Vídeo tutorial de composición de fotografía digital
Habilidades de composición de la fotografía digital
El objetivo principal de la composición es enfatizar y resaltar el paisaje temático, mientras se organizan adecuadamente las cosas tediosas y secundarias como contraste. Una buena composición hace que la foto luzca uniforme, estable, cómoda y regular, y puede guiar la vista hacia el punto del sujeto. Una composición inadecuada causará problemas como confusión, desequilibrio izquierda-derecha, sobrecarga en la parte superior y pérdida de enfoque visual debido a demasiados sujetos.
1. Notas sobre la composición
Para obtener una buena composición fotográfica, debes prestar atención a los siguientes puntos:
(1) La foto no debe ser demasiado monótono, de lo contrario parecerá bastante soso. Pero no debería ser demasiado complicado, de lo contrario resultará confuso.
(2)Elija un fondo apropiado. Un buen fondo no sólo ayuda a resaltar el sujeto y resaltar al protagonista, sino que también enriquece el contenido de la foto y añade color a la imagen.
(3) Comprender la relación entre las personas, escenas y objetos de la fotografía y hacer los arreglos adecuados para expresar eficazmente el tema y evitar usurpar el papel del presentador.
(4) Considera el contraste de color de cada escena. Un contraste nítido puede ayudar a resaltar un sujeto, pero si los colores están confusos, puede tener el efecto contrario.
(5) Es necesario dominar el ángulo de luz y las sombras producidas, que afectarán el color y efecto de la foto.
(6) Utilice más la iluminación, la perspectiva, la superposición y los cambios en los niveles de luz y sombra para ayudar a aumentar la sensación tridimensional en las fotografías planas.
2. Crea diferentes composiciones desde diferentes ángulos de disparo.
La mayoría de los temas son tridimensionales, presentan muchas caras. Hay frente, lado, atrás, arriba y abajo. Diferentes ángulos de disparo del mismo objeto también harán que la imagen muestre una variedad de efectos de composición. Por lo tanto, antes de disparar, debe elegir diferentes direcciones y ángulos para observar el objeto de comparación, encontrar el mejor punto de vista, el más expresivo y vívido, y encontrar la composición más adecuada.
(1) Disparo frontal.
La fotografía de frente es uno de los ángulos fotográficos más utilizados. La fotografía frontal puede producir un efecto de composición solemne y suave. Pero las líneas suaves y las estructuras simétricas también pueden parecer aburridas debido a la falta de perspectiva. Además, en muchos casos, el efecto tridimensional de los objetos no se puede resaltar debido a condiciones similares de recepción de luz de los objetos.
(2) Plano lateral.
Con el ángulo de fotografía inclinado, las líneas paralelas originales en la pantalla se convierten en líneas oblicuas, dando una sensación de profundidad, lo que puede llevar los ojos de las personas más profundamente y mejorar la sensación tridimensional. La línea de visión que se extiende a lo largo de la línea diagonal también hará que la imagen cobre vida. A medida que cambia el ángulo oblicuo del azimut, el efecto de perspectiva también cambia de manera interesante.
(3) Mira hacia arriba y dispara.
Disparar mirando hacia arriba se refiere a disparar desde un ángulo oblicuo hacia arriba y se utiliza principalmente para filmar escenas altas. Este ángulo de disparo no sólo puede capturar la vista panorámica de la escena alta, sino también crear una "sensación de perspectiva" donde las líneas perpendiculares al suelo convergen hacia arriba. También puede resaltar las características imponentes de los objetos y aumentar la sensación de opresión.
(4) Fotografiado desde arriba.
Mirar hacia abajo es disparar de arriba a abajo. La fotografía aérea puede capturar una amplia gama de paisajes, por lo que a menudo se utiliza para fotografías de paisajes de gran angular. El uso del método de fotografía cenital en la fotografía de retratos puede darle al protagonista un efecto adelgazante.
3. ¿Composición? ¿Trigonometría?
? ¿Trigonometría? Fue propuesto por los matemáticos griegos. Los fotógrafos a menudo pueden tomar muchas fotografías armoniosas y agradables aplicándolas a la composición de las fotografías. El método específico es: use dos líneas rectas y dos líneas horizontales para dividir la imagen en 9 cuadrados del mismo tamaño. Al disparar, coloque al sujeto en la intersección de una línea recta y una línea horizontal.
