Reseña de la película de primavera

La gente suele decir que el cine es un arte del tiempo y el espacio, que utiliza cambios en el espacio para expresar el paso del tiempo, o cambios en el tiempo para expresar los altibajos del espacio. En las películas tradicionales, las dos líneas de tiempo y espacio son paralelas, lo que sucede en qué momento conduce a qué resultado. Sin embargo, la estructura narrativa cinematográfica de Wong Kar-wai es poco convencional y muestra un concepto que rompe con el tiempo y el espacio tradicionales. Cuando Wong Kar-Wai presenta un tema determinado, rompe la descripción lineal del tiempo y el espacio en las películas tradicionales y encarna un estado y una atmósfera. Los pasajes fragmentados encajan perfectamente con el entorno desorientado del protagonista, dando a toda la película una sensación ilusoria. A continuación, analizaremos las técnicas creativas de "Happy Together" desde la perspectiva del tiempo, el espacio y la narrativa más que narrativa.

1. El tiempo

Hay dos visiones completamente diferentes sobre la narrativa temporal de las películas. Uno es el tiempo "objetivo", que insiste en el proceso del tiempo, el paso del tiempo o el tiempo que se experimenta; el otro es el tiempo "subjetivo", donde el director utiliza lentes simbólicos para insinuar un tiempo incierto. Wong Kar-wai utilizó las siguientes técnicas para expresar el espacio "subjetivo" en la película "Sudden Spring".

(1) Flashback: indica el pasado.

Por primera vez (en la toma anterior), Li Yaohui acusó a He Baorong de robar sus cosas, pero He Baorong lo negó.

(Último disparo) Rebuscó frenéticamente en cajones y armarios.

La desconfianza mutua entre ambos.

La segunda vez (la toma anterior) He Baorong salió y Li estaba esperando en casa.

(Última escena) Cuando He Baorong resultó herido, Li Yaohui lo cuidó bien.

La distancia es cada vez mayor.

La tercera vez (escena anterior) He Baorong baila con otros compañeros.

He Baorong y Li Yaohui estaban bailando en la cocina.

El presente ya no es lo que era, y el pasado sólo puede recordarse.

Marcel Mardam decía en el libro "Film Language" que el plano "flashback" crea un tiempo independiente, interno y dramático, que puede ser manipulado a voluntad. La técnica del flashback en la película nos permite comprender plenamente el rico mundo interior del protagonista, sus alegrías, tristezas y alegrías. La comparación de estos flashbacks con el plano anterior simplifica en cierta medida la estructura narrativa, ilustrando claramente el contexto (segundo flashback) o contrastando el antes y el después (tercer flashback).

(2) Imaginación - representa el futuro

Diferencia:

(La primera cascada) - Motivo: Se separaron en el camino para ver la cascada, Incapaz de ver la imaginación detrás de la cascada.

Autenticidad: imaginación subjetiva.

Personajes: Los dos tomaron caminos separados.

Metáfora: Rompiendo para poder reencontrarse en el futuro.

(Segunda Cascada) - Motivo: Li Yaohui finalmente llegó al lugar sagrado en su mente.

Autenticidad: existencia objetiva.

Personajes: Li Yaohui rompió a llorar y He Baorong levantó la linterna solo.

Metáfora: El destino se acabó.

Similitudes:

Paisaje: La cascada es igualmente majestuosa.

Música: el mismo tema musical.

Objetivo: objetivo largo en fotografía aérea. La cámara utiliza tomas largas y horizontales para mostrar la majestuosa cascada.

En principio, el futuro nos resulta extraño y desconocido. Pero algunas escenas intercaladas pueden ser el futuro imaginado por los personajes. Esto se puede confirmar en la siguiente trama (la cascada es igualmente magnífica). La imaginación en la obra se convierte en realidad, que es el tiempo futuro que puede convertirse en realidad. En cuanto a imaginar el futuro, creemos que tiene mucha flexibilidad y libertad. Aquí se convierte en presente y en otros lugares se convierte en pasado. Aunque se altera el estricto orden cronológico, el autor aún lo reconstruye desde una perspectiva objetiva. En resumen, esta es una forma subjetiva de guiar la historia (la primera vez que la cascada aparece en la imaginación de Li Yaohui implica que eventualmente verá la cascada real).

(3)La luz indica transición.

Cuando Li Yaohui fue a ver la cascada por segunda vez, las luces afuera del auto cambiaron de rojo a azul, y luego de azul a rojo, diez veces en total. El cambio de iluminación explica la transición temporal durante el viaje de Li Yaohui. Podemos pensar en la luz roja como el día y la luz azul como la noche. Día y noche se dirigió hacia la cascada. Aunque se trata de una única toma de conducción, no nos aburre debido a los cambios de luz.

