el Premio a la Mejor Película del Festival de Cine de Munich por sus dos obras "Night Fantasy" y "Many Faces" creadas durante sus años universitarios.
Tras entrar en la década de 1990, Lars von Trier continuó su gloria en la industria cinematográfica. Tras el éxito de su película "European Express", la película para televisión "Hospital" conmocionó a todo el círculo cinematográfico internacional con su frío estilo fotográfico nórdico. Los cineastas de todo el mundo parecen tener una nueva comprensión de este joven director que repentinamente escapó de Dinamarca, un pequeño país nórdico, y están asombrados por sus geniales creaciones llenas de ideas caprichosas. Pero en cualquier caso, Lars von Trier marcó el inicio de su carrera cinematográfica con su "primer día de nuestra vida" y se convirtió así en el director más comentado de la futura industria cinematográfica.
Por supuesto, estos logros por sí solos no son suficientes para establecer el estatus de maestro de Lars von Trier. Así, en los años siguientes, este genio con una sabiduría traviesa sobre el cine lanzó sucesivamente su trilogía de conciencia más famosa, a saber, "Breaking the Waves", "Idiot" y más tarde "Dancer in the Dark" 》. Entre ellas, "Breaking the Waves" ganó el "Premio del Jurado" en el Festival Internacional de Cine de Cannes y la "Mejor Película" en el Festival de Cine Europeo por su profunda connotación de denunciar la ética del canibalismo y la incompetencia médica, mientras que "Idiota" ganó varios premios internacionales importantes. En cuanto a "Dancer in the Dark" (Dancer in the Dark), es un clásico absoluto. No sólo la cantante Bjork, que participó por primera vez en la película, ganó el honor de Mejor Actor en Cannes. Muchos cinéfilos piensan que es la mejor película del mundo. Fallar en el concurso de Mejor Película sería otro error imperdonable de los Oscar en su historia.
A principios del siglo XXI, Lars von Trier invitó a la más famosa actriz estadounidense Nicole Kidman a rodar su nueva película "Dougville". Aunque la película recibió dos críticas completamente opuestas después de su estreno, todos los elogios y críticas hacia la película no pueden borrar el significado inspirador del nuevo estilo artístico que el director Lars von Trier probó durante el proceso de filmación, más cercano a la forma dramática. . Por supuesto, el maestro de cine Lars von Trier es más digno de mención por el movimiento llamado "Dogma95" que lanzó en 1995. En este movimiento cinematográfico de la nueva era que pretende "salvar el arte moribundo del cine" y "salvar la inocencia del cine como la Nueva Ola", se ha vuelto irrelevante quién es el beneficiario final. En comparación con tales debates, lo más importante es que después de una revolución tan moderada, los jóvenes directores de cine representados por Lars von Trier finalmente comenzaron con sus obras sinceras y explosivas. Su creación artística más persistente y audaz lo acercará a la esencia y al núcleo. del arte cinematográfico, que obviamente tendrá un significado histórico más importante para el desarrollo del cine en las generaciones posteriores.
Björk es una famosa cantante alternativa en Islandia. La película "Dancer in the Dark" es su debut cinematográfico. Al principio sólo quería escribir algunas canciones musicales para la película, pero el director Lars von Trier le aconsejó que "el compositor y el intérprete deben ser la misma persona", creyendo que sólo así podrá comprender los sentimientos del protagonista. Debido a que Bjork nunca había recibido una formación formal, actuar en una película era como sufrir para ella, y la total devoción le causaba un gran dolor y presión mental. Incluso Lars von Trier admitió: "Siento que le causé mucho dolor y estrés durante el rodaje. Incluso dijo que Björk trabajaba como un "hombre muerto". Esto no quiere decir que su actuación sea rígida, sino que se convierte completamente en una persona en la obra. Aunque Björk ganó el Festival de Cine de Cannes después de protagonizar únicamente esta película, decidió no volver a aparecer en la pantalla nunca más. Su razón es simple: “Quiero hacer más música.
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