? ¿Trigonometría? Se puede aplicar a cualquier fotografía de personas y escenas.
4. Selección de fondo y primer plano
Las diferencias de color, forma, línea, textura, luz y sombra entre el fondo o primer plano y el sujeto crearán contraste, resaltando así al sujeto. .
(1) Fondo sencillo y suave.
Un fondo simple no quitará el estado del tema y ayudará a resaltarlo. Pero un fondo demasiado simple y monótono hará que la foto sea demasiado anodina.
(2) Evite fondos desordenados.
Un fondo desordenado hará que la foto parezca muy confusa y, lo que es peor, hará que sea difícil saber de qué se trata.
(3) Evite demasiadas personas y cosas en el futuro.
Si hay demasiadas personas y cosas en primer plano, será difícil resaltar el sujeto y dañará gravemente el efecto general de la foto.
5. Patrones básicos de composición fotográfica
(1) Los componentes son equilibrados y estables.
El equilibrio es el equilibrio. Es diferente de la simetría. La imagen compuesta de esta manera no es una correspondencia uno a uno entre las formas, cantidades, tamaños y disposiciones del paisaje en los lados izquierdo y derecho, sino diferentes disposiciones de formas, cantidades y tamaños iguales o similares. dando a las personas estabilidad visual y una mezcla de irregularidades y diferencias. El equilibrio del eco es un equilibrio artístico que utiliza reglas de perspectiva y hábitos visuales como peso cercano, luz lejana, luz cercana grande y pequeña, luz oscura y clara, etc. Por supuesto, el equilibrio también incluye el equilibrio simétrico.
La composición equilibrada da a las personas una sensación de tranquilidad y estabilidad, pero no existe una simetría absoluta, por lo que es una forma comúnmente utilizada por los fotógrafos en la composición. El equilibrio también se ha convertido en uno de los requisitos básicos de la composición fotográfica.
Para formar una composición equilibrada, la clave está en elegir el punto de equilibrio adecuado (equilibrio). ¿Cuál es el punto de equilibrio? Esto debe encontrarse en el efecto artístico. Siempre que la posición sea apropiada, los objetos pequeños se pueden equilibrar con objetos grandes, los objetos distantes se pueden equilibrar con objetos cercanos, los animales se pueden equilibrar con objetos estacionarios y las escenas bajas se pueden equilibrar con escenas altas. Deberíamos practicar y aprender más y hacer un buen uso de esta habilidad artística.
(2) Romper el equilibrio
Con el desarrollo y el progreso de la sociedad, algunos fotógrafos de moda creen que el equilibrio no es lo suficientemente emocionante y no puede reflejar el ritmo y las características de la vida en el nuevo era. Abogan por romper el equilibrio, pero también practican sus puntos de vista y ruedan algunas obras desequilibradas. A la composición de estas obras la llamamos composición desequilibrada. La vida es diversa y en la vida real hay tanto equilibrio como desequilibrio. Siempre que el contenido y la intención creativa lo requieran, la forma podrá elegirse a voluntad.
El desequilibrio se caracteriza por la inestabilidad, la falta de armonía, la tensión y la agitación. Es ideal para expresar situaciones dinámicas en imágenes escénicas; en términos de reflexión psicológica, tiene ventajas para expresar emociones inquietas, movimientos descoordinados o atención inconsistente y expresiones diferentes. Si muestras escenas como guerras crueles, tormentas revolucionarias y escenas caóticas, también puedes lograr buenos efectos visuales.
(3) Composición del encuadre
La composición del encuadre consiste en utilizar algo de primer plano para encuadrar al sujeto. Los más utilizados incluyen ramas, arcos, barandillas bellamente decoradas, puertas de pasillo, etc. Esta composición gira naturalmente en torno al tema y ayuda a resaltarlo. Por otro lado, los límites bien definidos, aunque atractivos, pueden ser antitéticos para el tema. Por lo tanto, la composición del encuadre se ajustará con la apertura y la profundidad de campo para que el paisaje alrededor del sujeto sea claro o borroso, de modo que las personas puedan enfocar el sujeto de forma natural.
(4) Composición de triángulo rectángulo
La composición de triángulo rectángulo generalmente utiliza un lado vertical de la imagen como un lado rectángulo del triángulo y la base como el otro lado rectángulo del triángulo. Este tipo de composición se centra principalmente en la direccionalidad del tema. La dirección del movimiento o la cara de la escena debe ser opuesta a la hipotenusa del triángulo, de modo que haya espacio delante del objeto en movimiento o de la cara de la escena para encontrar una salida.