2. Visualización espacial

“El espacio cinematográfico a menudo se compone de muchos fragmentos fragmentados, y su consentimiento se obtiene yuxtaponiendo estos fragmentos en una conexión creativa” (Seleccionado de Film Language, Francia). ) Echemos un vistazo a los tres espacios de "Spring Falls", espacio puramente conceptual e interior.

(1) Transporte (autobuses, taxis)

Su mayor característica es la movilidad y la inestabilidad. Hay muchas escenas en la película en las que Li Yaohui y He Baorong suben y bajan del coche. Los personajes soportan la pesada carga de la vida de forma independiente en estos espacios cerrados e inestables.

(2) Los espacios interiores (dormitorios, bares, cocinas, baños públicos, teatros)

Se caracterizan por ser abarrotados y ruidosos. El dormitorio es un lugar donde la gente descansa, y también es un lugar donde estalla la "guerra"; un bar es un lugar donde la gente se comunica entre sí, pero también es un lugar donde la gente se desahoga y los teatros son públicos; Lugares donde los homosexuales satisfacen sus necesidades sexuales. Todos los espacios interiores rara vez son cálidos y el resto son impetuosos y complejos. Para expresar mejor la indiferencia entre las personas, Wong Kar-wai suele utilizar el enfoque virtual para separar a los individuos de su entorno. Incluso en público, están Li Yaohui y Xiao Zhang bebiendo y charlando en la recepción, y la gente está acostumbrada a luchar contra Europa de fondo.

(3) Espacios exteriores (calles, callejones, caminos, playas, escaleras, pasillos)

El exterior se caracteriza por la apertura y la frialdad. Wong Kar-Wai a menudo coloca a sus protagonistas en fondos vacíos, como carreteras vacías y lagos anchos, de modo que los personajes no pueden comunicarse con los demás (no hay nadie alrededor) y sólo pueden quedarse quietos. Así que este vacío también refleja el vacío interior y la impotencia del personaje.

Wong Kar-wai tiene una buena explicación del espacio, que es un diálogo en "Ashes of Time":

Dong Xie: "¿Qué hay detrás de este desierto?"

Du; "Aún no es un desierto."

¿Qué debo hacer si vivo en Hong Kong y escapo a Argentina? El concepto de tiempo y espacio de Wong Kar-wai es el tiempo propio, que se manifiesta como ansiedad, agitación, individualidad e inquietud. La gente busca la autoafirmación al deambular.

3. Narrar personas sin narrativa.

Las películas tradicionales cuentan una historia, pero las películas de Wong Kar-Wai tratan sobre personas, una mentalidad y el viaje mental que atraviesan las personas en una determinada etapa. En sus seis películas, los protagonistas tienen las siguientes características:

(1) Identidad y coherencia del personaje

La falta de un trabajo fijo del protagonista refuerza su condición de persona marginada/identificación con un extraño. , y conduce aún más a la agitación emocional. Estos personajes sociales marginados, debido a su deambulación y ambigüedad, anhelan inconscientemente consuelo emocional. Sin embargo, debido a la indiferencia de la sociedad real, han sido golpeados una y otra vez. Los personajes de "Tu Quan" siguen este patrón, pero añade el coraje del personaje para encontrarse a sí mismo después de ser golpeado. Hasta cierto punto, esto demuestra que los personajes van saliendo poco a poco de la prisión psicológica en la que se encuentran encerrados en sí mismos.

(2) Los métodos de comunicación de los personajes son anormales.

Las películas de Wong Kar-wai pueden considerarse confidentes. Esta es una declaración hecha por un director solitario con la ayuda de un personaje solitario de la película. La combinación del monólogo interior del protagonista y la imagen crea una atmósfera especial, haciendo que el público crea que el protagonista es sincero y puede comprender directamente el mundo interior del personaje. Los personajes de la obra suelen hablar consigo mismos e incluso expresar sus sentimientos sobre las cosas, utilizando técnicas exageradas para describir las dificultades de la comunicación interpersonal en la ciudad.

