Consejos para la fotografía de interiores con DSLR
Las técnicas de fotografía en interiores con SLR digital se pueden dividir en luz natural y luz artificial según las condiciones de iluminación; al fotografiar naturaleza muerta en interiores, según el grado de reflexión del sujeto, se puede dividir en objetos altamente reflectantes; y objetos poco reflectantes. Entonces, debes estar preparado antes de disparar, uno son ideas y el otro son herramientas.
Cuando tienes un plan de rodaje, primero debes tener una idea de rodaje. Es necesario tener un concepto básico de las características del sujeto, el tipo de luz, el ángulo de disparo y la composición. Lo primero a considerar son las características del tema. Esto incluye su forma, material, etc. Primero, la forma del objeto afecta la lente, la distancia focal y el ángulo que utilizamos. Por ejemplo, al fotografiar objetos regulares cuadrados o rectangulares, no puede utilizar gran angular, enfoque cercano o disparo frontal, de lo contrario, la forma del objeto en la foto se distorsionará. En este momento, la posición de la cámara debe ser perpendicular a la extensión horizontal de la línea central del objeto. Además, el material del objeto también es un factor importante que debemos considerar. Si el brillo de la superficie del objeto es muy alto, no se puede utilizar flash al disparar, ni se puede disparar desde el frente, de lo contrario aparecerá un gran punto de luz y la proyección del fotógrafo sobre el objeto, en segundo lugar, el tipo de luz interior debe; ser considerado. Si utilizas luz natural, debes tener en cuenta que la luz se dispersará y no resaltará fácilmente los bordes y esquinas del objeto; si utilizas luz artificial, debes prestar atención a cómo disponer la luz de forma inteligente para reducir la proyección; el objeto; entonces quiero escribir una composición. Lo más importante aquí es la posición y el ángulo del objeto.
1. Preparación
1 Herramientas
Cámara digital: una cámara SLR digital doméstica con flash.
Trípode: admite y estabiliza cámaras SLR digitales, reduciendo la vibración causada por velocidades de obturación lentas y obteniendo fotografías más claras.
Herramienta reflectante: se utiliza para rellenar áreas oscuras. Se pueden utilizar papel blanco, tela blanca, paredes blancas y otros objetos de colores claros como herramientas reflectantes.
Banco de trabajo - utilizado para colocar objetos. Las mesas, los pisos y las camas se pueden usar como simples bancos de trabajo.
2. Pequeños accesorios
Artículos utilizados para ayudar en el tiro. Por ejemplo, los espejos pueden producir interesantes efectos de refracción; la tela puede usarse como fondo y la proyección del propio objeto también puede usarse para obtener efectos visuales especiales;
2. Precauciones
1. La estabilidad de la cámara es lo más importante que hay que recordar al fotografiar naturaleza muerta. Evite que el movimiento de la cámara arruine una foto que de otro modo sería excelente. Por eso se recomienda utilizar un trípode para asegurar la cámara.
2. Luz - En primer lugar, preste atención al ajuste de la temperatura del color, que es el balance de blancos de la cámara digital. Se deben utilizar diferentes balances de blancos en diferentes condiciones de iluminación. Por ejemplo, dos balances de blancos diferentes de lámparas de tungsteno y lámparas fluorescentes producirán dos efectos completamente diferentes. En segundo lugar, debemos prestar atención al ángulo de la luz. Por ejemplo, la luz frontal puede producir tonos relativamente suaves, la luz lateral puede producir un efecto más vívido y la luz de fondo puede producir fotografías con efecto de silueta.
3. El uso de la distancia focal: diferentes distancias focales producirán diferentes efectos de perspectiva. Por ejemplo, el teleobjetivo puede comprimir el espacio y resaltar el sujeto, pero el sujeto no se deformará significativamente; el gran angular puede reproducir objetos más vívidamente, con un gran ángulo de visión y una fuerte sensación de espacio, pero se deformará; una función muy útil en cámaras digitales. El uso de macro puede capturar algunos detalles que normalmente son difíciles de notar. Puede ayudarte a descubrir que la vida no es una falta de belleza, sino una falta de descubrimiento.
4. Composición: presta atención a la ubicación de los objetos y al ángulo de la cámara al disparar. Puede intentar disparar desde varios ángulos, como tomas desde arriba y tomas desde arriba, y elegir la posición que crea que es mejor. Al fotografiar, preste atención al equilibrio, la plenitud y la respiración de la composición.
5. Combinación de colores: de lo que estoy hablando aquí es principalmente de la combinación de colores entre el entorno, el sujeto y algunos accesorios, para que tengan una relación de color contrastante, armoniosa y diferente. Por ejemplo, el amarillo y el azul tendrán un efecto de contraste; el verde y el azul tendrán un efecto armonioso, etc. En varias combinaciones de colores, usar negro, blanco, dorado y plateado con otros colores producirá un efecto simple y armonioso.