La composición del triángulo rectángulo se puede utilizar para banners o imágenes verticales. Se caracteriza por líneas rectas verticales que expresan una vista imponente y líneas horizontales en la parte inferior que dan una sensación de estabilidad y movimiento. Tiene las ventajas duales de la composición de triángulo equilátero y de la composición de triángulo invertido. Al mismo tiempo, los ángulos izquierdo y derecho son flexibles y cambiables, y son muy populares entre los entusiastas de la fotografía, por lo que se utilizan con más frecuencia.
La flexibilidad de la composición del triángulo rectángulo también se refleja en la base larga y los lados verticales cortos o en la base corta y los lados verticales largos. Esta forma de composición se puede utilizar siempre que una de las tres esquinas forme un ángulo recto.
(5) Composición circular
La composición circular consiste en organizar el paisaje en el centro de la imagen, y el centro del círculo es el centro visual. La composición circular parece un grupo unido, representado esquemáticamente, es decir, formando un círculo en el centro del cuadro.
Composición cíclica, además de utilizar objetos circulares para representar sus círculos en este diagrama, en realidad hay muchas escenas que pueden utilizar la composición cíclica para expresar su unidad, ya sea en forma o voluntad. Por ejemplo, muchas personas firman autógrafos en torno a un modelo de héroe, muchos niños escuchan atentamente al anciano contando historias, los niños juegan en círculo, etc. , pueden elegir una composición circular.
La composición circular da a las personas una sensación de unidad que no está suelta, pero este modo de composición carece de vitalidad, impacto y vitalidad.
(6) Combinación en forma de S
La forma de S es en realidad una curva, pero esta curva es una curva de forma regular. La ventaja de la forma de S es que es curvilínea, llena de vitalidad y encanto.
Al mismo tiempo, la línea de visión del lector se mueve en profundidad junto con la forma de S, lo que puede expresar efectivamente la sensación de espacio y profundidad de la escena en la que se encuentra.
La composición en forma de S se puede dividir en dos tipos: vertical y horizontal. Vertical puede mostrar la profundidad de la escena, horizontal puede mostrar la amplitud de la escena. La composición en forma de S se centra en la imagen general de líneas y tonos estrechamente combinados, en lugar de en las conexiones internas o ecos entre escenas.
La composición en forma de S es más adecuada para expresar tu propio paisaje curvilíneo. En la fotografía de paisajes naturales, puede elegir ríos sinuosos, caminos sinuosos en patios, caminos sinuosos en minas, etc. En la fotografía a gran escala, puede elegir escenas como hacer cola para ir de compras y actuaciones de marchas. Al fotografiar de noche, puede elegir luces de la calle sinuosas, estelas de luces de automóviles, etc.
(7) Composición de la cruz
La cruz es la intersección vertical de líneas verticales y líneas horizontales. Da a las personas una sensación de estabilidad, solemnidad, seriedad, madurez y misterio, que es saludable y ascendente. Porque lo más probable es que la cruz esté asociada con cruces de iglesias, cruces rojas en departamentos médicos, etc. , creando así una sensación de misterio.
En una composición en forma de cruz, no es aconsejable hacer que las líneas horizontales y verticales tengan la misma longitud. Generalmente, es mejor hacer la línea vertical más larga y la línea horizontal más corta cuando dos líneas se cruzan; , no es adecuado dividir las dos líneas, especialmente la línea vertical. Generalmente la parte superior es más corta y la inferior un poco más larga. Debido a que las dos líneas tienen la misma longitud y están divididas en dos por el punto de intersección, dan una sensación de simetría, y la falta de elipsis y de impulso debilita la expresividad.
La composición en forma de cruz de una escena no siempre es una simple intersección de dos líneas horizontales y verticales, pero se puede utilizar una composición en forma de cruz en escenas en forma de cruz. Por ejemplo, en los retratos frontales, la cabeza y la parte superior del cuerpo pueden considerarse como líneas verticales, y los hombros izquierdo y derecho como líneas horizontales, la altura y la estructura horizontal de los edificios, etc. También se puede decir que quien pueda formar visualmente una imagen en forma de cruz puede elegir una composición en forma de cruz.