Red de conocimientos turísticos - Conocimiento fotográfico - La casa estaba terminada y elegí un día auspicioso en el sitio web de la mudanza. Elegí el 22 de mayo, el vigésimo día del cuarto mes lunar. ¿No sé si es posible?
La casa estaba terminada y elegí un día auspicioso en el sitio web de la mudanza. Elegí el 22 de mayo, el vigésimo día del cuarto mes lunar. ¿No sé si es posible?
De hecho, mudarse tiene poco que ver con los cumpleaños.
Te sugiero que consultes el almanaque para ver los días auspiciosos.
Aquí hay cosas que hacer y evitar.
Mira estas propiedades en conflicto.
Si eres un gallo o un dragón, en primer lugar, el significado de dragón y fénix es auspicioso.
En cuanto al Feng Shui, siempre que no sea un lugar de gran desastre (incluido un lugar de mala suerte) o un lugar de extrema suerte (las llamadas cosas extremas deben revertirse), tiene poco impacto en la gente común.
Además: la estufa debe reutilizarse al día siguiente. Si la habitación va a estar vacía durante mucho tiempo, los muebles deben ventilarse con antelación. Antes de mudarse, espolvoree arroz o sangre de pollo en las cuatro esquinas de la habitación.
上篇: Características del desarrollo del cine japonésEl cine japonés tiene una historia de más de 110 años desde 1896 hasta la actualidad, y se puede dividir básicamente en siete períodos. El primer período (1896 ~ 1918): las películas se introdujeron en Japón en 1896. El "espejo de película" inventado por Edison se introdujo en Japón, y las películas reales fueron introducidas en Japón en 1897 por Katsutaro Inami y Saburota Arai. En los últimos dos años se introdujeron los proyectores y las películas, que se proyectaron en todo el país. Se llamó fotografía móvil. Este nombre se utilizó hasta 1918. A partir de 1899, Japón produjo sus propias películas, principalmente cortometrajes documentales. "The Lightning Bandit" trajo una amplia gama de temas noticiosos a la pantalla en ese momento y se considera el primer largometraje que se centró en la moda. El actor principal Yokoyama Yunhei se convirtió en el primer actor de cine de Japón. El primer cine oficial de Japón fue el Electric Theatre de Asakusa, Tokio, fundado en 1903. El primer estudio fue establecido en 1908 por Yoshizawa Trading Company en Kihira, Tokio. "La batalla de Honnoji" (1908, dirigida por Makino Shozo) es la primera película muda japonesa en la que el narrador se sitúa junto a la pantalla y cuenta la historia con acento escénico. Por eso, a Makino Shozo se le llama el "padre del cine japonés", pero este tipo de películas son sólo un cómic. En 1912, se fundó Nippon Motion Pictures Co., Ltd. para rodar la serie de películas "Old Actor" protagonizada por Onoe Matsunosuke. Matsunosuke era originalmente un actor de kabuki de gira. Fue descubierto por Makino Shozo en 1909. Después del lanzamiento de su primer trabajo "Chessboard Loyalty", se convirtió en el actor de artes marciales más popular y era conocido como "Xiao Mao Yamin". En 1914, se estableció Natural Color Film Co., Ltd. (conocida como Tianhuo). Al principio, el objetivo era hacer películas en color, pero como solo había dos colores, solo podía hacer películas normales en blanco y negro. Todavía dependía de hacer películas de "viejos dramas" para competir con Tianhuo. En ese momento, el estudio japonés ya estaba filmando "nuevos dramas" con temas modernos. El segundo período (1918 ~ 1931): cine mudo y cine de tendencia En 1918, la Asociación de Arte Cinematográfico presidida por Guishan Jiaozheng lanzó el movimiento cinematográfico puro. "Glory of Life" y "Mountain Girl" producidas por Kameyama 1919 son obras experimentales del movimiento cinematográfico puro. Ambas películas se rodaron casi en su totalidad en exteriores, lo que permitió a los actores actuar en un entorno natural, liberando las películas de espacios anormalmente pequeños. La asociación aboga por el uso de actrices para abolir la práctica tradicional de hacerse pasar por mujeres; insertar subtítulos mínimos en la película para explicar la historia y abolir la narración; utilizar técnicas cinematográficas como primeros planos y cambios de escena, y mediante la edición, la película puede formarse; una obra cinematográfica completa. Aunque la práctica de las dos películas anteriores no es muy madura, han dado el primer paso y han sido aceptadas por más cineastas. En 1920, se establecieron en Japón Taisho Cinema Photography and Exhibition Company y Matsuzaka Company. Hoda contrató a Junichiro Tanizaki como consultor literario y reclutó a Kisaburo Kurihara (Thomas) de Hollywood, quien dirigió "The Amateur Club" (1920) escrita por Junichiro Tanizaki. Matsusaka pidió a Kosakai que dirigiera y Minoru Murata dirigió la producción de "Soul on the Road" (1921), considerada un hito en la historia del cine japonés. Matsutake también instaló un estudio en Putian y adoptó métodos de producción de Hollywood para establecer un sistema de rodaje centrado en el director. Este tipo de innovación llevó a Nishino a ponerse al día y producir "La miseria del mundo" (1923) dirigida por Suzuki Zen y "El muelle de niebla" (1923) dirigida por Mizoguchi Kenji. Desde entonces, las películas de "drama antiguo" pasaron a llamarse películas de "drama de época" y las películas de "nuevo drama" pasaron a llamarse películas de "drama moderno". En septiembre de 1923, se produjo un fuerte terremoto en la región de Kanto, centrada en Tokio. La base de rodaje en Tokio estuvo al borde del colapso y tuvo que ser trasladada a Kioto. Debido al malestar social y la depresión económica después del terremoto, surgió una película de escapismo de temática histórica llamada "Nihilismo". En esta época, la teoría del montaje cinematográfico soviético y las películas expresionistas alemanas tuvieron cierta influencia en Japón, y Japón también produjo algunas películas de vanguardia que enfatizaban el sentido visual. La película "Recuperación post-terremoto" comenzó a partir de la película "Cged Bird" (1924). Su tema principal está lleno de tristeza, desesperación y autodestrucción, lo que refleja el estado social y psicológico de la época, por lo que es muy popular. Por otro lado, la trilogía “El viaje de los fieles” (1928) dirigida por Daisuke Ito y protagonizada por Denjiro Ohuchi es una obra maestra del cine histórico en su apogeo. 下篇: Una guía para ahorrar dinero en un viaje de 7 días a Japón