¿Cuáles son las operaciones de la cámara?
(1) Disparo fijo
El disparo fijo consiste en fijar la cámara en un trípode y disparar en una dirección, escena y ángulo preseleccionados. Las tomas tomadas de esta manera nunca cambian el alcance del fondo y la escena, y el movimiento de los objetos en movimiento también se realiza dentro de un rango fijo de la imagen. En el proceso de disparo fijo, aunque la cámara está fija, puede cambiar la dirección, la escena y el ángulo del disparo, produciendo así varios cambios.
1. Cambio de dirección
El cambio de dirección se produce al seleccionar diferentes puntos de disparo alrededor del sujeto mientras la altura y la distancia entre la cámara y el sujeto permanecen sin cambios.
Primero, la dirección frontal, completamente de cara al sujeto. Este ángulo favorece la expresión de las características positivas del tema, haciéndolo familiar y fácil de comunicar con el público.
La segunda es la dirección lateral, disparando a 90 grados desde el frente del sujeto. Este ángulo ayuda a resaltar el contorno del sujeto. Si el sujeto es una persona, es fácil mostrar la belleza del contorno y la postura del rostro humano. Por eso, a la hora de realizar retratos de silueta, se suele utilizar un ángulo frontal.
El tercer tipo es la dirección trasera, disparando desde la parte posterior del sujeto. Este ángulo puede mostrar las características detrás del tema, brindando a la audiencia un espacio de pensamiento positivo y un espacio ilimitado para la ensoñación.
2. Cambios de escenario
El cambio de escena es el cambio en la distancia entre la cámara y el sujeto. La distancia entre la cámara y el sujeto es diferente y el efecto de la imagen también es diferente. Cuando se fotografía el mismo objeto con una lente de la misma distancia focal, si la distancia es corta, el área principal de la imagen será grande y el alcance del paisaje será pequeño si la distancia es larga, la principal; El área de la imagen será pequeña y el alcance del paisaje incluido será grande. En otras palabras, el tamaño del área temática en la imagen y la extensión del paisaje circundante son cambios en el paisaje. En términos generales, existen cinco tipos de escenas televisivas, a saber: plano general, plano panorámico, plano medio, primer plano y primer plano.
3. Cambio de ángulo
El cambio de ángulo se refiere al cambio de la lente de la cámara y el objeto en la línea horizontal. Uno es el ángulo donde la lente y el sujeto están en la misma línea horizontal, lo que se llama plano plano. En segundo lugar, la lente está debajo de la línea horizontal del sujeto y debajo del ángulo de disparo del sujeto, lo que se llama revés. En tercer lugar, cuando la lente está por encima de la línea horizontal del sujeto y el ángulo de disparo es más alto que el sujeto, se denomina toma cenital.
(2) Fotografía deportiva La fotografía deportiva significa que la cámara cambia constantemente la dirección, la posición y el ángulo de disparo o cambia la distancia focal al disparar. En las tomas realizadas de esta manera, la posición de la escena de fondo en la pantalla cambia constantemente. Las funciones básicas de la fotografía deportiva son:
Una es observar la escena en lugar del ojo humano;
La segunda, al finalizar la práctica, se revela una escena esperada o inesperada. ;
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En tercer lugar, puedes seguir a los personajes de una escena a otra.
Los principales métodos del tiro deportivo son: empujar, tirar, sacudir, mover, seguir y lanzar.
1. Push (empujar la lente)
El disparo por empuje es cuando la cámara empuja hacia el sujeto, o cambiando la distancia focal de la lente (de gran angular a teleobjetivo), la composición de la imagen cambia de grande a grande. Un método de disparo en el que la escena cambia de pequeña a pequeña y el sujeto cambia de pequeña a grande. La toma se divide en tres partes: encuadre, avance y fotografía izquierda. En el proceso de avance de la lente, por un lado, hará que el encuadre de la imagen avance, separando al sujeto del entorno, resaltando los personajes principales y las imágenes clave, por otro lado, recordará a la audiencia; prestar especial atención al tema o a un determinado detalle del tema.
2. Tire de la cámara (tire de la lente)
Aleje la cámara gradualmente del sujeto, o cambiando la distancia focal de la lente (de teleobjetivo a gran angular), la composición de la imagen cambia de una escena pequeña a otra pequeña. Un método de fotografía en el que la escena cambia y el sujeto cambia de grande a pequeño. La lente se divide en tres partes: encuadre, zoom e imagen izquierda. Una cámara magnifica un objeto. A medida que la cámara se aleja, el sujeto se sumerge lentamente en su entorno. Por un lado, muestra la relación entre el sujeto y su entorno. Por otro lado, puede movilizar la imaginación y el pensamiento crítico del público sobre la imagen general.
3. Panorama (lente panorámica)
El movimiento panorámico es un método de disparo que cambia el eje de la lente óptica de la cámara girando la cámara horizontal o verticalmente mientras la posición de la cámara permanece sin cambios. La panorámica se divide en tres partes: encuadre, panorámica e imagen izquierda. La panorámica se presenta de muchas formas: balanceo horizontal, inclinación vertical, balanceo circular, balanceo inclinado, etc. Por un lado, la panorámica puede ampliar el espacio de actuación de la imagen de televisión para incluir más información visual, por otro lado, puede mostrar la dirección del movimiento y la trayectoria del sujeto en movimiento y producir un efecto de seguimiento.
