¿Cuáles son las obras maestras de Steichen?
Steichen nació en Luxemburgo y creció en Estados Unidos. Comenzó como aprendiz de litografía y se interesó por el arte gracias al apoyo de su madre.
(1) La trayectoria creativa de Steichen
Desde 65438 hasta 0895, Steichen comenzó a aprender fotografía por su cuenta y pronto despuntó en salones de fotografía de Europa y Estados Unidos. En 1899, sus fotografías se exhibieron públicamente por primera vez en el Segundo Salón de Fira Delfia. En 1901, 35 de sus fotografías se incluyeron en la exposición "Nuevas escuelas de fotografía estadounidense", que se exhibió en Londres y París. En ese momento, fue recomendado como miembro del Club de Serialización. En 1902, Steichen se unió a los "Photo Breakers" y algunos de sus retratos y fotografías de paisajes discretos y desenfocados se exhibieron en la exposición "Photo Breakers".
Después de ayudar a Stie Gerriets a construir la sala de exposiciones 291, stichen se fue a Europa. El trabajo de Rodin en París le dejó una profunda impresión. Inspirándose en las obras de Rodin, tomó muchas fotografías excelentes, entre las cuales "El pensador" es su obra maestra. En esta fotografía, Steichen rompió el concepto tradicional de que los retratos son "reproducción de formas" y persiguió la expresión de las características humanas. En la imagen, Rodin está de pie en su estudio, con dos estatuas a su lado. La estatua de bronce es su obra maestra "El Pensador", y la estatua de mármol blanco es la estatua del escritor Hugo. Ambas estatuas están desenfocadas, brillan como relieves. Rodin está dispuesto en la esquina inferior izquierda de la imagen. Está meditando a través de la silueta con la barbilla en la mano, haciéndose eco de la estatua de bronce "El Pensador" y haciendo que la gente piense en el "Pensador". Aquí, el pensamiento, el arte y la escultura se integran de manera armoniosa y simbólica, dando a las personas el poder de pensar profundamente.
Durante la Primera Guerra Mundial, Steichen trabajó como consultor fotográfico para la Oficina de Reconocimiento de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Después de la guerra, abandonó su anterior fotografía de retrato y la reemplazó por un estilo claro, claro y realista. Para que las fotografías fueran claras y ricas en tonos, una vez colocó un juego de té blanco frente a un fondo de terciopelo negro, cambió diferentes luces y ángulos, tomó miles de fotografías y finalmente expresó los tonos en blanco y negro más detallados y sutiles. de este juego de té al máximo.
En la década de 1920, Steichen comenzó a dedicarse a la fotografía de moda y se convirtió en el fotógrafo jefe de Vogue y Vanity Fair. Las modas que fotografía abandonan fondos poco realistas y posturas rígidas, y adoptan entornos de la vida cotidiana, centrándose en capturar imágenes en acción, aportando una atmósfera fresca y animada a la fotografía de moda. Muchos fotógrafos de la época imitaron su estilo, consciente o inconscientemente.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Steichen volvió a trabajar como consultor de fotografía para la Fuerza Aérea de los EE. UU. y organizó una exposición de la película "Path to Victory" para promover los logros aliados.