¿Qué significan fotografía y vídeo?
Se utiliza una cámara dinámica para tomar fotografías. La cámara DV dispara y la pone en el televisor. Con sonido
Similitudes y diferencias entre fotografía y vídeo
1. La visibilidad del arte fotográfico: las mismas características que la fotografía
La novela se basa en la lectura, la música depende de la lectura. en Escuche, el arte de la fotografía depende de ver. Las novelas y la música no pueden proporcionar imágenes concretas para que la gente las vea. Son arte temporal, no arte espacial. El arte fotográfico es a la vez arte espacial (o arte visual) y arte temporal, que expresa el proceso del tiempo.
La novela utiliza la descripción escrita para aclarar el tema, narrar la trama, representar a los personajes y describir el entorno. Los lectores imaginan y sienten imágenes artísticas basadas en descripciones y sus propias experiencias de vida.
Aunque la imagen creada por la novela es concreta, es intangible. Los lectores deben combinar sus propias experiencias de vida para imaginar y luego crear "Un sueño de mansiones rojas" de Jia Baoyu y Lin Daiyu. En los dramas televisivos coproducidos por camarógrafos, directores y actores, las imágenes en pantalla son concretas y visibles, y la apariencia, el comportamiento, la personalidad y el entorno de vida de los personajes son todos vívidos. Por lo tanto, crear imágenes visualmente atractivas, contagiosas e impactantes es el requisito básico del arte fotográfico para los fotógrafos.
2. Fluidez - una característica diferente a la fotografía.
La pintura, la fotografía y la escultura son todas artes espaciales (artes plásticas) y todas tienen visibilidad. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre una cámara de televisión y ellas? La pintura y la fotografía sólo pueden expresar dinámicas, por eso se les llama arte instantáneo. Ninguna de las dos puede expresar el proceso de movimiento de los objetos. La fotografía es tanto un arte espacial como un arte temporal. Se llama arte espacio-temporal y ambas expresan contenido a través de imágenes. Pero sus dos imágenes son diferentes. Las imágenes de cine y televisión se mueven, mientras que las fotografías son estáticas. El movimiento en las imágenes de cine y televisión se puede dividir en movimiento dentro de la imagen y movimiento fuera de la imagen. El llamado movimiento dentro de la imagen se refiere al movimiento del sujeto. El movimiento fuera de pantalla se refiere a cambios en la composición de la imagen causados por el movimiento de la cámara. La cámara puede disparar durante el movimiento. Las formas comunes de fotografía deportiva incluyen la panorámica y el movimiento. Panorámica significa que la cámara se mueve hacia izquierda y derecha, hacia arriba y hacia abajo o de manera compleja a través del cardán o el cuerpo humano. La posición de la cámara no se mueve, pero el movimiento de dirección de disparo significa que la cámara o la cámara abandonan el punto de disparo original durante el movimiento. Realiza empujar, tirar o realizar diversas acciones como moverse, seguir, levantar y combinar.
La fotografía es un arte espacial, no un arte temporal. Una fotografía sólo puede mostrar el movimiento de un objeto, pero no el proceso de movimiento del objeto. La fotografía de cine y televisión no sólo puede expresar los cambios espaciales de los acontecimientos, sino también la continuación del tiempo. Entonces este es un arte del tiempo y el espacio. La fotografía es un arte momentáneo con un único punto de vista. La ocurrencia y desarrollo de los acontecimientos que representa deben completarse a través de la imaginación del espectador. El tiempo es fijo y el espacio es único. El uso de imágenes de cine y televisión para representar la ceremonia de fundación de la República Popular China no solo debe registrar el comienzo y el final de esta celebración histórica, sino también registrar las escenas dinámicas de diferentes escenas en las torres de la Plaza de Tiananmen. Hay actividades de los líderes nacionales, así como reacciones desde diferentes ángulos del pueblo en la plaza, repasando la postura heroica del ejército, etc. Finalmente, todas las fotografías tomadas se pueden editar juntas para mostrar vívidamente todo el proceso de la celebración, que está más allá del alcance de las fotografías.
3. Documental - las mismas características que la fotografía.
El pintor no tiene por qué enfrentarse a la escena al pintar. Pueden filtrar y concebir la acumulación de la vida a través de sus propios medios técnicos y artísticos, y finalmente dibujarla sobre lienzo o papel. Además de aprender a dibujar, generalmente no tienen que enfrentarse a objetos reales. La fotografía debe enfrentarse a objetos reales (paisajes u objetos), y los objetos de la fotografía (paisajes y personas) deben ser directamente visibles. La filmación en el lugar solo puede convertirse en una imagen después de ser captada a través de una lente.
Es precisamente por esta característica que las cámaras de televisión son negadas como arte (incluida la fotografía cinematográfica). Creen que la fotografía y las cámaras son sólo una inversión de la realidad objetiva, un medio de registro o un medio técnico, y no son tan creativas como la pintura.
