Seis reglas para disparar en vivo
Será un gran desafío capturar cualquier forma de actuación en vivo, tanto en interiores como en exteriores. Esto no solo se debe a que necesitamos dominar varios principios de tiro antes de disparar, sino que, lo que es más importante, generalmente estamos restringidos a nuestros asientos y no podemos movernos para encontrar el ángulo de tiro que queremos. Sin embargo, estos no son los aspectos más desafiantes. Las malas condiciones de iluminación para las actuaciones en interiores son nuestro mayor enemigo. A continuación, el fotógrafo Kav Dadfar le ayudará a completar mejor la filmación de actuaciones en directo desde seis aspectos.
1. Sea una persona educada
No importa si nuestro entorno de filmación es en interiores o exteriores, lo primero a lo que debemos prestar atención es a ser corteses y corteses con los demás, y Dar plena consideración a los sentimientos de los artistas con la audiencia. Si estás fotografiando una actuación callejera, es probable que tengas la oportunidad de conocer de cerca al artista antes de que comience el espectáculo, así que tómate el tiempo para tener una charla general con él. Esto no sólo se hace para que el artista esté más relajado, sino que también es una etiqueta básica. Además, recuerde que el artista no es solo para usted, por lo que debemos intentar evitar o reducir la interferencia con el público al filmar frente a la multitud. Finalmente, cuando terminemos de filmar y nos preparemos para partir, no olvides dejar el correo electrónico del artista y enviarle las obras que filmamos.
2. Esté completamente preparado
Esto puede parecer un principio obvio, pero aún así debo enfatizar que debemos estar preparados para filmar cualquier actuación bajo cualquier condición. Lo que quiero decir es que no olvides encender tu cámara, tener la configuración correcta y luego tener lista la lente adecuada para no perdernos ninguna buena toma. Antes de filmar, puedes intentar predecir lo que sucederá a continuación. Ya sabes, normalmente cada actuación tendrá un clímax y debemos estar preparados para ese momento.
3. Planifica la velocidad de rodaje.
El elemento más importante a la hora de rodar una actuación es el control de la velocidad. Al cambiar la velocidad de disparo, no sólo podemos capturar imágenes nítidas y claras, sino también crear desenfoque de movimiento si es necesario. Por supuesto, este desenfoque no proviene del movimiento de la cámara en sí. Por lo tanto, ajustar la velocidad de obturación adecuada es una parte esencial.
Para las categorías de rendimiento de movimiento de alta velocidad, si queremos congelar la escena dinámica, es posible que necesitemos usar un valor de apertura mayor para asegurarnos de que la velocidad de obturación sea suficiente para que aparezcan los detalles de la imagen. Pero antes de abrir completamente la apertura, tenga en cuenta: cuanto más amplia sea la apertura, menor será la profundidad de campo y más borroso será el fondo. Por lo tanto, la cantidad de velocidades de obturación que necesitamos depende de la velocidad de movimiento del sujeto y de sus propias intenciones de disparo (suponiendo que desee un efecto de desenfoque de movimiento). Normalmente, si queremos congelar completamente la imagen dinámica, la velocidad de obturación de la cámara debe establecerse en más de 1/200 segundo. Además, el modo de disparo continuo de alta velocidad de la cámara es una gran herramienta auxiliar, puedes tomar una serie de fotografías de forma continua y luego seleccionar la más clara.
4. Aumenta el valor ISO
En algunos escenarios de uso (especialmente en interiores), necesitamos aumentar la configuración de sensibilidad ISO de la cámara para poder disparar a alta velocidad. velocidades de obturación más rápidas con objetivos en movimiento. El valor de ajuste ISO depende de las condiciones de iluminación y de si tienes un par de "manos de hierro". La mayoría de las veces, no disparo con una velocidad de obturación inferior a 1/60 de segundo y mi ISO inicial estará entre 400 y 800. Antes de disparar, debemos comprender completamente las capacidades de la cámara con diferentes configuraciones ISO, porque diferentes cámaras tienen diferentes capacidades de supresión de ruido. Podemos probar más antes de disparar para tener una buena idea de la calidad de imagen de la cámara con ISO alto.
5. Evite el uso de flash
Creo que usar flash para disparar es un comportamiento ofensivo tanto para el artista como para el público. Esto se debe a que Flash también acabará con toda la atmósfera de la actuación. porque el flash hará que los ricos colores originales se vuelvan opacos. Por lo tanto, queremos evitar el uso del flash y, en su lugar, optar por confiar en la luz real de la escena. Por ejemplo, si el artista está en la sombra cuando dispara al aire libre, podemos optar por presionar el obturador cuando entra al sol; si el artista está en un escenario interior, tenemos que esperar hasta que el foco incida sobre el artista nuevamente. cuando la luz es más brillante o sobre tu cuerpo.