¿Cuáles son los principios básicos de la fotografía?
1. Equilibrio y simetría
El equilibrio y la simetría son la base de la composición, y su función principal es estabilizar el cuadro. Equilibrio y simetría no son el mismo concepto, pero tienen una identidad inherente: la estabilidad. La sensación de estabilidad es un hábito visual y un concepto estético formado por los humanos a través de la observación prolongada de la naturaleza. Por tanto, todas las artes plásticas que se ajusten a este concepto estético pueden producir una sensación de belleza, mientras que aquellas que violen este principio lucirán incómodas. El equilibrio y la simetría no son promedios, sino una relación proporcional lógica. El promedio, aunque estable, carece de variación. No hay belleza sin variación, por eso lo más tabú en la composición es la distribución uniforme de la imagen. La simetría tiene un fuerte sentido de estabilidad. La simetría puede hacer que la imagen parezca solemne, solemne y armoniosa. Por ejemplo, la arquitectura china antigua es un modelo de simetría, pero en comparación con la simetría y el equilibrio, el equilibrio cambia mucho más que la simetría. Por lo tanto, aunque la simetría es un principio importante de composición, hay relativamente pocas oportunidades de aplicación práctica. Si la usas más, sentirás lo mismo.
2. Acerca de la comparación
El contraste inteligente no solo puede mejorar el atractivo artístico, sino también reflejar y sublimar claramente el tema. La composición de contraste es para resaltar y fortalecer el tema. Hay varios contrastes, siempre cambiantes, pero son similares. Podemos concluir:
El primero es el contraste de formas. Tales como: grandes y pequeños, altos y bajos, viejos y jóvenes, gordos y delgados, gruesos y delgados.
El segundo es el contraste de colores. Tales como: profundo y claro, frío y cálido, claro y oscuro, blanco y negro.
El tercero es el contraste entre gris y gris. Tales como: profundo y superficial, claro y oscuro, etc.
3. Acerca del punto de vista
La composición del punto de vista es atraer la atención del público hacia el centro de la imagen. Punto de vista es el nombre de perspectiva, también llamado punto de fuga. Para dejar claro tu punto, debes comenzar con tres líneas: el horizonte aparente, el horizonte y la línea horizontal.
El horizonte visual es una línea paralela al ojo. Nos paramos en cualquier lugar y miramos a lo lejos. Hay una línea distinta donde se encuentran el cielo y la tierra, o donde se encuentran el agua y el cielo. Esta línea es exactamente paralela al ojo. Éste es el horizonte obvio. Esta línea cambia con la altura de los ojos. Cuanto más alto está una persona, más lejos puede ver. Eso es cierto, pero subes un tramo de escaleras y la vista se abre a 500 kilómetros. Por otro lado, cuando las personas se paran agachadas, mirando al horizonte, pueden ver que los lugares bajos están cerca y son pequeños.
Según el principio de perspectiva, los objetos sobre el horizonte, como montañas, edificios, etc., parecen ser altos cerca y bajos lejos, grandes cerca y pequeños lejos; casi ancho y muy estrecho, y se extiende hacia arriba hacia la izquierda y la derecha. De esta forma, tomando como eje la dirección del ojo humano, se extiende en una dirección, arriba, abajo, izquierda y derecha, y finalmente se junta, se concentra en un punto y desaparece en el plano de la visión. De ahí viene la perspectiva. La lente de la cámara está diseñada basándose en el ojo humano y el principio de perspectiva. La apertura es como la pupila del ojo humano. Las pupilas se contraen o expanden en respuesta a la luz, por lo que lo que captura la cámara es básicamente lo mismo que ve el ojo humano. En cierto sentido, lo que se captura con la cámara es más preciso que lo que la gente ve.