(3) Comunicación entre los personajes y el público

El protagonista de la obra muchas veces permanece en silencio y no se molesta en dar explicaciones incluso si hay un malentendido. Sin embargo, las personas siempre necesitan hablar y elegirán conversaciones interminables con extraños. Por ejemplo, Li Zhen en "Days of Being Wild" le abre su corazón a un extraño, Chao. Por otro lado, también es el héroe quien explica el motivo a los espectadores (extraños). Anhelan comunicarse pero tienen miedo de ser ignorados, por lo que buscan alguien con quien hablar en lugar de responder. Se trata de una técnica creativa similar al método de Brecht. A través de esta separación, los actores miran directamente al público como en el escenario, y el público ya no es un espectador pasivo, sino que puede evaluar todo el proceso con sus propios estándares morales. Esta es también la razón por la que algunas personas se sienten profundamente conmovidas por las películas de Wong Kar-Wai, mientras que otras se muestran indiferentes.

Las relaciones interpersonales en la película "Spring Breeze" mejoraron. Un taiwanés llamado Xiao Zhang hizo posible la comunicación. Después de que Xiao Zhang terminó de hablar, usó sus oídos para mirar a los demás. Es este método poco convencional el que abre canales para que las personas se comuniquen. El campo emocional cerrado del individuo se libera y alivia cuando otros se asoman en él sin darse cuenta.

Aunque Li Yaohui no le dijo nada a Xiao Zhang, dejó sus gritos hasta los confines de la tierra. Li Yaohui, quien había descargado su carga emocional, pudo ir a la batalla a la ligera y enfrentar la vida con calma.

2. Técnicas de fotografía

1. Estilo de fotografía

Las películas de Wong Kar-wai son famosas por sus escenas deportivas. En la película "Diarrea repentina en primavera", utilizó las siguientes técnicas:

(1) Filmación de seguimiento

Esta es una técnica muy utilizada en documentales (aunque en el futuro desarrollo cinematográfico En la ola de, la diferencia entre películas dramáticas y películas de no ficción se hará cada vez más pequeña). La cámara siempre se mueve con los movimientos del protagonista, como la escena en la que Li Yaohui y Ho Baorong regresan borrachos a casa después de despedirse. La cámara estaba funcionando y filmando, y la imagen temblaba y se balanceaba, lo que reflejaba plenamente el estado de ánimo de Li Yaohui en ese momento: deprimido y difícil de desahogarse, también para deshacerse del enredo de He Baorong. También hay una escena en la que Li Yaohui se permite el lujo de ir a un lugar público para encontrar una pareja gay. La cámara también es impetuosa y ruidosa, mostrando un estado de vida aburrido. Esta técnica obviamente solo juega un papel descriptivo, es decir, el movimiento de la cámara no tiene ningún propósito especial, solo se utiliza para seguir el movimiento de los personajes y permitir que el público comprenda sus emociones.

(2) Aplicación de la fotografía rítmica

La fotografía rítmica tiene las siguientes características:

A. cámara para participar en la actuación, la lente sirve como una perspectiva única, siguiendo curiosamente el mundo interior del protagonista. La cámara es a veces como un personaje de la obra, en todas partes, mostrando siempre al público la última información que capta, dando a la película su propio ritmo. Por ejemplo, en la escena en la que Li Yaohui va a casa a buscar su reloj, la cámara dispara desde la ventana, como un forastero curioso que observa cada uno de sus movimientos.

B. Imágenes fluidas

La fotografía móvil hace que el espacio fluya. La imagen ya no es un marco sino un espacio fluido. El juego más evidente es el juego de pelota en el callejón. La cámara parece una persona jugando al fútbol, ​​porque muestra completamente la perspectiva deportiva de un jugador. El sol de la tarde, el hermoso halo, toda la escena tiene un color de ensueño. El fútbol se difunde rápidamente, la gente se apresura a jugar y la cámara se mueve rápidamente, haciendo que el juego parezca real y relevante. Esta toma de acción agrega un punto culminante a toda la película.

(3) El ritmo provocado por los cambios de escenario.

Una escena en el hospital refleja plenamente el impacto visual de los cambios de escena provocados por el cambio de cámara.

Características del contenido de la perspectiva lente

1 El primer plano vacío del patio delantero panorámico del hospital es indiferente debido a las reglas de puertas y ventanas.

2 He Baorong resultó herido en un costado de la cara, con un primer plano sólido y un primer plano virtual de la espalda.

3 Las dos personas tienen una vista completa. He Baorong quería sentarse, Li Zhan empezó de nuevo y el malo escuchó.

4 Primer plano de dos Li Yaohui sentados uno al lado del otro, por delante y por detrás.

5 Un primer plano de perfil de dos personas, fotografiado en silencio desde diferentes ángulos.

6. El frente del campo de visión de las dos personas es inexpresivo, sentado a la izquierda y a la derecha, con uno oscuro y otro brillante en el medio.

