Cinco principios básicos de la fotografía
1. Cultiva un par de hermosos ojos fotográficos. En otras palabras, observación, esta es una estructura hermosa, es una especie de percepción de la belleza y qué contenido se puede seleccionar. Debemos ser capaces de distinguir y comprender estas cosas, organizar razonablemente sus relaciones de expresión lógica y expresar el contenido que debe expresarse de manera adecuada.
La mayoría de los fotógrafos comienzan con paisajes naturales y luego fotografían a personas, y yo no soy una excepción. Tomar fotografías como recuerdo no cuenta como fotografía. La fotografía es la encarnación del uso de la luz y la sombra, y es un momento representativo de personas y objetos. En la práctica, no sé cómo diseñar los movimientos de los personajes, pero en los gestos naturales de los personajes, de repente puedo encontrar que el ángulo o movimiento momentáneo es hermoso. Con mi propia recreación de los movimientos, puedo congelarme. una ideología satisfactoria, quizás por la acumulación de estética en la vida diaria. También creo que apreciar y reflexionar sobre la concepción artística de excelentes palabras e imágenes le será de gran ayuda para aumentar su comprensión de la estética y ejercerá una sutil influencia en la belleza.
2. Debes entender la composición. La composición es la habilidad básica más importante de la fotografía. Necesita saber dónde deben colocarse los elementos que necesita en el marco y la composición de muchos elementos debe expresarse claramente. Hay muchos métodos de composición en los que no entraré en detalles aquí. Por supuesto, si puedes romper con la teoría básica de la composición y tocar libremente, significa que puedes usar la composición con habilidad y saltar de los tres reinos. Esto es algo grandioso. El mejor ensayo es el ensayo final. Recuerdo que un escritor famoso hablaba de escribir, diciendo que el mejor estado de la escritura es un estado sin habilidades, es decir, que ha alcanzado un estado de perfección.
Hay similitudes en la composición y el ángulo de disparo. Encontrar el ángulo correcto para satisfacer razonable y completamente tu propia composición es algo muy interesante en el proceso de filmación. Debes seguir probando ángulos.
3. Una foto debe ser vívida. La fotografía es el resultado y la expresión de la cognición estética personal, especialmente la fotografía de personas. Se suele decir que los ojos son las ventanas del alma. Muchos artículos de fotografía te recuerdan específicamente que debes centrarte en los ojos del sujeto. A menos que existan circunstancias especiales, generalmente no dejo que mis sujetos miren a la cámara para evitar tomar fotografías conmemorativas. La fotografía es la reproducción de la vida cotidiana de las personas y la imagen congelada para capturar los momentos de la vida. Sólo cuando el fotógrafo guía los ojos del sujeto para que realice movimientos vívidos puede capturar momentos vívidos y hacer que una foto tenga encanto.
El lenguaje artístico único es el alma de una fotografía y la catarsis para que el autor exprese sus sentimientos.
4. Una foto debe ser concisa. Los elementos no relacionados con el tema de la foto no deben entrar en el marco. Según la jerga, la pintura es el arte de la suma y la fotografía el arte de la resta. La pintura es un trazo sobre papel blanco para delinear y agregar plenitud, mientras que la fotografía trata de encontrar orden entre muchos elementos caóticos. Deshazte de elementos irrelevantes, haz que el tema destaque, deja que la visión del espectador vaya directamente al centro de tu actuación y haz que el lenguaje de tu imagen dé en el clavo.
Esta es también la diferencia entre fotografía y pintura.
5. Conocer la etapa posterior razonable. El énfasis aquí está en la etapa posterior razonable. Las fotos son la solidificación de momentos reales de la vida. En el período posterior, no debemos romper con la religión original y considerar la expresión de la verdad como el principio básico. "El arte proviene de una vida que es superior a la vida". Puede ser elevada, pero no puede divorciarse. Una vez separada de la realidad de la fotografía, no hay diferencia entre pintura y fotografía. Todo tiene un grado, especialmente el control del color. En la etapa posterior, la calidad básica desaparece y se pierde el significado de la fotografía.
Bajo la premisa de que no existen requisitos especiales, los objetos que no tienen nada que ver con el tema, dificultan la expresión del tema y no se pueden evitar en la etapa inicial se procesarán más adelante. Durante el proceso de composición, es necesario reservar suficiente espacio para ajustes posteriores, coordinar una partida de ajedrez y desempeñar una función y un papel insustituibles en la etapa posterior.
Por supuesto, aquí se puede excluir la producción de expresiones direccionales, lo cual es otra cuestión.
Desde la perspectiva de un fotógrafo, sigue cinco principios básicos y saldrá una foto que crees que puedes ver. Sería muy afortunado y Amitabha si te ayuda y aprende de ello.
La vida es tan hermosa, ¡creemos juntos nuestra propia singularidad!