Introducción a las ilustraciones japonesas dibujadas a mano: ¿cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base alguna?

La base de las ilustraciones dibujadas a mano: La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé como estudiante de dibujo. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Los cuatro bocetos más básicos: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura: Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre el espacio y el espacio, ajuste la relación entre el espacio y el espacio y preste atención a los objetos de enfrente.

Métodos científicos de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, una gran cantidad de ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano; permitir que la mano lo dibuje antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .

Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debemos practicar el cuerpo humano del personaje.

Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos tú mismo, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender completamente el cuerpo humano. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila.

¿Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano con base cero? Primero, establece el tema

Como dice el refrán, todo es difícil al principio. Al principio debemos fijar un tema. Podemos utilizar un tema específico para darle una dirección a la creación, de modo que el umbral de inicio sea más bajo y no nos rindamos al principio. Posteriormente comencé a experimentar con temas abstractos. Encuentra un tema que te guste y motívate más. Necesidades diarias, material de oficina, transporte, alimentos, plantas, animales, cosas que se pueden tocar inmediatamente a tu alrededor, etc.

En segundo lugar, la composición

Hay muchas formas de componer una composición. Si la composición es adecuada para el tema o contenido transmitido, entonces la composición afectará la presentación del tema.

En tercer lugar, la combinación de colores

De hecho, es muy interesante combinar colores complementarios o contrastantes. Siempre que las proporciones estén bien distribuidas se pueden conseguir grandes resultados. Todos los colores de la imagen no están distribuidos uniformemente, y mucho menos comparando la profundidad, croma y luminosidad de los colores. Pero piensa en los colores. ¿Con qué colores irán? Cuanto más visible sea en una relación de contraste, menor será su proporción.

Cuarto, atmósfera y sentimiento

Después de probar varias creaciones y ejercicios, ¡empieza a seguir tus sentimientos! A veces puedes intentar crear sin rumbo y dibujar lo que quieras. ¡Es divertido combinar o violar los principios de la física! Aquí es cuando necesitas inyectar más imaginación con valentía. De hecho, en la etapa posterior, puedes pintar lo que quieras. A veces es solo un sentimiento, o un sentimiento indescriptible, o una imagen de un sueño.

Lo anterior está relacionado con ilustraciones dibujadas a mano. Hoy voy a hablar de ejercicios en la dirección del diseño de ilustraciones. Con diseño visual, podemos crear ilustraciones que coincidan con el estilo, dedicadas a ti que tienes una base de diseño.

Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano desde cero, leer más obras de maestros, copiar más y aprender composición de colores y planos.

Para aprender ilustración, primero debes tener una base sólida en pintura y estar familiarizado con la estructura, el color y el software (Photoshop, Painter). Entonces, si quieres hacer ilustración, debes especializarte en esa área, dibujar más, practicar más, pensar más y ver más. Creo que deberías entenderlo.

La ilustración es una carrera con altos retornos y amplias perspectivas. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. La mayoría de los ilustradores ganan bien. En las empresas extranjeras grandes y medianas, el salario mensual de los diseñadores senior de juegos originales puede alcanzar entre 20.000 y 30.000 yuanes, y el de los artistas comunes, entre 4.000 y 8.000 yuanes. En 2007, las obras de ilustradores profesionales se podían comprar por decenas de miles de yuanes, un precio relativamente normal.

Los ilustradores tradicionales suelen hacer dibujos para artículos y revistas, similares a las novelas y revistas ahora populares, o las novelas ligeras japonesas. Esta situación hace tiempo que cambió.

Los libros ilustrados publicados por el artista son tan populares como las librerías y las ilustraciones ya no están unidas al texto, por lo que lo que transmite es más amplio. Hoy en día, los ilustradores CG utilizan principalmente computadoras para dibujar, y las imágenes que dibujan tienen un sentido de diseño y vanguardia. Principalmente diseñando ilustraciones o creaciones gratuitas para revistas y libros digitales de moda. La naturaleza del trabajo es similar al diseño gráfico. Ayer le pregunté al profesor que las universidades nacionales aún no ofrecen "Ilustración digital", por lo que está bien estudiar diseño gráfico. Debido a que la demanda nacional de este tipo de ilustración no es muy grande, el alcance laboral de la ilustración digital es relativamente limitado. , y el diseño gráfico realmente lo cubre. Pero hay muchos estudiantes que se especializan en esta especialidad en el Reino Unido y muchas universidades de arte también la ofrecen. Esta es una profesión de vanguardia.

No sé de qué tipo de ilustrador estás hablando. De hecho, creo que los dos anteriores también están * * * conectados, pero el estilo creativo y la orientación a objetos son diferentes, pero la esencia es la misma, es decir, debes poder dibujar y ser creativo.

Esta es una imagen tomada de otra dirección, que básicamente presenta la naturaleza y las precauciones de la ilustración. ¿Por dónde empezar? Dibuja más diagramas estructurales, lee más ilustraciones excelentes y piensa más en las técnicas de tus obras. Ahora puedo ir a trabajar en una empresa de ilustradores. Está bien ser pasante, tienes que superarte. Cuando te acostumbres a la ilustración, considera cambiar tu entorno de trabajo.