Las seis tomas de esta escena están recortadas y la duración de las tomas es aproximadamente la misma. Debido a los cambios de escena y ángulo, combinados con técnicas de composición específicas, le da a la gente un fuerte sentido del ritmo, haciendo de esta escena un punto de inflexión en la relación entre los dos en la película.

(4) Otras técnicas fotográficas

Los avances de Wong Kar-wai en otras técnicas también son llamativos. La película se rodó de tres maneras completamente diferentes.

A. Fotografía inversa

Para mostrar que Hong Kong está al otro lado del mundo, Wong Kar-wai usó una cámara para disparar, lo cual es muy atrevido y Hace que la gente se sienta ingrávida.

B. Fotografía a baja velocidad

Para capturar el tráfico y las luces fluidas en Argentina y Taipei, el fotógrafo utilizó fotografía a baja velocidad y proyección a velocidad normal para permitir que las personas pudieran ver. ver Los vehículos fluían como un río, las luces borrosas. Este letrero de neón está en todas partes. Incluso si los personajes escapan a Argentina, esta urbanidad interior de la gente de Hong Kong los seguirá. Esto también es un reflejo de la cultura de Hong Kong, que es innata y persistente. Muestra una sociedad industrial posmoderna y una ciudad deslumbrante y deslumbrante. Si no tienes cuidado, te perderás en esta ciudad y no podrás encontrar la dirección.

C. Fotografía giratoria

Al final de la película, en el faro, la cámara gira en un círculo completo con Xiao Zhang como centro. ¿Significa esto que la vida ha dado la vuelta a la Tierra desde el fin hasta el principio y ha descubierto que sus raíces siguen en el mismo lugar?

Tres.

Tecnología de edición

Hablando de edición, aquí hablamos principalmente del uso del montaje. El montaje es la parte más singular y fundamental del lenguaje cinematográfico. Para decirlo sin rodeos, el montaje es una elección y una disposición. Cuando Wong Kar-wai esté filmando, tendrá muchos planes de rodaje y cada final será diferente. Incluso los actores presentes no conocen el final final. Wong Kar-Wai seleccionó la solución más satisfactoria entre una serie de permutaciones y combinaciones como base para la edición. Su investigación sobre el montaje es profunda e innovadora. Utilicemos la clasificación de montaje de Pudovkin para discutir la aplicación del montaje en la película "Spring Breeze". La película "Diarrea repentina en primavera" utiliza principalmente:

1. Montaje de contraste

Analicemos la escena en la que Li Yaohui y He Baorong se reencuentran en el bar.

——Al ver a He Baorong y sus cómplices entrar al bar, la cara de Li fue pintada con pintura al óleo.

——Transición de órgano, dúo de compás.

——He Baorong estaba aturdido en el bar.

-Li Yaohui fuma fuera del bar.

——He Baorong besó a alguien en el bar.

——Li Yaohui miró fríamente desde fuera del bar.

——He Baorong aplaudió calurosamente en el bar.

-Li Yaohui estaba comiendo una hamburguesa afuera del bar.

El dúo en el bar se detuvo.

——Li Yaohui come una hamburguesa y He Baorong sale del bar y se sube al auto (profundidad de campo).

-Li Yaohui caminó detrás del auto y lo vio alejarse.

—— Sosteniendo la cámara, He Baorong fumó un cigarrillo y miró a Li.

-Li Yaohui tiró la lata de bebida.

Las dos series de tomas anteriores dentro y fuera del bar aparecen alternativamente, lo que tiene un impacto directo y evidente en las personas. En sólo 20 segundos, los dos estilos de vida completamente diferentes de He Baorong y Li Yaohui fueron claramente visibles.

2. Montaje paralelo

Wong Kar-wai también organizó un montaje paralelo de Lai Yaohui, Ho Po-wing y Xiao Zhang al final de la película "A Spring Festival".

Tabla 1

Tres montajes paralelos reflejan tres trayectorias vitales diferentes de tres personas. Li Yaohui finalmente encontró la raíz de su existencia, puso fin a su deambular por una tierra extranjera y regresó a su ciudad natal. He Baorong puso fin a su vida decadente y comenzó una nueva vida. Parece haber recorrido el mismo camino que alguna vez recorrió Li Yaohui. Ambos estaban tristes por la pérdida de su relación, pero su destino había terminado y no tuvieron más remedio que tomar caminos separados. Xiao Zhang continúa su vida viajera. Aunque deambula afuera, siempre sabe que hay un hogar cálido que lo recibe en cualquier momento. La yuxtaposición de estos tres conjuntos de montajes muestra los diferentes caminos elegidos por los tres protagonistas, y es el método de montaje narrativo más delicado y poderoso.