4. Cámara en movimiento (lente móvil)
La fotografía deportiva es un tipo de fotografía que coloca la cámara sobre un objeto o persona en movimiento y se mueve con el movimiento del objeto o persona en movimiento. . método. La lente en movimiento puede despertar directamente la experiencia visual del movimiento en la vida de las personas, despertar la experiencia visual de las personas de diversos medios de transporte y métodos de caminar, y hacer que la audiencia se sienta inmersa en la situación, mostrando así una cierta dirección subjetiva y un fuerte sentido de dirección. Color subjetivo.
5. Seguir la cámara (Seguir la cámara)
Seguir disparo es un método de disparo en el que la cámara se mueve con el sujeto en movimiento. Siempre hay un sujeto en movimiento específico en las imágenes posteriores. La cámara se mueve con este sujeto y la velocidad de movimiento de la lente se determina en función de la velocidad de movimiento del sujeto.
Debido a que la velocidad de la cámara es consistente con la velocidad del sujeto, el sujeto se encuentra en una posición relativamente estable en la imagen, pero el entorno del fondo siempre cambia. Por un lado, la lente de seguimiento puede expresar de forma continua y meticulosa el sujeto en movimiento y resaltarlo; por otro lado, puede explicar la dirección del movimiento y la postura del sujeto en movimiento y su relación con el entorno;
6. Balanceo (lente oscilante)
El balanceo es un método de disparo que comienza desde una imagen estable y luego se desplaza desde atrás para desenfocar todas las escenas de la imagen. Los movimientos de cámara se utilizan a menudo en escenas tensas y clímax donde cambia el ritmo de la película.
2. Conceptos básicos de funcionamiento Cuando un fotógrafo utiliza una cámara para disparar, para garantizar una calidad de imagen excelente, los elementos básicos de funcionamiento más básicos son planos, precisos, estables, uniformes y claros.
1. Plano: La línea horizontal en el borde de la imagen debe ser paralela al horizonte. Es decir, la línea horizontal de la escena vista a través del visor debe ser paralela al borde horizontal de la imagen y la línea vertical debe ser paralela al borde vertical de la imagen. Si la línea horizontal en el borde de la imagen no es paralela al horizonte, la vista vertical de la imagen aparecerá inclinada y oscilando, lo cual es anormal.
2. Precisión: se requiere que la escena en el visor sea consistente con el rango de imágenes que desea grabar en la cinta de video, y la cámara captura con precisión lo que desea presentar a la audiencia. Acerque los ojos lo más posible a la ventana del visor y mire con atención. Cuando las condiciones lo permitan, el paralaje del visor debe corregirse a través del monitor. Al fotografiar escenas deportivas, debido a que la imagen que se ve a través del visor cambia constantemente, es necesario estar atento a ello para que el objetivo de las fotografías deportivas sea preciso y claro.
3. Estable: se requiere que el cuerpo de la cámara esté estable al disparar y que toda la imagen no debe temblar. Si la imagen está muy lejos, le resultará difícil a la audiencia y afectará su comprensión correcta del contenido de la imagen. Si desea estabilidad, asegúrese de sostener la cámara con un centro de gravedad bajo, preferiblemente un trípode. Al disparar con una cámara portátil o montada en el hombro, debe separar los pies a la altura de los hombros para reducir la respiración. Lo mejor es buscar un soporte y dar prioridad a los objetivos gran angular.
4. Uniformidad: Se requiere que el ritmo y la velocidad sean uniformes durante el cambio de la imagen en movimiento. Para ello, el encuadre de la imagen y la imagen de la izquierda debe ser particularmente lento o relativamente fijo, la aceleración y desaceleración del movimiento de la lente debe ser continua y uniforme, y no debe haber movimientos intermitentes ni pausas; lento.
5. Claro: La imagen debe ser clara o lo suficientemente clara como para cumplir con los requisitos del contenido. Para que la imagen sea clara, primero mantenga limpia la lente de la cámara, luego ajuste el enfoque, establezca la apertura y la distancia del objeto.
En tercer lugar, principios técnicos
El objetivo de dominar y utilizar técnicas de disparo como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir y lanzar es captar con precisión los objetos que se deben representar. y facilitar que la audiencia demuestre comprensión y aceptación. El uso de técnicas de tiro debe seguir ciertos principios.
1. El rodaje debe tener un método de inicio y final fijo, que está determinado por el estado psicológico de aceptación de las personas.
2. A excepción del lanzamiento de lentes, que hace que la imagen se vuelva borrosa en un corto período de tiempo durante el movimiento, otras tecnologías de lentes deben seguir los principios de suavidad, uniformidad y estabilidad.
3. La vaguedad y la ambigüedad son los más tabú en las técnicas de tiro. Por lo tanto, evite deslizar el dedo hacia adelante y hacia atrás al estilo de un cajón, deslizar el dedo verticalmente hacia arriba y hacia abajo y hacer zoom hacia adelante y hacia atrás.
4. Para capturar con precisión el objetivo, asegúrese de que el sujeto de la acción esté siempre en la lente y al mismo tiempo deje un cierto espacio visual para la audiencia, el seguimiento debe ser un paso por delante del tema.
5. Dado que la pantalla del televisor es relativamente pequeña, para que el contenido de la imagen sea claro y obvio, se debe dar prioridad a los planos medios, primeros planos y primeros planos al disparar.
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