Su transformación no es en absoluto lo que se escucha. La disposición y selección del fotógrafo en la escena es una creación en sí misma. Los novatos suelen tener esta experiencia. A primera vista el paisaje parece hermoso, pero no lo es. ¿Por qué? No hay ideas (ideas) para elegir distancia, ángulo, posición de la cámara, movimiento, luz, color, etc. Sin ideas no hay arte, sólo registros.
4. Dualidad - La fidelidad del relato es igual a la exageración de la hipótesis.
Las videocámaras avanzadas permiten que la cámara grabe y cobre vida al mismo tiempo que la hace hipotética y exagerada.
La fotografía, al igual que la fotografía cinematográfica, se basa en los principios de la imagen óptica y el residuo visual para obtener imágenes en movimiento, que tienen un sentido de realidad y credibilidad que ningún otro arte (pintura) tiene. Pero definitivamente no es como decía Bazin: "Después de todo, produce la ontología del sujeto, y la imagen es este sujeto (Bazin, lo que vemos en la pantalla no es el sujeto en sí, sino la imagen del sujeto". .
Todo arte se basa en la participación humana. "El arte nunca debe ser igual a la realidad y la naturaleza, no puede reflejar el arte" (director japonés Yan Qichang)
Del mismo modo, la fotografía de televisión. No es mecánico e inmutable. La grabación de la imagen de un objeto, la selección del sujeto por parte del fotógrafo, el procesamiento de la luz y el color, la determinación del ángulo, etc., involucran a personas y no es el arte de la fotografía.
Por ejemplo, la fotografía en blanco y negro puede expresar el mundo colorido; los tonos suaves y duros de la imagen, el enfoque virtual y real, la longitud de la distancia focal, el brillo de la luz, la altura de la luz. el ángulo y la calidez y frialdad del color cambiarán el efecto de modelado en cualquier momento según las ideas del creador, todo esto brinda la posibilidad de hipótesis y creación para el arte de la fotografía, que es lo mismo que la fotografía.
5. Modernidad y complejidad de los equipos de vídeo.
Las herramientas utilizadas en la fotografía con cámara son mucho más complejas que las utilizadas en otras artes plásticas. Por ejemplo, para pintar se necesitan pinceles, pinturas, lienzos y papel, mientras que las herramientas utilizadas en la creación literaria son relativamente sencillas, basta con bolígrafos y papel.
La fotografía nació más tarde que otras artes y es producto del desarrollo tecnológico. Cualquier nuevo logro en fotografía suele ser inseparable de la actualización de los equipos técnicos, como la aplicación de amortiguadores, el uso de ascensores controlados a distancia y la capacidad de fotografiar escenas nocturnas en condiciones de poca luz. Estos modernos equipos de vídeo garantizan la calidad de la creación. Aprender sobre las cámaras comienza con el dominio de las técnicas avanzadas de la cámara.
6. Proceso creativo único: las mismas características que la fotografía
Drama, danza, música, etc. Aún es posible realizar modificaciones parciales o significativas después de la representación en función de la retroalimentación del público y la comprensión del director de la creación para que sea perfecta. Se puede hacer un manuscrito antes de que se complete una pintura, y se pueden realizar algunas o incluso todas las modificaciones después de completarla. (Se necesitaron diez años para pintar la Mona Lisa). Una novela suele tener un primer borrador, un segundo borrador y un tercer borrador. La fotografía y la videografía se realizaron en el lugar. El camarógrafo no está satisfecho con el diseño de los personajes, la composición de la imagen, las luces y sombras, la configuración del color y la programación de las lentes, y no puede modificarlos una vez finalizado. Éste es el lamentable arte del cine y la televisión. El proceso creativo único requiere que los fotógrafos de cine y televisión tengan grandes logros artísticos, rica experiencia, pensamiento agudo, juicio decisivo, buenos improvisadores y estar completamente preparados antes de disparar.
7. La fotografía es un arte audiovisual.
La fotografía (tomar fotografías) es un arte "tonto" que permite a las personas observar con calma. Al contarlo en silencio, se pueden sentir diferentes encantos.
El cine y la televisión son un arte audiovisual. Cuando aparece la imagen, necesita diálogo humano, efectos de sonido de escena y música de posproducción. Preste igual atención al sonido y a la imagen, transmitiendo la narrativa tanto desde el punto de vista auditivo como visual. La naturaleza documental de las pinturas cinematográficas y televisivas y la aparición del sonido hacen que las imágenes cinematográficas y televisivas sean más realistas. Las cámaras de televisión tienen requisitos de sonido más estrictos. Por ejemplo, al entrevistar y fotografiar a famosos sólo se graban las imágenes, no las voces de los entrevistados. Estas entrevistas son en vano, la imagen se convierte en un desperdicio. El público actual no soporta ver películas mudas.