3. Montaje repetitivo de temas

Tabla 2

La cascada es un símbolo importante y un testimonio emocional para Ho Baorong y Li Yaohui. Viajan desde Hong Kong a Argentina para ver cascadas, y su viaje también les sugiere un destino de amor. El tema de la película todavía se expresa vívidamente hasta el día de hoy. Sin embargo, ninguno de los dos pudo realizar su deseo de ver la cascada juntos. Parece que los amantes no necesariamente pueden llegar al horizonte tomados de la mano.

4. Técnicas de conexión en el montaje

La conexión de planos en la película se basa en la visión o pensamientos de los personajes o del público. Pero en cualquier caso, la condición básica del montaje es que cada plano debe preparar el siguiente, afectar al siguiente y contener el contenido del siguiente. En definitiva, el plano anterior debe explicar el plano siguiente o tener algunas características externas e internas. Hay una serie de tomas en la película "Primavera" que encarnan buenas habilidades de contacto:

Li Yaohui abre la puerta y entra al baño - la figura de He Baorong se refleja en el espejo - la puerta está cerrada y la escena está oscura Cerrado - la puerta se abrió y He Baorong salió - Li Yaohui se apoyó contra la pared y meditó, luego abrió la puerta y salió - He Baorong abrió la puerta del bar y caminó hacia el auto.

Aquí hay dos puertas, una es la puerta del baño y la otra es la puerta del bar. Varias transiciones se conectan empujando y cerrando la puerta, reflejando la escena en la que dos personas pasan pero nunca se encuentran.

Cuatro. Estilo de actuación

La actuación de un actor tiene tres elementos básicos:

1. La encarnación de la fe

La fe se expresa en que el actor debe ser el personaje, no el personaje. El papel de la homosexualidad es una prueba tanto para Leslie Cheung como para Tony Leung. En las películas de Wong Kar-wai, la personalidad de Leslie Cheung es distante y frustrada.

Ya sea Ah Fei en "Days of Being Wild" o el asesino en "Ashes of Time", en la película "Spring Falls", además de las características anteriores, también se suma la delicadeza y la obstinación de la mujer. Y el policía Chungking Express 663 de Tony Leung es silencioso y gentil, aunque un poco aburrido. El fluir ciego en "Ashes of Time" es bastante similar a su propio autocultivo y humildad, por lo que su personaje en "Spring" es más cariñoso y terco.

2. Rendimiento físico

Después de varias colaboraciones en las películas de Wong Kar-Wai, los dos actores de Hong Kong han logrado grandes avances en el rendimiento físico. En la escena en la que He Baorong le dio el reloj, Li Yaohui primero arrojó el reloj, lo recogió, lo escuchó, lo limpió y lo escondió. Tony Leung Chiu-wai realizó esta serie de acciones con facilidad y suavidad, e hizo que el estado de ni amor ni odio fuera muy real. "Spring in the Spring" explora profundamente el potencial actoral de Leslie Cheung y Tony Leung, permitiéndoles deshacerse del estereotipo de los jóvenes guapos. Aunque son estrellas creadas por películas de entretenimiento, Wong Kar-wai les dio una nueva vida artística.

3. Intercambio de ideas

Interpretar a una pareja gay, sobre todo porque hay algunas escenas sensacionales en la película, requiere un buen intercambio de ideas entre los dos actores. Las actuaciones de Leslie Cheung y Tony Leung Chiu-wai no fueron apresuradas ni sobrecalentadas, con un sentido de proporción que nos hizo sentir el encanto de los actores maduros.

En las películas de Wong Kar-Wai, las estrellas muestran una elegancia sin precedentes. Ya sean Leslie Cheung y Tony Leung Chiu-wai en esta película, Brigitte Lin en "Ashes of Time" y Takeshi Kaneshiro en "Chungking Express", Wong Kar-wai es bueno para capturar el potencial de los actores. Zhang Zhen, quien interpreta a Xiao Zhang en la película, también es un recién llegado y su actuación es bastante apropiada. Un director debe ser bueno para transmitir sus ideas a los actores, y transmitir estas intenciones varía de persona a persona. Algunos directores ejercen un control estricto, mientras que otros prefieren un ambiente relajado. Quizás Wong Kar-Wai prefiera ser más informal. Bajo su dirección, los actores pueden asumir plenamente sus papeles y alcanzar su mayor potencial. Este es también un factor importante en el éxito de esta película.